Francesca da Rimini (Chaikovski) cumple los años el 25 de abril.
Francesca da Rimini (Chaikovski) nació el día 25 de abril de 25.
La edad actual es 1998 años. Francesca da Rimini (Chaikovski) cumplirá 1999 años el 25 de abril de este año.
Francesca da Rimini (Chaikovski) es del signo de Tauro.
Francesca da Rimini: Fantasía después de Dante Op. 32 es un poema sinfónico del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (Vótkinsk, 25 de abril – San Petersburgo, 25 de octubre). Compuso la pieza en tres semanas (entre el 7 de octubre y el 17 de noviembre), tras su visita a Bayreuth en 1876. Y dedicó el poema a su amigo y antiguo alumno Sergei Taneyev (pianista, compositor y teórico musical). Fue estrenado por la Sociedad Musical Rusa el 9 de marzo de 1877 en Moscú, a cargo de su amigo íntimo, el pianista y compositor ruso, Nikolai Rubinstein, hermano pequeño de Anton Rubinstein.
En esta obra, Chaikovski presenta la historia trágica de Francesca da Rímini, personaje de la Divina Comedia de Dante Alighieri. En la primera parte del poema ―el Infierno―, en el canto V, el Dante protagonista se encuentra con los personajes de Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, dos nobles enamorados. La relación que mantienen ambos es una relación compleja ya que ella, Francesca, es esposa del hermano de Paolo, Gianciotto Malatesta. Este último, un ser cruel y despiadado, cuando encuentra a su hermano y su mujer besándose cae en cólera y decide acometer con un puñal contra los cuerpos de los dos amantes. Tras su muerte, Paolo y Francesca son postergados a permanecer en las entrañas del Infierno, dominados por un fuerte viento que los zarandea y mueve de acá para allá; sin que puedan alcanzar, con sus pies, el suelo nunca más.
El poema sinfónico se compone de tres partes bien diferenciadas y una pequeña introducción que enlaza con la primera parte, llegando a considerar la introducción como un añadido a la primera parte.
Esa retrotracción de Francesca al pasado está conformada por la sección de viento sustentada por las cuerdas, mostrando así una mayor pasión; llegando al momento de los cuernos y la forma de réquiem que éstos dibujan. Se expresa así, el desenlace trágico de la pareja de amantes.
Chaikovski emplea la idea visual expuesta por Dante para construir una imagen sentida; actualiza la figura de Francesca adhiriéndola a su contexto. En 1876, Chaikovski visita París acompañado de su hermano Modest Ilich Chaikovski(13 de mayo de 1850- 15 de enero de 1916). Durante esa estancia en Francia, compone su famoso Cuarteto de cuerda op. 30. Al volver a su tierra, Rúsia, decide visitar Bayreuth y conocer a uno de sus referentes musicales: Franz Liszt. Este viaje supondrá un punto de inflexión en su creación musical y una influencia notable en lo que será su poema sinfónico “Francesca da Rimini: Fantasía de Dante”.
Tras pasar un tiempo en Rusia, después de conocer a Franz Liszt, decide pedir consejo a su hermana Aleksandra Davydova en Verbovka y a Petrovich Shilovsky en Ussovo para salir de la profunda depresión que padecía. Dicha depresión era causada por el sentimiento de culpabilidad que le producía su supuesta condición homosexual. De todo esto, Chaikovski, tras dialogar con sus seres queridos, decide contraer matrimonio con una mujer y así callar los rumores que circulaban por la ciudad. Y así fue, el 18 de julio de 1877 Chaikovski se casa con Antonina Ivanovna Milikova. Sin embargo, el matrimonio duró hasta septiembre de ese mismo año, lo que acrecentó el sentimiento de infelicidad en Chaikovski. Y aunque, continuaban, legalmente y ojos de Dios, casados, lo cierto es que no volvieron a vivir juntos.
Con la obra, Chaikovski deseaba esconder su homosexualidad. El compositor ruso vio en el personaje de Francesca una vía para convencer al auditorio de su heterosexualidad, y así paliar los ataques que sufría por su condición sexual: trató, de forma desesperada, de negar su inclinación por los hombres. De ahí que decidiese introducir un prefacio en su obra explicando por qué Francesca está situada en el infierno y cómo es el amor de ésta hacia Paolo Malatesta. Este afán por representar la condición humana en sus composiciones es lo que lleva a Chaikovski a tomar la literatura como eje y punto de partida de sus partituras. Concretamente, se centra en escritores como Shakespeare (de ahí que Chaikovski componga piezas bajo los títulos de The Tempest, Romeo and Juliet y Hamlet.
