Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro nació en MAE.
El Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro (MAE) (en catalán, Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques) es una institución museística de Barcelona, que pertenece al Instituto del Teatro y que está especializada en teatro, danza, ópera, zarzuela, variedades, magia, circo y manifestaciones parateatrals. Dispone de uno de los fondos bibliográficos y documentales más importantes de Europa. Entre sus colecciones destacan las de ámbito catalán y del Siglo de Oro español. También dispone otras colecciones notables (carteles y programas de mano, fotografías, teatrinos, esbozos escenográficos y figurinismo) que se difunden a través de un pequeño espacio expositivo permanente, mediante el catálogo virtual Escena Digital y potenciando las exposiciones temporales. El Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas reúne un archivo, un museo y dispone de tres bibliotecas: una en Barcelona, otra en Terrassa y una tercera en Vic. Durante el 2011 las visitaron un total de 15.330 personas.
El museo es miembro de SIBMAS (Société Internationale des Bibliothéques et des Musées des Artes du Spectacle), ENICPA (European Network of Information Centres of the Performing Arts) y participa en el Proyecto Europeo ECLAP . En el ámbito catalán, participa en diferentes proyectos del Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Cataluña y al proyecto PRAEC (Proyecto de Investigación sobre las Artes Escénicas Catalanas).
El MAE participa en la Noche de los Museos desde el año 2013 organizando visitas guiadas a su fondo, actividades para niños y jóvenes, talleres e instalaciones especiales para la ocasión. En la edición de 2015 recibió un total de 2450 visitantes.
En julio de 2016 el MAE inició el proyecto de crowdsourcing llamado Te'n recordes? (¿Te acuerdas?) que se basa en documentar e identificar a los artistas en fotografías desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. En él se busca la especial colaboración de profesionales, aficionados, críticos del mundo del espectáculo y de los espectadores entre otros. Posteriormente se han añadido al proyecto objetos de las tipologías de escenografía, figurinismo y arte.
Los orígenes del museo se deben a Marc Jesús Bertran, crítico teatral y musical, quien ideó un Museo del Teatro el 1912 y presentó un proyecto a la Ayuntamiento de Barcelona y la Mancomunidad en 1912. Sin obtener permiso de las instituciones, Bertran ya empezó por su cuenta a recoger objetos y documentos relacionados con el mundo de las artes escénicas. Un año más tarde, en 1913, se creó la Escuela Catalana de Arte Dramático (ECAD), fundada en el marco de la política cultural impulsada por la Diputación de Barcelona presidida por Enric Prat de la Riba.
Diez años más tarde, el Ayuntamiento de Barcelona aprobó el proyecto y creó el 'Museo del Teatro, la Danza y la Música, nombrando primer director a Bertran, cediéndole un espacio en Palacio de las Bellas Artes
Tras varias conversaciones con Adrià Gual, entonces director de la ECAD -la que sería la semilla del actual Instituto del Teatro - Bertran propuso al Ayuntamiento la adscripción del Museo a la escuela, propuesta que se formalizaría en 1923, pero no duraría demasiado. Bertran y su Museo salieron de la Escuela en varias ocasiones hasta que en el año 1934, muerto ya Bertran, el Museo se integró de forma definitiva en el Instituto.
En 1936 se inauguró un espacio de exposición permanente en la Casa de la Misericordia de la calle Elisabets de Barcelona, que estuvo en activo hasta 1945, cuando se trasladó, junto con la Biblioteca histórica, al Palau Güell, quedando en la Casa de la Misericordia la que fue llamada Biblioteca escolar al servicio de alumnos y profesores.
Durante aquellos años tanto el museo como la Biblioteca fueron incrementado sus fondos a base de todo tipo de legados y donativos. Ingresaron miles de piezas documentales, como manuscritos inéditos, bocetos escenográficos, fotografías, carteles, programas de mano y figurines, entre otros. Cabe destacar la incorporación, en 1968, de la biblioteca y el fondo documental de Artur Sedó (1881-1965), un bibliófilo y empresario catalán proveniente del mundo del textil. Este fondo, con más de 90.000 títulos, hizo que el museo se convirtiera en uno de los centros más importantes de Europa en cuanto a fondos bibliográficos teatrales, donde destacaban especialmente el fondo de teatro catalán de finales del siglo XIX e inicios del XX y de teatro del siglo de oro español.
Más adelante, a partir de 1970, bajo la dirección de Xavier Fàbregas, se planteó la idea de crear un Centro de Documentación, con la intención de fusionar biblioteca y museo en una única institución operativa. Una vez creado, se centró en catalogar y documentar la multitud de fondos que se fueron incorporando a la colección. También apoyó campañas de divulgación de la cultura escénica: organizó conferencias, exposiciones, premios teatrales y otras actividades. En 1975 la Biblioteca-Museo adoptó el nombre oficial de Centro de Estudios y Documentación de las Artes del Espectáculo y la Comunicación (CEDAEC), y más adelante lo volvió a cambiar por Centro de Documentación del Instituto del Teatro (CDIT).
A finales de los años 90 se iniciaron unas obras de remodelación del Palacio Güell, que con el tiempo hicieron que el entonces llamado CDIT debiera trasladarse, en 1996, a una nueva sede en la calle Almogàvers, en el barrio del Poblenou, mientras se construía la que debía ser la sede definitiva en Montjuïc (Barcelona). En ese periodo los fondos no eran accesibles al público. Mientras tanto, la biblioteca escolar había ido creciendo, primero en la calle Elisabets y más tarde en la calle San Pedro más bajo, y ya contaba con 10.000 volúmenes.
