El rock de Venezuela es la denominación musical que se le da a la variedad de música rock que ha sido creada y producida en Venezuela. En su mayoría el rock es cantado en español aunque algunas bandas o grupos utilizan otros idiomas según sus influencias. El rock venezolano se conoce en el país como «rock nacional».[cita requerida]
En Venezuela todavía no hay suficiente documentación oficial respecto al tema, a diferencia de otros países, el rock and roll llegó tarde a Venezuela. Debido a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez solamente algunas personas conocían el nuevo estilo musical, ya que las emisoras de radio y la televisión venezolana de la época, fundadas en 1952 estaban bajo censura.
Para los años de 1950 la música popular característica de Venezuela era el merengue, joropo, mambo, guaracha, chachachá, pasodoble, ranchera cumbia y bolero.
Sin embargo, ya desde el año 1956, en Venezuela se comienza a proyectar las películas de artistas de rock and roll y es a través del cine que se comienza a conocer este nuevo género musical. Siguiendo el impacto logrado en el cine, los medios radiales pronto comienzan a difundir esta música, por ejemplo, de las películas Semilla de maldad con la participación de Bill Halley y El rock de la cárcel con la participación del cantante Elvis Presley.
En 1957 comenzó el programa radial llamado «El traga diez de los éxitos» producido y dirigido por quien es considerado pionero en difundir el rock and roll en el país, Eduardo Morell. Este programa tenía una duración de 1 hora los días sábados por la emisora Ondas Populares pero la aceptación por parte de la juventud fue inmediata, lo que obligó a extender el programa pasando a trasmitir 6 horas semanales. Por otra parte, Oswaldo Yepes continúa abriendo camino al rock cuando lanza el programa radial «Marcador musical» que en poco tiempo sería reconocido por la juventud venezolana. Morell y Yépez son quienes imponen por primera vez en Venezuela la figura de disc jockey.
En 1958 preparan algunas fiestas con el estilo de música rock and roll en el «Club Creole» ubicado en Maracaibo, esto a raíz de la influencia americana que tenían las empresas petroleras del país. Es en este año, cuando empieza la discografía del género en Venezuela.
En agosto de 1959 Servando Alzatti decide organizar un grupo de rock and roll para lo cual comenzó formando un dúo de piano y batería junto a Henry Prado. Este grupo solía tocar en las vespertinas del Club Creole pero no como grupo contratado sino como simple y espontánea expresión juvenil. Este grupo inicialmente se llamó The Thunderbirds se le sumó Rafael Montero y Heberto Medina, en la guitarra rítmica y batería respectivamente, asumiendo Servando Alzatti la guitarra líder. Para enero de 1960 el grupo pasó a llamarse Los Impala y continuaron presentándose en las vespertinas llamadas Vermouth.
Rápidamente comienzan a formarse otros grupos como Los Flippers de Roberto Marchelleti y Los Tempest de Manolo Barrios. Para finales de ese mismo año aparece en Caracas el grupo Los Trogan. Todos estos grupos eran intérpretes principalmente de rock and roll instrumental, siendo en Venezuela precursores de un género que más adelante se llamó surf.
En 1962 se prende en Venezuela la fiebre del twist siendo Los Dinámicos, Los Clippers y Sergio Valentín, los abanderados del nuevo ritmo. Para 1963 se forman otras agrupaciones en el Zulia, como Los Jensen y The Termites pero más relevantes aún Los Blonders quienes toman el relevo una vez que los primeros grupos zulianos desaparecen.
Para 1964 se hacen sentir en Caracas varios grupos pero son Los Supersónicos quienes logran llamar la atención principalmente por realizar conciertos callejeros. Los Supersónicos son contratados por el canal RCTV como grupo fijo del programa «El club Musical» con el cual se desata la fiebre de agrupaciones musicales a nivel nacional. Es así como aparecen Los Dangers y Los Impala —no confundir con los primeros Impala de Servando Alzatti—, quienes hasta 1965 serían el trío que lideraron el movimiento rock venezolano.
