Rashid Masharawi

Rashid Masharawi ( Campamento de Shati, Franja de Gaza, Palestina, 1962 ) es un director y guionista de cine cuya producción fílmica está inspirada en su propia experiencia sobre la vida cotidiana de los palestinos.

Vivió hasta los 18 años en el campamento de refugiados donde había nacido. A esa edad empezó a trabajar en el campo audiovisual en diversos puestos, incluida la dirección de arte, y a partir de 1986 comenzó a dirigir sus películas convirtiéndose en el primer director de cine palestino que trabajaba en la industria fílmica israelí en el contexto del conflicto con los árabes; inicialmente realizó cortometrajes y documentales y en 1991 codirigió con Hany Abu-Assad para la BBC el documental Long Days in Gaza o Ayam Tawila Fi Ghaza.^[1]​ ^[2]​ Residió siempre en Ramallah y su producción fílmica está inspirada en su propia experiencia sobre la vida cotidiana de los palestinos. En aquella ciudad fundó en 1996, el “Centro de Producción y de Distribución Cinematográfica", un punto de encuentro cultural que ofrece además instalaciones para filmar y estudiar cine; también creó el Cine Móvil, que viaja cada año exhibiendo películas en los campos de refugiados.^[3]​

Fue el único director de cine palestino que durante las décadas de 1980 y 1990 incluía en su temática los campos de refugiados. En sus filmes los palestinos son mostrados atrapados en la realidad política del conflicto árabe-israelí; así, por ejemplo, en Hatta Ishaar Akhar (Couvre-Feu o Curfew ), su primer largometraje de ficción, los retrató sumidos en el tedio de la espera durante las horas del toque de queda establecido por el ejército israelí sin poder salir de sus casas.^[4]​Otros filmes recordables son Rabab, referida a la violencia contra la mujer en los campos de refugiados, Haifa, una película multipremiada que integró la selección oficial de la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes en 1996.^[5]​ y El cumpleaños de Leila, que fue selección oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2008 y obtuvo varios premios y nominaciones en festivales.

Los guiones de Masharawi tienen interrelaciones claras pero complejas, que transmiten la sensación de un espacio abierto, dinámico y en capas que se compone momentáneamente como para leerse como un diagrama, que contrastan con los límites fijos determinados por la historia elegida por el director o por la restricción real para el rodaje, el movimiento, etc. Las narraciones individuales se combinan con la geografía para sugerir el espacio y el tiempo de situaciones colectivas únicas.

Sus filmes no aluden a una idílica situación anterior a 1948 sino a un presente atravesado por el dolor y la desesperación de los desplazados, atrapados en un callejón sin salida y soportando –y esperando- una calamidad tras otra. Sus personajes comparten las experiencias fuertes de los bloqueos, del confinamiento por el toque de queda, del exilio y así cada historia individual es una alegoría de la colectiva y una representación del trauma nacional, del trauma del desplazado.^[6]​

Intervino en las siguientes películas:

Al ajniha assaghira nominada al Premio Muhr al Mejor Documental en 2009

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