Otobong Nkanga nació en Kano.
Otobong Nkanga (Kano, 1974) es una artista visual y artista de performance de Nigeria y residente en Amberes. Cultiva además la instalación, la fotografía, el dibujo y la escultura.
En 2015 ganó el Premio Yanghyun. En 2019 fue mención especial en la 58 edición de la Bienal de Arte de Venecia.
Su trabajo denuncia la explotación de los recursos naturales y la ambición humana y explora los cambios sociales y topográficos de su entorno, observa sus complejidades inherentes y comprende cómo los recursos, como el suelo y la tierra, y sus valores potenciales, están sujetos a análisis regionales y culturales.
Su trabajo ha sido presentado en muchas instituciones, como la Tate Modern the KW Institute (Berlín), el Stedelijk Museum y la bienal de Sharjah . También participó en la XX Bienal de Sydney .
Otobong Nkanga nació en Kano en Nigeria, en 1974. Empieza a estudiar arte en Obafemi Awolowo University y los finaliza en la Ecole National Supérieure des Beaux-Arts de París. Ha sido artista residente en la Rijksakademievan Beeldende Kunsten, Ámsterdam.
Su primera exposición personal, CLASSICISM & BEYOND, tuvo lugar en 2002 en la ONG, Project Row Houses en Houston. En 2007 a 2008, en respuesta al trabajo Baggage (1972 - 2007/2008) del artista estadounidense Allan Kaprow, Nkanga diseñó una performance para el Kunsthalle Bern . El trabajo inicial que se basó en cuestiones de movimiento de bienes de un punto del planeta a otro, Naylor introduce una dimensión postcolonial . Como lo demostró la artista en una entrevista, los conceptos de identidad, especificidades culturales están nuevamente en el centro de su gesto artístico de reapropiación.
Además, en 2008, el proyecto Contained measures of Land fue utilizado como símbolo del territorio y de la competencia y el conflicto. Un año más tarde, durante su residencia en Pointe-Noire, en el Congo recolectó ocho colores diferentes de Tierra. Pointe-Noire fue colonizada por los portugueses y los franceses. El crítico de arte Philippe Pirotte escribió que Nkanga viene a crear un tipo de vehículo para la presentación y el transporte que no define el valor de uso en una era donde todos están obsesionados con la transformación de los recursos de herramientas naturales que sirven a la humanidad.
Su proyecto, Contained Measures of Tangible Memories que comenzó en 2010, durante su primer viaje a Marruecos, explora las prácticas de teñido. Esencialmente transforma objetos en circulación en objetos de arte.
En 2012, creó un dispositivo para una presentación, o más bien una instalación titulada Medidas contenidas de Kolanut con dos fotos, una de un árbol llamado Adekola y otra con dos niñas que imitan árboles. Nkanga explicando que el árbol Kola es importante para su cultura y es un símbolo de espiritualidad. Después sugirió comer una nuez marrón ( Cola acuminata ) o una crema ( Cola nitida ). Estos elementos existían para preparar una conversación. Este tipo de performance puede durar horas y requiere mucha concentración.
El mismo año, propuso una presentación para el programa "Politics of Representation" en el Tate en el que invitó a los visitantes a explorar los conceptos de identidad, percepción y memoria.
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