En 1964 se forma el que estaría llamado a ser el grupo más exitoso de la década "Los Darts" de Carlos Morean, pero también surge el grupo "Los Claners", para 1965 ambas agrupaciones lanzan su primer disco convirtiéndose en favoritas de la juventud. En 1966 comienza a producirse una separación entre las agrupaciones juveniles venezolanas. Aparecen "Los 007" quienes junto "Los Darts" y a "Los Claners" representan al pop venezolano de la época dorada pero también aparecen nuevas agrupaciones que exploran nuevos géneros como la música psicodélica y el Soul, de ellos "Los Holiday´s" logran cruzar la barrera del pop hacia el rock gracias a su guitarrista Franklin Holland (oriundo de Holanda). Adib Casta (Guitarrista de Los Claners) se separó de la banda y junto a los restantes integrantes del grupo "Homer and the Dont´s" funda "Ladies W.C." quienes graban un álbum homónimo el cual permanece hoy como el mejor álbum rock de la década de los 60 en Venezuela. Otras agrupaciones de la época fueron "Los Bonnevilles", "The Love Depression" un trío constituido por Álvaro Falcón, Jesús Toro y Richard Aumaitre (Exbajista de "Los Darts"), "Los Memphis" de Pablo Manavello y "Los Buitres" de Jorge Spiteri, mientras que "Las Cuatro Monedas" de los hermanos O'Brien se convierten en introductores del reggae y ska en el país.
A principio de esta década hubo intentos por apoyar la movida rock nacional como el de la revista "Gente Joven" y conciertos que buscaban imitar el concepto de Woodstock como el Festival del parque del Este (donde para entrar había que llevar solamente una flor), los Festucab, el fallido festival de playa Los Cocos de Macuto y el del antiguo aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo, el cual si duró 3 días y participaron más de 30 agrupaciones.
Durante la primera mitad de la década se experimentó un retroceso en cuanto al número de producciones orientadas al rock, principalmente álbumes. en gran parte debido a que las empresas discográficas empezaron a presionar con más fuerza a las agrupaciones para que grabaran música comercial. Sin embargo, de esa era quedan registros discográficos destacados en los que la experimentación y fusión fueron los principales elementos diferenciadores. Lanzaron discos bandas como Pan, liderada por los hermanos Jesús "Chu" y Carlos "Nené" Quinero, un álbum homónimo en 1970 que mostraba canciones de notorias tendencias latinas, donde la percusión afrocubana y sección de metales se fusionaban con un rock de guitarras prominentes. El mismo año vería la luz el solitario álbum de la banda Sangre. compuesta por los integrantes de Los Claners al establecerse provisionalmente en España, con un sonido pop-rock. Otra de las bandas que generó interés por parte de sellos como Souvenir y Philips, fue La Fe Perdida, liderada por Frank Quintero y su hermano Leonardo, quienes dejan registro de su trabajo con 7 singles en formato 45RPM y también se encargaron de proveer el acompañamiento musical para el álbum "La Hija de la Oscuridad", de la cantante folk venezolana Gladys. para transformarse luego en el grupo de rock fusión Frank Quintero y Los Balzehaguaos, en 1974..En esta época comienzan, además, a convertirse en referencia obligada músicos como Gerry Weil y Vytas Brenner, el primero de ellos debutaría como solista en 1971, con el álbum "The Message"; mezclando jazz y rock con tendencias experimentales y liderando agrupaciones de igual carácter musical aventurero como La Banda Municipal y Núcleo X, mientras que Brenner sería el músico de la escena alternativa más prolífico durante la década con 5 álbumes donde la música tradicional venezolana se vería fusionada con elementos electrónicos y rock progresivo. De igual manera el artista Fernando Yvosky presentaría en 1975, su único trabajo discográfico; "Dos Mundos", formando parte de esa misma oleada progresiva que comenzaba a tomar fuerza entre músicos criollos y llegaría a su cenit entre finales de los 70's y principios de los 80's.
