Nadir Afonso Rodríguez, GOSE, (Chaves,4 de diciembre de 1920 – Cascais, 11 de diciembre de 2013) fue un pintor geométrico abstraccionista, con entrenamiento formal en la arquitectura, que ejerció al principio de su carrera con Le Corbusier y Oscar Niemeyer. Nadir Afonso más tarde estudió pintura en París y se convirtió en uno de los pioneros en el arte cinético, trabajando junto a Víctor Vasarely, Fernand Léger, Auguste Herbin, y André Bloc.
Como teórico de su propia geometría basada en la estética, publicó varios libros. Nadir Afonso defendió la idea de que el arte es puramente objetivo y gobernado por leyes que tratan el arte no como un acto de imaginación, sino de la manipulación de la observación, la percepción y la forma.
Nadir Afonso logró el reconocimiento internacional al principio de su carrera, y actualmente se muestran muchas de sus obras en museos. Sus trabajos más famosos son la "serie de ciudades", que representan lugares de todo el mundo. A partir de 2010, y con 90 años de edad, sigue siendo activa en la pintura.
Nadir Afonso Rodrigues fue un pintor portugués nacido en la localidad rural de Chaves, en el norte de Portugal, el 4 de diciembre de 1920. Sus padres eran Palmira Rodrigues Afonso y el poeta Artur Maria Afonso. Su muy inusual primer nombre fue sugerido por una gitana a su padre, en su camino hacia el Registro Civil, donde iba a ser registrado como Orlando.
A la edad de cuatro años, hizo su primera "obra" en una pared en su casa: un círculo perfecto de color azul, que anticipó su vida bajo los nombres del ritmo y la precisión geométrica. En su adolescencia se dedicó a la pintura, lo que le valió su primer premio nacional a los 17 años. Naturalmente, fue enviado a la ciudad de Porto para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes y cursar un grado de pintura. Sin embargo, en el mostrador de registro, tomó el consejo del recepcionista, quien le dijo que su diploma de escuela secundaria le permitiría matricularse en Arquitectura, que entonces era una carrera más prometedora. Como más tarde admitió, cometió un error al escuchar a aquel hombre.
En 1974, hace una exposición individual en la Galería de artistas seleccionados, en Nueva York. EE.UU. críticos lo aclaman como "uno de los primeros exponentes de la abstracción geométrica en Portugal [y] uno de los artistas europeos de una nueva generación".
Que viven en reclusión, Nadir Afonso se definió en 2006 como "portugueses y un hijo del interior del país. He aprendido de la tradición de ser humilde, para alabar a los maestros, y de vivir estos años ochenta y seis con la sencillez que mi humilde condición ha siempre me ha garantizado. Para hacer un balance de mi existencia y de mi trabajo ahora es absurdo ". se ha pasado la pintura últimas tres décadas, exhibiendo, y escribir con comodidad regular y creciente. Él es casado dos veces, con cinco hijos, nacidos entre 1948 y 1989.
Nadir Afonso expone regularmente en Lisboa, Oporto, París, Nueva York, y en todo el mundo, y a partir de 2007 [update] está todavía activo en el trabajo. Está representado en museos de Lisboa y Oporto (Portugal), Río de Janeiro y São Paulo (Brasil), Budapest (Hungría), París (Centro Pompidou), Würzburg y Berlim (Alemania), entre otros. Se ha formado una fundación que lleva su nombre, a la que donó su colección de arte personal, y ha participado del Premio Pritzker, ganador el arquitecto Álvaro Siza para diseñar su sede en su ciudad natal de Chaves.
El reconocimiento del talento Nadir Afonso llegó temprano en su carrera, tanto en su país de origen como en el internacional. De 24 años, un aceite de su, A Ribeira, ya había sido adquirido por el Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa y el gobierno portugués le invitó dos veces para representar a Portugal en el Arte Bienal de São Paulo. A la edad de 50 años, se le conocía bien y con regularidad exhibida en Nueva York y París.
Sin embargo, su personalidad solitaria y el recuerdo de su primer intento en 1946 para mostrar sus pinturas en una galería de arte en París, que fue rechazado y le dejó humillado, desde entonces han hecho que él no oculta de la publicidad y la exposición no ha sido promovido por él mismo. Victor Vasarely, padre del op art, ya lo había notado en 1968:
El arte es usualmente concebido como subjetiva, sino por Nadir Afonso es puramente objetiva y gobernado por las leyes. "El arte es una demostración de exactitud", "un juego de leyes en el espacio, pero no de los significados de los objetos". A partir de estos axiomas, su propia teoría personal de base en la geometría "estética racional dentro de un arte intuitivo" evolucionado, que publicó en forma de libro, junto con sus pensamientos filosóficos sobre el Universo y sus leyes. Estas obras son la clave para comprender al artista y su arte, y se resumen por sí mismo en pocas palabras:
Debido a su racionalismo, Nadir Afonso enfrenta Kandinsky, el padre del arte abstracto, y lo criticó por someter a la geometría del espíritu humano en lugar de lo que es la esencia del arte. Este "geometría del arte" no es sin embargo la geometría " de geometrists ", ya que no se trata de símbolos, ni nada en particular;. más bien, es la ley espacial propia, con las cuatro cualidades de la perfección, la armonía, la evocación, y la originalidad.
Su trabajo es metódico, ya que "una obra de arte no es un acto de" imaginación "(...) sino de la observación, la manipulación de la percepción de la forma,". "Empiezo con las formas, sigue siendo arbitrario. Puse diez formas en la marco, yo lo veo y de repente una especie de chispa enciende Entonces aparece el formulario de color es secundario, que se utiliza para acentuar la intensidad de la forma" Nadir Afonso no renegar de sus primeras obras expresionistas y surrealistas:"... una persona inicialmente no se ve la verdadera naturaleza de las cosas, empieza por la representación de lo real, porque está convencido de ahí radica la esencia de la obra de arte. Pensé que también. Pero, como he seguido trabajando, las leyes fundamentales del arte, que son las leyes de la geometría, poco a poco se reveló ante mis ojos. No se hizo ningún esfuerzo por mi parte, era el trabajo diario lo que me llevó a ese resultado, guiados por la intuición ". Las ilustraciones de este artículo se una representación cronológica de la evolución del estilo Nadir Afonso y el pensamiento hacia el alfabeto original geométrica con la que crea sus obras de arte, como se explica en sus libros y visto más prominente en su serie de ciudades.
Nadir Afonso ha producido, principalmente pinturas y serigrafías. Sus materiales preferidos actuales son la pintura de acrílico sobre lienzo (mayor de obras), y gouache sobre papel (las obras más pequeñas, a menudo los estudios para las grandes obras). Su obra más conocida y más distintiva es la serie de ciudades, cada pintura por lo general representan a una ciudad de cualquier parte del mundo.
A partir de 2007 [update], los precios aproximados de sus obras Las ciudades son 1.500 € para una serigrafía 35x50 cm (edición típica de 200), € 18.000 para una aguada sobre papel 30x40 cm, y € 55.000 por un acrílico 90x140 cm sobre lona. En 2007, Nadir Afonso exhibió su primera gran tamaño (176x235 cm) lienzos, Sevilla y Surnaturels Pouvoirs, a un precio de 100.000 € cada uno. El resto de valores se mencionan en la lista de obras de arte Nadir Afonso.
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