Posiblemente por esto, la crítica señala y habla del carácter europeísta de Chaikovski, el último gran maestro de la sinfonía en el siglo XIX fue el ruso P.Tschaikowsky. No se atuvo exclusivamente a las tradiciones rusas, como la mayoría de sus compatriotas, sino que miró al Occidente. Conservaba la bravura y el apasionamiento eslávicos, lo precipitado y lo fogoso, la suavidad lírica y el recogimiento, la fuerza de lo incalculable y el fondo profundo de lo musical. Pero de los franceses tomó la finura de forma, el esplendor y flexibilidad, el refinamiento de una plena eficacia y cierto perfume erótico. Sin embargo, a pesar de pertenecer a un mismo latir que se expandía por toda Europa, conocido como Romanticismo, con su obra, dedicada al pasaje dantesco, rechazó el camino que seguían en la poesía autores como Keats (1975-1821) o Wordsworth (1770-1850), quienes entendían que el medio para expandir las posibilidades expresivas debía ser el lenguaje musical.
Chaikovski, a pesar de alejarse en algunos aspectos de los románticos, tomó como partida de su composición un texto sumamente explotado por la nueva escuela romántica. Por ejemplo, Franz Liszt, sobre quien Chaikovski evocaba una profunda admiración, también había tomado La Divina Comedia para componer su Dante Symphony S. 109 en 1857. Liszt realiza una de sus obras más ambiciosas intentando expandir el modelo de poema sinfónico para representar los tres ejes del viaje (infierno, purgatorio y paraíso). Wagner le aconsejó que no intentase describir el paraíso, así que concluyó con un Magnificat para coro, una especie de visión lejana de lo celestial. Liszt anota en su extensa partitura sinfónica citas de Dante que nos dan las claves programáticas del discurso musical. El momento central del infierno es un Andante amoroso donde copia los famosos versos del canto V (Nessun maggior dolore / che ricordarsi del tempo felice / nella miseria) en referencia a la trágica historia de Paolo y Francesca. En el caso de Chaikovski, subtitulada Fantasía sinfónica a partir de Dante, se centra directamente en el mismo episodio copiando los versos de Dante al inicio de la partitura. La obra de Chaikovski sigue el modelo de Liszt como forma libre de inspiración literaria; de hecho el propio Liszt había subtitulado su Sonata para piano Après une Lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata.
El canto V de la "Divina Comedia" muestra la historia de amor entre Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, relatada por Francesca en su conversación con Dante. La joven explica a Dante que fue prometida del hermano de su amante, Gianciotto Malatesta, quien es definido como profundo devoto cristiano, soldado, valeroso, cruel y de aspecto desagradable. Pero, a pesar de su forzado matrimonio con Gianciotto, al ver a Paolo cae rendida a sus pies y le promete su amor en lo privado, a expensas de los demás. Sin embargo, el terrible Gianciotto entra en cólera al enterarse de que su prometida y su hermano se ven en la intimidad y consumen su amor. Por eso, en un arrebato de pasión, mientras Paolo y Francesca se besan durante su lectura del pasaje de Lanzarote del Lago y Ginebra, Gianciotto les acomete con un puñal hasta matar a ambos. Y tras la muerte, por haberse dejado llevar por los placeres terrenales y mundanos, en favor de los puros y elevados, Francesca y Paolo son condenados a permanecer en el infierno, desplazados de un lugar a otro por los fuertes vientos, vientos que remiten a su actitud hacia el amor.
El personaje de Francesca se opone al Beatrice. Estas dos mujeres corresponderían con los dos tipos de amores que propone Dante con su obra. Francesa y Paolo, al igual que los demás “’dannati”’ que hay en el segundo círculo, están ahí por haber sometido la ragion al talento, mientras que el amor de Dante hacia Beatrice responde a un dominio de lo racional sobre lo impulsivo:Intesi ch’a così fatto tormento/ enno dannati i peccator carnali,/ che la ragion sommettono al talento Francesca y Paolo son dominados por ese impulso primario propio de la forma de hacer anterior a Dante, la enajenación, aquella que no miraba con malos ojos el adulterio pues no pensaba el Amor en los términos redentores y purificadores dantescos. De ahí que para mostrar al lector cómo el acto de Francesca y Paolo pertenece a ese primer estadio mítico, dominado por el talento y no la ragion, Dante expone como móvil del beso entre los dos amantes la lectura del pasaje en el que Lanzarote del Lago y Ginebra consuman su amor, desplazando al gilos, en términos provenzales, el rey Arturo, de la tríada. Con este recurso de la intertextualidad, Dante castiga el adulterio por ser un acto que toma como impulso el salvajismo del hombre en contraposición a la racionalidad de la que está impregnado el vínculo entre Dante y Beatrice.
El carácter musical sobre el que se construye la pieza es, como sucede en el caso de Liszt, la disonancia, de ahí que nunca llegue la resolución conclusiva que espera el oyente. Los instrumentos que hacen de bajo y soporte, mantienen y alargan notas para dar estabilidad y cuerpo a las variaciones y movimientos que realizan la sección de cuerdas (violines y violas) y los vientos. Esta inestabilidad conduce a la parte solista del clarinete, aludiendo a las palabras que dedica Francesca a Dante para relatarle su amor y su pesar.
Instrumentos:
Gennady Rozhdestvensky
Charles Munch
Bernard Haitink
Leopold Stokowski
John Barbirolli
Antal Dorati
Mstislav Rostropovich
Leonard Bernstein
Carlo Maria Giulini
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