También aparecen durante esta etapa grupos que hoy en día son leyendas del rock venezolano, comenzando por "Azúcar, Cacao y Leche" de Edgar Alexander (Ex-Los Impala), Nerio Quintero, Gabriel Quintero , Pedro "Pete" Matute e Ilan Czenstochowski, mejor conocido como Ilan Chester, al igual que el grupo Syma cuya propuesta comenzó en un folk armónico al estilo del grupo "Crosby, Still, Nash & Young" y que luego de presentarse junto al grupo tierra rara (Rare Earth) cambió hacia un funk-rock con ciertos elementos latinos. La canción de protesta se hizo popular en este periodo y artistas como Soledad Bravo, Gloria Martín y Ali Primera se convirtieron en obligados de las colecciones de discos de los jóvenes venezolanos, entre ellos y sin lograr la misma popularidad que los trovadores antes mencionados, se encontraba El Zigui a quien el periodista Gregorio Montiel Cupello señala como una versión criolla de Bob Dylan. Por el lado del heavy rock la década arranca con "The Worts Emotion" quienes se disuelven justamente en 1970 en medio de las sesiones de grabación de su primer álbum y de las cuales sobrevive hasta hoy el tema "You gotta understand", el grupo Sky White meditation, quienes llegaron a grabar tan solo un 45 rpm titulado "Magia", People Pie (Pastel de Gente), quienes se convirtieron en el grupo de rock más famoso de principios de los 70 luego de haber "perdido" en el festival Impulso al talento de noviembre del 70. El grupo Pastel de Gente se re-agruparía en los años 80 lanzando 2 álbumes enfocados en el género del Blues aunque no lograrían el impacto y popularidad que se esperaba. También a principios del los 70 el grupo Tsee Mud se mostraría como el más pesado e increíble grupo de rock venezolano. con una fuerte influencia de Led Zeppelin y Black Sabbath. el grupo se separaría en 1972 para dar forma a otra agrupación llamada "Bacro" quienes serían el grupo de apoyo del cantante Ruddy Márquez (Ex-Los Impala) en su etapa de transición del Rock a la balada romántica y con quienes grabaría un curioso álbum grabado en los estudios Continente, el cual contiene rock duro en vivo por un lado y baladas pop por el otro. Entre otros proyectos, se cuenta el grupo Gaslight liderado por Ángel Rada (más tarde pionero de la música electrónica venezolana) el cual se caracterizó por sus propuestas psicodélicas y experimentales. La "Cuarta Calle" con el guitarrista Elmar Leal (actual director del taller de arte sonoro) quienes graban varios sencillos entre ellos un híbrido entre el joropo y el rock llamado Joropop, curiosamente a principios de los años 70 se sintió un fuerte interés por la música criolla, saltando a la palestra agrupaciones como Serenata Guayanesa o artistas como María Teresa Chacín (quien en la década anterior había sido exponente de la llamada "Nueva Ola"), por el lado del rock progresivo el grupo "Aditus" se movía en el ambiente underground, sin disquera y con una actitud netamente anti-comercial,
Es a partir de 1977 que comienza a gestarse un nuevo movimiento roquero venezolano. se puede afirmar sin ningún temor que la historia del rock en Venezuela se divide en una primera etapa que va desde 1960 hasta 1977 y otra que arranca desde 1977 hasta el día de hoy". En esa primera parte de los años 70, las agrupaciones juveniles se separan y se pierde el interés inicial de los jóvenes por hacer música de rock, desapareciendo todas las que venían de la transición 60-70 mientras que las que se crearon a partir de los 70 tendrían muy poca duración y permanencia.
A partir de 1978, Aditus lanza bajo el esquema de producción independiente su primer álbum "A través de la ventana" iniciando una nueva etapa del rock venezolano. Ese mismo año el grupo Tempano lanza su álbum debut "Atabal Yemal" en el mismo formato de producción independiente, también ese mismo año, el grupo Estructura publica para el sello WEA de Venezuela, el álbum "Más allá de tu mente" el cual puede ser considerada la primera opera rock venezolana. Por su parte Vytas Brenner en el tope de su carrera lanza el doble álbum "En vivo" siendo considerado como el primer disco verdaderamente grabado en vivo de la discografía venezolana, mientras que Frank Quintero publica su segundo álbum para el sello CBS Columbia con el grupo de los Balzehaguaos y uno de los mejores de su carrera titulado "Travesía".