En el año 2000 se inauguró el nuevo edificio, donde se juntaron el Museo, la Biblioteca histórica y la Biblioteca docente, adoptando la actual denominación: Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas (MAE). Desde entonces el museo se ha centrado en documentar los fondos e iniciar su digitalización. En 2010 había más de 20.000 imágenes disponibles en Escena Digital, su base de datos.
En marzo de 2011 se firmó un acuerdo entre el Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación de Barcelona por el cual el Ayuntamiento cedería el edificio de la Casa de la Prensa, obra del arquitecto Pere Domènech i Roura, construido para la exposición Internacional de 1929 para instalar allí la exposición permanente del museo. Un año después, en agosto de 2012, la coordinadora de Cultura de la Diputación de Barcelona, Rosa Serra, dijo que se paralizaba el proyecto "por prudencia". En 2015 se anunció que se estudiará la reforma del Teatro Arnau, de titularidad municipal, para situar el museo, incorporando los archivos y piezas históricas del Institut del Teatre.
Palacio de Bellas Artes (1923-1936)
Casa de la Misericordia (1940-1954)
Palacio Güell (1954-1996)
Magatzem del Carrer almogàvers (1996-2000)
Instituto del Teatro (2001-actualidad)
Casa de la Prensa (20??)
El objetivo del museo es preservar la memoria de las artes escénicas de Cataluña, recogiendo toda la documentación asociada (textos, programas de mano, esbozos escenográficos, figurines, vestidos…), apoyando a la docencia y la investigación que se imparte en los diferentes centros docentes del Institut del Teatre, difundir y preservar los fondos bibliográficos, museísticos y de archivo; y dar respuesta a las demandas de información sobre las artes escénicas catalanas.
El MAE dispone de diferentes catálogos y recursos de consulta digital de libre acceso:
El MAE publica cada año un dossier dedicado a una personalidad o temática del mundo del espectáculo que incluye todos los datos, documentos y objetos conservados al museo. Como recursos complementarios existen guías temáticas de área concreta con el fin de ayudar y orientar en la investigación de información a partir de los recursos electrónicos y del fondo. También ha colaborado en el proyecto Teatro Auri dentro de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que trata de difundir la literatura dramática con una selección de obras completamente digitalizadas de los siglos XVI y XVII.
El museo dispone de un fondo muy diverso en cuanto a tipología y colecciones, con más de 500.000 piezas que ha ido incorporando a lo largo de su historia. Actualmente constan 127.347 registros en la biblioteca, 128.052 al museo, 302.525 en el archivo y se han llevado a cabo un total de 74.380 digitalizaciones.
De los objetos que formaban parte de la colección fundacional, cabe destacar los bocetos y teatrinos de los escenógrafos Mauricio Vilomara, Salvador Alarma, Sebastián Carreras y Oleguer Junyent, así como los figurines de Francesc Soler i Rovirosa, Apel·les Mestres y Luis Labartra, las fotografías de Audouard y Amadeu para el teatro catalán y los legados de los actores León Fontova y Iscle Soler. Entre 1955 y 1970 se incorporaron otros legados y donativos, entre los que destacan los de Alexandre Nolla, Enric y Jaume Borràs, Antonia Mercé, Carmen Tórtola Valencia y María Morera. Destaca también un trozo de hueso del dedo de Calderón de la Barca.
Más adelante, entre 1970 y 1990, se incorporaron al fondo, entre otras, la colección de miniaturas de Jaume Respall, los archivos de Adrià Gual y de Enrique Giménez, los fondos escenográficos de Ramon Batlle, Juan Morales, Artur Carbonell, Bartolí y Amadeu Asensi, así como varios objetos de los titiriteros Anglès y Didó, las marionetas de Harry Vernon Tozer y el archivo fotográfico de Pau Barceló.
En los últimos años también se han incorporado figurines de María Araujo, las castañuelas de José de Udaeta, los fondos de Fabià Puigserver, los trajes de Victoria de los Ángeles , el legado de Aurora Pons, los archivos fotográficos de Pilar Aymerich y Colita, la colección de indumentaria de Gelabert-Azzopardi y la donación del archivo de la Fura dels Baus.
De entre las diferentes colecciones y fondos destacan las siguientes piezas:
Secreter del despacho de Ángel Guimerà de Gaspar Homar
Vestido para el estreno de "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores", utilizado por Margarida Xirgu
Sombrero para el estreno de "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores", utilizado por Margarida Xirgu
Vestido de "Radamés", utilizado por Francesc Viñas
Vestido de "Radamés", utilizado por Francesc Viñas
La Commedia dell'Arte de Marià Andreu i Estany
Pato de Ezequiel Vigués (Didó)
Retrato de Maria Riquelme de Santiago Rusiñol
Tórtola Valencia en "Danza oriental" de Josep Viladomat
Esbozo para la obra "Nausica". Acte I de Adrià Gual
De la terra al sol. Acto I de Francesc Soler i Rovirosa
Figurín de Cinta para "Un lloc entre el morts" de Fabià Puigserver
Enric Borràs como Manelic en "Terra baixa" de Ramon Casas
Vestido oriental de Tórtola Valencia
Caballero "Tranquil o Pericu" de Jaume Anglès
Litografía firmada y hueso de la mano de Calderon de la Barca de Antonio Gómez Cross
El museo dispone de una zona de exposición para la colección permanente "pero sobre todo difunde su fondo a través de exposiciones temporales:
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