Lía Jelín

Lía Jelín (Buenos Aires, 18 de diciembre de 1934)^[1]​ es una actriz, bailarina, coreógrafa y directora de teatro argentina que ha desarrollado una extensa carrera artística.

FORMACIÓN:

1960: Estudió danza en Israel, en la escuela de Martha Graham.
1960: Estudió Composición Coreográfica con el compositor Josef Tal.
1962-1971: Estudió Danza Moderna con Renate Schottelius.
1971-1976: Estudió Actuación con Beatriz Matar, con Antonio Mónaco, y cursos esporádicos con Augusto Fernández.

COMO BAILARINA:

1960: Bailarina en el Grupo de Solistas de Dore Hoyer en el Teatro Argentino de La Plata junto a Susana Ibáñez, Iris Scaccheri y Óscar Araiz.
1961: Bailarina en Amigos de la Danza.
1962: Bailarina en “Buenas Noches, Carina”, con Ana María Campoy, José Cibrián y Enrique Serrano.
1963: Bailarina Solista en “Kiss Me Kate”, junto a Óscar Araiz.
1964: Bailarina en diversos espectáculos en la Compañía Independiente que formábamos con Óscar Araiz.
1967: Bailarina protagónica de “El niño y los sortilegios”, de Ravel-Labat.
1967: Bailarina en “Crash”, de Óscar Araiz, en el Instituto Di Tella.
1969-1972: Bailarina del Grupo de Danza Moderna del Teatro Municipal San Martín.

COMO COREÓGRAFA

1962: “Petit Hotel”, en La Carpa de Petrone, con la dirección de Carlos Gandolfo.
1965: “Volpone”, de Ben Johnson, con la dirección de Osvaldo Calatayud.
1965: “Robin Hood”, con Arturo Puig, en el Teatro Lasalle.
1975: La ópera “Hansel y Gretel”, con dirección de Osvaldo Bonnet, en el Teatro Argentino de la Plata.
1968-1970: Diversos films con Luis Sandrini y otros, tales como “Los gauchos judíos”; puestas para shows y comerciales de TV.

COMO PUESTISTA:

1968: "Viet-rock", de Megan Terry, codirigida con Jaime Kogan, en el Teatro Payró.
1971: "Juan Moreira Supershow", de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, -dirigida con Alfredo Zemma, en el Teatro del Centro.

COMO DIRECTORA:

1968: Puesta en escena de “Vier-Rock”, de Megan Terry, en el Teatro Payró.
1972: Puesta en escena de “Juan Moreira Supershow”, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, en el Teatro del Centro.
1973: Creación y dirección de "El gran soñador", premio Fondo Nacional de las Artes.
1975: "Hello, Tato", con Tato Bores, en el Teatro Estrellas, comedia musical de Jorge Schussheim.
1976: “Pobre Tato”, en el Teatro del Globo, con el mismo protagonista y el mismo autor.
1976: “Cien años de canciones italianas” en el Teatro Coliseo.
1980: "El Club", de A. Whitman.
1986: “Class Enemy”, de Nigel Williams.
1993: "Páginas escogidas", de diversos autores, en La Plaza.
1993: “Extrañas figuras”, de Carlos Pais, en La Plaza.
1996: "Varietéi", un espectáculo sobre el viejo vaudeville judío.
1996: “La hija de..." un unipersonal con Marina Borensztein.
1996: “Confesiones de mujeres de 30”, de siete autoras brasileñas. Premio ACE al mejor espectáculo de humor.
1997: “Los caballeros”, de Aristófanes.
1998: “Maní con chocolate”, con Ana María Bovo, Premio ACE al Mejor Unipersonal.
1998: “Confesiones de mujeres de 30” en México.
1998: “Kvetch”, de Steven Berkoff, en la Fundación Banco Patricios.
1999: "Nosotras que nos queremos tanto", en México D.F., del brasileño Miguel Falabella.
2000: “Adolesce, que no es poco”, de Domingo de Oliveira.
2001: “Los Locos de la reina”, de Jacques Rampal.
2001: “Confesiones de mujeres de 30” en Santiago de Chile.
2001: “Todos tenemos problemas (sexuales)”, de Alberto Goldin y Domingo de Oliveira, en Santiago de Chile.
2001: “Monólogos de la vagina”, de Eve Ensler en La Plaza.
2002: “Confesiones de mujeres de 30” en España.
2003: “Aryentains”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.
2003: “Paradero desconocido”, de Katherine Graham.
2004: “Shakespeare comprimido”, de la Reduced Shakespeare Company, en el Teatro Maipo.
2005: “De cirujas, putas y suicidas”, sobre textos de Roberto Cossa, Marta Degracia, Carlos Pais y Roberto Perinelli, en el Teatro del Pueblo.
2006: “Orgasmos”, de Dan Israely, en Santiago de Chile.
2007: “Aryentains 2”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa.
2007: “El día que Nietzsche lloró”, sobre la novela homónima de Irving Yalom.
2008: “Canción de cuna para despertar a un marido”, de Roberto Lumbreras Blanco en el Teatro Nacional Cervantes.
2009: “El cavernícola”, de Rob Becker, en el Multiteatro.
2009: “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupery, en el Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
2010: “El alma inmoral”, de Nilton Bonder, en el Teatro Payró.
2010: “Mujeres terribles” de Monteiro y Uriarte, en el Centro General San Martín.
2010: “Toc toc”, de Laurent Baffie, en México D.F.
2011: "Toc toc", de Laurent Baffie, en el Multiteatro, Buenos Aires.
2011: "El rey se muere", de Eugène Ionesco, en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
2012: “El cabaret de los hombres perdidos”, en el Moliere.
2013: “El Placard”, en el Lola Membrives.
2014: “Dios mío”, de Anat Gov. en el Multiteatro.
2015: “Los bonobos”, de Laurent Baffie, en México D.F.
2016: “Desesperados”, de Fernand Ceylao, en el teatro Buenos Aires.
2017: “Otro estilo de vida”, de Noel Coward, en el Tabarís.
2018: “Confesiones de mujeres de 30”, de Domingo de Oliveira, en el teatro Buenos Aires.
2018: Reposición de Toc toc en México D.F.
2019: “Buena presencia”, de Victor Winer, en el Teatro de la Comedia.
2019: “No a la guita”, de Flavia Coste, en el Tabarís.

COMO ACTRIZ:

1965–1968: dirigió y actuó en “Los líos de Lía” y “Cuentos cambiados”, audiciones televisivas infantiles.
1980: Coprotagonista de Tato Bores en su ciclo televisivo, en el rol de Berta.
1983: "9.º B" (Request Concert), de Franz Xavier Kroetz, nominada al Premio Moliere.
1989-1990: Coprotagonista, junto a Iris Marga y Marilú Marini, de "Famille d' Artistes", de Kado Kostzer y Alfredo Rodríguez Arias, en París y otras doce ciudades francesas.
1991: “Familia de artistas”, de los mismos autores, Teatro Maipo.

PREMIOS:

Tres premios ACE a los mejores espectáculos de humor. “Confesiones de mujeres de 30, Aryentains y Shakespeare comprimido”.
Premio Trinidad Guevara y Premio Florencio Sánchez, por “Paradero desconocido”.
Premio Fondo de las Artes, por “El gran soñador”.

Es muy frecuentemente consultada sobre sus profundos conocimientos de la concepción expresionsta del espacio. Es la creadora de la Danza Teatro con El Gran Soñador, en 1973.