Desde 1977 hasta 1981 transcurre una etapa de transición en la cual desaparecieron las propuestas del rock progresivo (el cual ya había pasado a nivel mundial) y comenzaría una nueva etapa marcada por dos géneros que en un principio fueron antagónicos. el Heavy Metal y el Punk.
La década de los ochenta marcó a Venezuela. Verdaderamente fue una época de cambio, y la música popular contemporánea no escapó de esos tiempos. Es así como encontramos el fenómeno de la nueva canción venezolana, el movimiento de jazz y el proyecto de música electrónica. Colateralmente a esta amalgama sónica estaba naciendo el movimiento de nuevas bandas, término utilizado para unificar a todas aquellas agrupaciones de origen urbano que centran su producción en el rock y todos sus derivados inmediatos.
A comienzos de los años 1980 se registró un movimiento fuerte de Hard rock y Heavy metal con músicos como Paul Gillman y Freddy Marshall, en la banda Arkangel (antes Power Age), y bandas como Resistencia, Fahrenheit, La Misma Gente, Haz, El Proyecto de Franklin Holland, Alta Frecuencia, Grand Bite, Gillman y Equilibrio Vital. En el género blues con letras en castellano, reapareció Pastel de Gente (banda originalmente fundada a finales de los '60 con el nombre inglés de People Pie), mientras que tocados por la moda Punk apareció Seguridad Nacional y por estilo New Wave PP´s.
A mediados de la década de 1980 surgió una de las bandas post punk más importantes; Sentimiento Muerto, que con su música punk han sido una de las bandas más influyentes en la historia del país. Más una década más tarde, la banda derivaría en Dermis Tatú, otra de las bandas más importantes de la escena nacional.
Una de las bandas de rock con más seguidores en esta época dorada del rock venezolano nació en 1980: esta banda el grupo HAZ hacia una mezcla de teatro, escenografia, coreografía, efecto especiales lo que la hacía un espectáculo musical y visual, lo cual los hacía comparar con el grupo Kiss, sus fundadores Frank y Rafael Fiore, lanzaron dos LP en 1980 , el álbum HECHICEROS y en 1.983 TODOS UNIDOS, uno de los temas que alcanzó el puesto número 1 en las radios rockeras de esa época, como Radio Difusora Venezuela, fue Mundo de Ilusión, la música de HAZ era muy escuchada pero lo que más impactaba era su show en vivo.
Hay que destacar a mediados de los 80, la aportación de otras bandas como Excalibur y Cronos que marcaron un movimiento "underground" muy grande, participando en varios conciertos importantes en distintas partes del país. Excalibur propuso una nueva y marcada tendencia dentro del Heavy Metal armónico Venezolano, lo que le llevó a contar con miles de seguidores que colmaban los recintos donde se presentaron. Temas como: Corre y escapa, Entre las colinas, Castigo eterno, Mira al sol, entre otras, se convirtieron rápidamente en las favoritas de sus seguidores.
En la década de los años 1990, el rock venezolano tuvo un auge importante. Bandas como Caramelos de Cianuro, Culto Oculto, La Puta Eléctrica (1994-2007), Dermis Tatú, La Muy Bestia Pop, El Rastro y Claroscuro. Estos grupos estuvieron ligados al trabajo de la Fundación Nuevas Bandas y algunos empresarios que hicieron posible la difusión del género que hasta el momento no tenía tantos seguidores. Gran parte del movimiento musical venezolano, en general, también se vio afectado por bandas como Los Amigos Invisibles y Malanga que, aunque no pertenecen canónicamente al género rock, tuvieron una fuerte influencia en lo que se refiere al alcance de las bandas como un elemento de penetración para grandes masas. También en el HardRock, Heavy Metal, Thrash Metal y tendencias extremas bandas Venezolanas comenzaron a dar sus frutos, algunas germinadas a finales de la década de los 80' como; Stratuz, Kleyder d'Canterville Obertura, Krueger, Epitafio, Natastor, Necrofago, Necropsia, Sentencia, Inri, Exorsion, Trance, Tinieblas, Mausoleo, Laberinto radicados en Europa, Holanda desde principios de los años 90, estos creadores del MetalLatino, mezcla de ritmos latinos, Metal, Hardcore que fue influencia para otras bandas, muchas bandas representado a Venezuela a lado de bandas internacionales y presentándose en el exterior.
