Diet Sayler

¿Dónde nació Diet Sayler?

Diet Sayler nació en Timisoara.

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Diet Sayler (Timisoara, Rumania, 1939) es un artista y escultor alemán.

Diet Sayler estudió ingeniería (ingeniería civil) en la Universidad Politécnica de Timisoara de 1956 a 1961, y pintura en la clase de Julius Podlipny (en).^[1]​ Al principio de los años sesenta, desarrolla una pintura abstracta, criticada por occidental y decadente, y por ello es excluida de toda muestra.^[2]​ Sólo en 1968, en la época de la Primavera de Praga, se lo acepta en la exposición 5 jóvenes artistas (Bertalan, Cotosman, Flondor, Molnar y Sayler), en la Galería Kalinderu Bucarest, allí él puede presentar por la primera vez de arte abstracto-constructivista en Rumanía. Es un choque violento. Diet Sayler se muda a Bucarest y puede presentar sus obras en el extranjero, pero no es autorizado para viajar. En 1971 cambia el ambiente político. Se acaba la Primavera de Praga y con ello las reformas en Bucarest, de aquí en más el trabajo de Diet Sayler no puede ser presentado más. Da varías entrevistas a la prensa extranjera.^[3]​

Emigrando a Alemania en 1973, coloca Diet Sayler el centro de su vida y de su trabajo en Núremberg, donde, desde 1976, en adelante, está trabajando también como profesor, mientras sigue su camino artístico. En 1975, por la primera vez presenta sus obras en el Grand Palais de Paris. Entonces vienen muestras personales en la Galería Grare (Paris), la Galería Hermanns Munich, la Galería Lorenzelli Milano, la Galería Edurne Madrid. Por el ahora está presentando sus trabajos en muchos países de Europa occidental, y también en Brasil, Japón, y Estados Unidos. En 1990, después de la caída del Telón de Acero, unas retrospectivas de Diet Sayler son presentadas en Europe del Este, en el Museo Checo Praga, en el Museo Vasarely Budapest, y en el Museo Nacional Bucarest. Las series de muestras Concretas (Konkret), de aquellas es el director, son internacionalmente reconocidas. A ellas participan unos cientos artistas, entre ellos Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Kenneth Martin (en), Vera Molnár (de), François Morellet, Aurélie Nemours (fr), Mario Nigro (it), Leon Polk Smith (en), Jesús Rafael Soto. En 1988, organiza Diet Sayler la muestra franco-alemán Construcción y Concepción en Berlín. El mismo año, recibe el Premio Camille Graeser en Zürich.^[4]​ Además de sus exposiciones de pintura, de grabados, de esculturas, de fotografías, cumple una serie de instalaciones en un emplazamiento específico: Galería Grare (Paris), Palacio Ducal Génova, East West Gallery New York, Iglesia san Pedro Cambridge, Galería A Londres, Catedral de Ely Gran Bretaña, Galería de la Universidad Pilsen, República Checa, MUWA Graz, Austría, Museo CAMEC La Spezia, Italia.

Diet Sayler fue profesor en la Academia de las Bellas Artes de Nuremberg de 1992 a 2005. En 1995, en calidad de profesor invitado da clases en la Academia Nacional de las Bellas Artes de Oslo. Profesor emérito, dirige en 2006 la XIII Academia de Verano de Plauen (Alemania).

En su juventud, manifesta Diet Sayler mucho interés por Malevich y Brancusi. Al principio de su carrera, está inspirado sobre todo por el Suprematismo y por el arte de la Revolución rusa. Estudia las teorías y las obras de De Stijl y del Bauhaus.^[5]​ Entonces, toma al Dadaísmo el concepto de casualidad, en aquel se basa su trabajo. Diet Sayler llega al arte concreto por oposición a la realidad política y a la doctrina del realismo socialista. El gusto del cambio est una constante en su trabajo.^[6]​ Sus primeras obras son muy coloradas. Entonces, en los años cuando esta criticado y rechazado, desaparece el color, y utiliza el blanco y el negros solo. Después del choque cultural de la emigración, emplea únicamente unas líneas finas negras sobre telas blancas. Hacía el fin de los 80, desarrolla un sistema de elementos básicos, volviéndose un repertorio en su pintura. Reaparece el color.^[7]​ Realiza Fragmentos de pintura (Malstücke), Bivalencias (Bivalenzen), y Fragmentos de tiro (Wurfstücke). Al término de los 90, crea obras murales: Cuerpos y Engrams (Norigrammes), instalaciones específicas en emplazamientos, en arquitectura urbana.^[8]​ Paralelamente, desarrolla unas Fugas, especialmente concebidas para los espacios de los museos, de las iglesias o de las galerías.

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