George Kuchar fue un director de cine underground estadounidense, conocido por su estética «low-fi».
Kuchar se formó como artista comercial en la Escuela de Arte Industrial, ahora conocido como la Escuela de Arte y Diseño, una escuela vocacional en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 1960 y dibujó mapas meteorológicos para un programa de noticias locales. Durante este período, él y su hermano gemelo Mike Kuchar estaban haciendo películas de 8mm, que se exhibieron en la entonces floreciente escena del cine underground junto con películas de Andy Warhol, Kenneth Anger y Stan Brakhage. Ken Jacobs trajo la atención de su trabajo a Jonas Mekas, quien mostró su trabajo en el Village Voice y otros lugares.
Después de ser despedido de un trabajo de arte comercial en la ciudad de Nueva York, le ofrecieron a Kuchar un puesto de enseñanza en el departamento de cine del Instituto de Arte de San Francisco, donde enseñó desde 1971 hasta principios de 2011.
En San Francisco, Kuchar se involucró con el cómic underground por medio de sus vecinos Art Spiegelman y Bill Griffith. Ambos terminaron en sus películas y George terminó en sus publicaciones.
George Kuchar dirigió más de 200 películas y videos (incluyendo más de 15 con su hermano gemelo Mike), muchos de ellos cortometrajes por alumnos en sus cursos en el Instituto de Arte de San Francisco. En la encuesta de la crítica de las 100 mejores películas del siglo XX, apareciendo originalmente en The Village Voice (4 de enero de 2000), Hold Me While I'm Naked se ubicó en el puesto 52.
Después de mudarse de Nueva York a San Francisco, Kuchar produjo video diarios prolíficamente, los cuales su cantidad producida sigue siendo desconocida. Su duración varía de cinco a noventa minutos, los video diarios de Kuchar inciden en su vida cotidiana con temas como el apetito, la voluptuosidad, la hilaridad de ideas, camp, flatulencia, el clima, micción, amistad, amor y la artificialidad del propio cine. El más conocido de los video diarios de Kuchar son sus Weather Diary Series en donde consiste en las peregrinaciones anuales de Kuchar a El Reno, Oklahoma para observar los tornados. En respuesta a los cambios en la tecnología, los video diarios de Kuchar han aplicado cada vez más las tácticas de camp a las cosas de la era digital. El más reciente utiliza efectos digitales de grado de consumidor para generar algo como psicodelia postmoderna. Su trabajo en vídeo se archiva en el Video Data Bank y en Electronic Arts Intermix.
El trabajo de Kuchar ha influido claramente en los artistas contemporáneos de presentaciones/videos queer, Ryan Trecartin y Felix Bernstein.
Las pinturas de Kuchar reflejan a menudo los mismos temas que en sus trabajos de película y vídeo, también compartiendo su esquema de color de tipo fauvista. Según Eileen Myles, Kuchar está acostumbrado a trabajar en cajas que encuentra a la pintura y al video «no tan diferentes». Sus pinturas han sido exhibidas intermitentemente a lo largo de su carrera, más recientemente en la galería de Kaplan de Casey en Manhattan y en 2012 en el MoMA PS1 como parte de la retrospectiva póstuma de Kuchar: Pagan Rhapsodies.
Planet Kuchar, una película biográfica de la vida de George Kuchar, está siendo desarrollado por la productora de Los Angeles Automat Pictures y el productor Jeffrey Schwarz.
It Came From Kuchar, un documental de la vida de George y Mike Kuchar por Jennifer Kroot, estrenado en el festival de cine South by Southwest, el 14 de marzo de 2009.
En 1997, los hermanos Kuchar colaboraron en Reflections from a Cinematic Cesspool, un libro de memorias sobre cuatro décadas de cine con una introducción por el director John Waters.
George Kuchar murió el 6 de septiembre de 2011 en San Francisco de complicaciones relacionadas con el cáncer de próstata.
Producidas en el Instituto de Arte de San Francisco:
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