Pocas de las bandas que lograron establecerse en la década de los 90s continuaron con su éxito en esta década, y le dieron cabida a diferentes nuevas bandas que empezaron a surgir. Después del año 2002 (aproximadamente), un nuevo auge de apoyo a nivel nacional al Rock en todas sus tendencias y el regreso de espacios para presentación de nuevas y viejas bandas, esta década se caracteriza por el nacimiento de nuevos festivales en diferentes ciudades del país, como el Festival de Rock 100% venezolano en la ciudad de Valencia organizado por Fundacultura, el cual fue la plataforma de partida para muchas bandas emergentes del interior del país como La nota ignota, Buena Lavativa, Blush Magenta, Kiakra entre muchas otras. También el GuillmanFest un festival que se presentó en múltiples ciudades del país. Nuevos sellos disqueros privados, independientes, apuestan y apoyan el talento nacional con Eventos y Editar música... grupos como Torre de Marfil, Pig Farm on the Moon, Landsemk, Dischord, Overhate (Girando por la India), Nada, @patiaNO, Metempsicosis, Arrecho, Veldrabeth, Haboryn, Nocturnal Hollow, Sibelius, (Creando el Festival Sibelius Fest, exclusivamente de puro Talento en Guitarras), Submarino, Felix Martin, Pablo Mendoza, Verona, Viniloversus, La Vida Bohème, Candy 66, Los Pixel, Los Paranoias, Levítico (banda), Tomates Fritos, Luz Verde, Chucknorris, Los Mentas, Charliepapa, Los mesoneros, Sin dirección, The Asbestos, Los Telecaster, Sofía Insomnia, Los Javelin, entre muchos otros, supieron aprovechar estos tiempos. Este término musical venezolano fue el de gran importancia pues dio pasos internacionales de mucha relevancia para el desarrollo del género, colocando participaciones en MTV, enviando bandas a festivales internacionales importantes como Rock al Parque, Festival Viva Voz, Vive Latino y otros. Como también llevó bandas como Okills entre muchas otras ya mencionadas a exportar su talento a otros países de Latinoamérica en la década del 2010.
La década del 2010 fue para Venezuela, una época llena de cambios a nivel sociocultural. La adaptación a tiempos de crisis convirtió la comunidad artística venezolano en una comunidad global con millones de venezolanos fuera del país, lo que también afectó los avances en la década anterior al rock nacional, deteniendo los avances del desarrollo de las escenas musicales en comparación de otras naciones. A partir de 2013 la situación del país desmejora considerablemente y muchos festivales dejan de existir o son recortados en presupuesto, muchos espacios se cierran y todo esto empuja a muchas bandas que venían cosechando éxitos en las 2 últimas décadas a salir del país y en otros casos a desintegrarse. Sin embargo, lo positivo de esta situación, es que todos estos músicos, productores, ingenieros, promotores y demás roles de la industria musical se nutren en otras culturas, logrando evolucionar su sonido en sus futuras producciones, y exportar talento nacional venezolano. A su vez, aún existen profesionales que permanecen en Venezuela que aprovechan los pocos espacios de cada ciudad, plazas, y que siguen apostando por la cultura musical venezolana. Muchas agrupaciones y artistas siguen creando música nueva y liderando la escena desde hace décadas, entre esos Desorden Público, Los Amigos Invisibles y Caramelos de Cianuro. Además, en este último siglo se ha visto crecer a músicos como La Vida Bohème, Viniloversus, Rawayana, los Mesoneros, Americania, Okills, kiakra, Blush Magenta, y otros que han hecho proyectos dignos de exportar.
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