Demi —estilizado como DEMI— es el cuarto álbum de estudio y primer álbum homónimo de la cantante y compositora estadounidense Demi Lovato, lanzado el 10 de mayo de 2013 en Australia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Suiza, y el 14 del mismo mes en Norte América bajo el sello discográfico Hollywood Records.
Logró un éxito comercial moderado alrededor del mundo. En los Estados Unidos, debutó en el tercer puesto de la lista Billboard 200 con 110 000 copias vendidas, siendo su mejor semana en ventas en el país, desde Here We Go Again en 2009 y su cuarto álbum consecutivo en alcanzar el top cinco. Internacionalmente, logró ocupar un puesto entre los diez primeros de Brasil, Canadá, Croacia, Dinamarca, Escocia, España, Irlanda, Italia, México, Noruega, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Taiwán. Gracias a sus ventas, recibió un disco de diamante en Brasil, y discos de oro en Canadá, Colombia y México. Actualmente, el álbum cuenta con más de 1,3 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Para su promoción, la discográfica lanzó cuatro sencillos al mercado. El primero, «Heart Attack», escaló hasta el décimo lugar en la lista estadounidense Billboard Hot 100, mientras que en otros países como Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido se ubicó entre el top diez. El siguiente sencillo fue «Made in the USA», el cual solo ingresó a listas estadounidenses y algunas de Europa. Por último, los temas «Neon Lights» y «Really Don't Care» se escogieron para ser, respectivamente, el tercer y cuarto sencillo del disco, teniendo un éxito moderado en los Estados Unidos. El videoclip de «Nightingale» se publicó el 24 de diciembre de 2014 como regalo para todos sus fanes.
El álbum comenzó a escribirse en abril de 2012, mientras que la grabación comenzó a finales de año entre las apariciones de Lovato como mentora en la segunda temporada de la versión estadounidense de The X Factor. De acuerdo con Lovato, el álbum será «una fuente de inspiración para las personas en todas partes que están pasando por los mismos problemas a los que yo me he enfrentado». Lovato también dijo que incluye una secuela de«Skyscraper». «Estoy muy orgullosa de este álbum», dijo en un comunicado. «¡Es lo mejor que he hecho! He experimentado con una variedad de sonidos diferentes y derramé mi corazón al escribir estas canciones. ¡Estoy muy emocionada porque todo el mundo tenga finalmente la oportunidad de escucharlas!»
Lovato describe DEMI como «buena y clásica música pop americana» la cual está profundamente influenciada por su sencillo del 2012, «Give Your Heart a Break», según ella, las letras y ritmos «pegadizo» fueron bien recibidas por los fanáticos, por lo cual ella decidió seguir explorando ritmos similares en el álbum. De acuerdo con Lovato, su anterior trabajo, Unbroken, tenía canciones que «la cansaron» muy rápido, por lo que decidió grabar nuevas canciones que fueran «más excitantes» para ella en DEMI. Los géneros en el álbum abarcan el pop rock, el synthpop y el bubblegum pop.
Aparte de canciones pop como «Without the Love», también se encuentran canciones «emocionales» en DEMI. Un ejemplo de ello es «Shouldn't Come Back» o «Warrior»; donde Lovato dice que son bastante emocionales como para cantarlas en vivo, comparándolas con «For the Love of a Daughter» de su álbum anterior. La revista Billboard declaró que «Warrior» trata sobre Lovato declarándose a sí misma como «un fénix que se levantó de sus cenizas» con letras emocionales como «I've got scars that I will never show/I'm a survivor, in more ways than you'll know» («Tengo cicatrices que nunca mostraré/Soy una superviviente en más formas de las que conocerás»). Mientras hablaba sobre la canción en una entrevista, la cantante aseguró: «Esa canción es probablemente la más fácil y difícil en componer del álbum. Estaba escribiendo sobre experiencias personales, y ese es el tipo de canciones en las que no puedes introducir todo en ella».
