El Festival de Cine Mudo de Pordenone (en italiano: Le Giornate del Cinema Muto) es un festival de cine mudo celebrado cada año a principios de octubre en Pordenone, una ciudad italiana del nordeste. Es el primero, el mayor y más importante festival internacional dedicado exclusivamente al cine mudo. Está organizado por la Cineteca del Friuli.
El festival comenzó en 1982 cuando estudiantes y miembros de un club de cine presentaron una retrospectiva de 3 días de las películas del cómico francés Max Linder. El grupo de organizadores de los primeros años incluía a, Lorenzo Codelli, Piero Colussi, Andrea Crozzoli, Luciano De Giusti, Livio Jacob, Carlo Montanaro, Piera Patat, Mario Quargnolo, Davide Turconi y Paolo Cherchi Usai. Desde esta primera edición, a la que acudieron sólo 8 visitantes de fuera de la región, ha devenido en un festival de 8 días con la participación de 900 asistentes registrados que ven películas desde las 9 de la mañana hasta la medianoche. En un año normal, el festival muestra alrededor de 200 películas proveídas por 40 o más filmotecas internacionales y coleccionistas privados. En un año extraordinario, como el 100º aniversario del cine —1995— el festival mostró 600 películas. Las películas se proyectan en una pantalla enorme con proyectores capaces de cualquier ajuste de obturador, de velocidad y de abertura de máscara. La gran mayoría de las películas se presentan con música en vivo.
La mayor parte de las más de 90 horas de música requerida cada año está a cargo de un cuerpo de pianistas internacionales formado por Neil Brand, Günther Buchwald, Phil Carli, Antonio Coppola, Stephen Horne, Donald Sosin, John Sweeney y Gabriel Thibaudeau. Por lo general, cada película se acompaña de la improvisación de un piano. A veces, el pianista toca sin haber visto la película de antemano. En otras ocasiones se presentan arreglos musicales propios de la época del film, actuales o experimentales, tal vez con la ayuda de músicos adicionales como el multi-instrumentista Romano Todesco o el percusionista Frank Bockius.
La forma adecuada para el acompañamiento musical del cine mudo es una discusión perenne en el festival. Por lo menos, los pianistas habituales parecen estar de acuerdo en estos principios:
Además del acompañamiento de los pianistas, el festival presenta varios espectáculos nocturnos con orquestas, pequeños grupos o grandes solistas que interpretan la música específicamente compuesta para las películas mudas. Actuaciones notables han incluido ejecuciones de composiciones de Neil Brand, Günter Buchwald, John Cale, Philip Carli, Yves de la Casinière, Charles Chaplin, Antonio Coppola, Carl Davis, John M. Davis, John Lanchbery, Paul Lewis, Wim Mertens, Maud Nelissen, Betty Olivero, Horacio Salinas, Dmitri Shostakóvich, Jeffrey Silverman, Giovanni Spinelli y Kensaku Tanikawa. Entre los directores de orquesta se encuentran Gillian B. Anderson, Timothy Brock, Carl Davis, Mark Fitz-Gerald, Hugh Munro Neely y Maud Nelissen con los artistas de FVG Mitteleuropa Orchestra, Orchestra San Marco di Pordenone, European Silent Screen Virtuosi, The Ukulele Orchestra of Great Britain, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, l'Octuor de France, The Prima Vista Social Club, The Alloy Orchestra y también se destacan los solistas Michael Nyman y Giuni Russo.
Después del festival, el catálogo anual bilingüe italiano/inglés de las películas es útil como una obra de referencia —a veces la única referencia— de las películas que han sido olvidadas por más de 100 años. Del mismo modo, la mayoría de las grandes retrospectivas del festival están acompañadas por publicaciones que se convierten en textos esenciales para el estudio del cine mudo. Una selección de ejemplos destacados incluye The Griffith Project (12 volúmenes describen más de 600 películas por D. W. Griffith); Walt Disney's Silly Symphonies; Dziga Vertov and the Twenties; Edison Motion Pictures, 1890-1900; Incunabula of the Motion Picture, 1420- 1896; Silent Cinema in India, 1912-1934; The Silent Films of Walt Disney; Georges Méliès Filmmaker and Magician; German Cinema, 1895-1920; Russian Films, 1908-1919; Le origini del cinema in Scandinavia, etcétera.
En 1999, le Giornate inició el Collegium Sacilense, un proyecto de educación informal que da doce becas a estudiantes internacionales. El Collegium Sacilence les da "la oportunidad de conocer y aprender de expertos en Historia del cine y conservación de películas". El objetivo es "contribuir a la formación de una nueva generación —misioneros para el próximo siglo y el tercer milenio— equipada para continuar el trabajo de promoción de la comprensión de la herencia cultural única de la imagen en movimiento".
En 2003, le Giornate comenzó la Escuela de Música e Imagen, una semana de formación para pianistas que culmina en una actuación pública durante los últimos días del festival. Estas clases magistrales pueden ser observados por los asistentes registrados del festival.
Por último, en 2007 el festival y la asociación de cine Cinemazero introdujeron un programa para niños de las escuelas de Pordenone llamado “Golpear una nota”. Cada año, después del curso, los escolares componen música para dos películas mudas. La recompensa por su arduo trabajo es ejecutarla enfrente de sus padres y el público internacional del festival.
En la lista siguiente, las grandes retrospectivas son las primeras y las siguientes son selecciones de otras presentaciones. El festival comenzó mostrando retrospectivas múltiples en 1992. Las obras completas de D. W. Griffith se mostraron en el transcurso de los años 1997 a 2008.
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