El tema del americanismo en el álbum es evidente en «Made in the USA», una canción de amor patriótica inspirada por las historias de amor americanas que regresan a la década de 1930. Esta pista explora el pop, el rock y el country, que se encuentran presentes gracias a la instrumentación compuesta principalmente por guitarras eléctricas y un banyo desde el minuto 2:18. El álbum también posee baladas como «Two Pieces» descrita como un «himno cinemático» por Billboard, «Nightingale» cuya lírica habla acerca del deseo de la cantante de ser guiada por el canto de un ruiseñor, «In Case» una balada a piano acerca de una ruptura. El disco también tiene canciones pegadizas como «Something That We're Not» y «Really Don't Care» de un estilo más alegre y desenfadado. Las canciones «Neon Lights», «Fire Starter» y «Never Been Hurt» han sido catalogadas como la muestra de una Lovato más poderosa explorando los ritmos dance y dubstep y mostrando influencias de Britney Spears, Rita Ora y siendo comparada con Taylor Swift en «Never Been Hurt». Lovato declaró que todas sus canciones poseen «potencial para ser un sencillo» y que «no hay ninguna canción de relleno». La última pista del álbum en la edición de Target es «I Hate You, Don't Leave Me», la cual aclamaron por los críticos por sus arreglos acústicos y fue comparada con «Shouldn't Come Back» por las similitudes en la lírica y sonido.
El 6 de mayo de 2013, Lovato pidió a sus seguidores de Twitter para "desbloquear" todo el álbum, poniendo títulos de las canciones en hashtags. Un sitio web especial lovaticsspeeduptime.com fue lanzado, mostrando todas las canciones junto a un reloj que a su vez serían enviados tuits. Una vez que una canción se convirtió en tendencia, su vídeo de YouTube se hizo disponible en VEVO. Todas las canciones fueron desbloqueados en cuatro horas. Además, Lovato realizó varias presentaciones en vivo de los sencillos extraídos del álbum, además de conceder entrevistas o ser portada de diferentes revistas.
Para continuar con la promoción de este álbum, Lovato se embarcó en dos giras: la primera el "The Neon Lights Tour", con la que Lovato visitó América del Norte, Latinoamérica y una representación en Inglaterra. El "Demi World Tour" visitó el continente asiático y oceánico además de Estados Unidos, Canadá y Turquía entre el 2014 y 2015.
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos de musical. De acuerdo al agregador de revisión Metacritic, el álbum tiene una puntuación de 64 sobre 100 basado en 5 comentarios, lo que indica "críticas generalmente favorables". Jason Lipshutz de Billboard fue positivo con su opinión, calificando el álbum 79/100, diciendo que "la cantante tiene un fuerte control sobre sus habilidades como intérprete, pero todavía es cincelar lejos en la fórmula que mejor se adapte a ella como una artista, y sin darse cuenta de que está poniendo el auto-descubrimiento en la exhibición aquí." Jon Caramanica de The New York Times También fue positivo con su opinión, calificando el álbum 80/100, diciendo que es "[un] impresionante cuarto álbum". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic fue favorable con su opinión, calificando el álbum con 3 estrellas de cinco, diciendo que "En última instancia, esto no es un disco de propósito, que es una colección de momentos, y que es lo suficiente bueno para consolidar el regreso de Demi Lovato." Jody Rosen de Rolling Stone también fue favorable con su opinión, calificando el álbum con tres estrellas de cinco, diciendo que "Es algo predecible - canciones descaradas, canciones de amor, un par de palabras de ánimo pop-psych - pero Lovato es una buena compañía, y su voz tiene rachas y carácter." FromYorkshire de Sputnikmusic fue aclamado con su opinión, calificando el álbum con 5 estrellas de cinco, diciendo que "Esta es una magnífica excursión del cuarto álbum de estudio de Demi Lovato con un increíble respaldo de trabajo instrumental y magníficas voces que hace sin duda el más fuerte disco de pop/R&B en el año. La voz de Demi son los más fuertes que han sido nunca y el trabajo instrumental de apoyo es simplemente increíble. Shouldn't Come Back es la canción de aquí que es más recomendable únicamente por el increíble trabajo acústico".
Melissa Maerz de Entertainment Weekly sin embargo, dio una crítica agridulce y clasificó el álbum una C+, diciendo que "es una lástima que su nuevo álbum, Demi, suena como un regreso tan decisivo al pop adolescente." Marc Hirsh de The Boston Globe también fue mixto y clasificó el álbum 50/100, que dice que "Demi Lovato suena como si está agarrando a golpes, cuando solía sonar como si estuviera haciendo música y diversión."
A continuación, una lista de algunos de las nominaciones y premios que obtuvo el álbum en distintas ceremonias de premiación.
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