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Un Show Mas



Regular Show (en España, Historias corrientes; en Hispanoamérica, Un show más) es una serie de televisión estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por J. G. Quintel para Cartoon Network. Está protagonizada por dos amigos, Mordecai (un arrendajo azul) y Rigby (un mapache), encargados de mantenimiento en un parque, que buscan cualquier excusa para no trabajar. En su día a día viven múltiples aventuras, muchas de ellas de carácter surrealista, en las que también interactúan el resto de los personajes.

La serie está compuesta de ocho temporadas,[1]​ desde su estreno el 6 de septiembre de 2010 hasta su finalización el 16 de enero de 2017. Cuenta con un total de 261 episodios, además del largometraje Regular Show: The Movie.[2][3]

Quintel fue guionista y director artístico en Camp Lazlo y Las maravillosas desventuras de Flapjack antes de que Cartoon Network le ofreciera hacer un cortometraje para un programa especial, del que salió Regular Show. Tanto los personajes como el hilo argumental se inspiran en experiencias reales de la vida, a las que se añaden elementos de género fantástico.[4]

Regular Show ha tenido buena aceptación tanto de la audiencia como de la crítica especializada por llegar a todo tipo de público, su estilo de humor y sus referencias a la cultura popular de finales del siglo XX.[5][6]​ Ha recibido cuatro nominaciones al Premio Primetime Emmy y lo ganó en 2012 en la categoría de «Mejor episodio corto en una serie de animación» por el capítulo Eggscelent, correspondiente a la tercera temporada.[7]​ También ha optado en dos ocasiones a los Premios Annie.[8]

Regular Show está inspirada en experiencias de su creador J. G. Quintel.[9]​ Algunos de los personajes habituales surgieron de cortometrajes que hizo cuando estudió en el Instituto de las Artes de California (CalArts): The Naïve Man from Lolliland (Pops, 2005) y 2 in the AM PM (Mordecai y Benson, 2006).[10]​ El origen de ambos era un juego en el que los estudiantes debían sacar palabras de un gorro y hacer con ellas un corto en menos de 48 horas.[11]​ En ese centro coincidió con Pendleton Ward (creador de Adventure Time) y Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack). Durante sus estudios, trabajó en Flapjack como director creativo y en Camp Lazlo como guionista gráfico, ambas series de Cartoon Network.[12]

En 2008, Quintel desarrolló un corto titulado Regular Show, con los personajes recuperados de sus anteriores trabajos y uno nuevo (Rigby), y lo presentó a un programa especial del canal temático para jóvenes creadores, The Cartoonstitute, en el que tuvo libertad creativa.[10][13]​ Para la historia desarrolló un guion gráfico en vez de uno textual, que dotaba de mayor sentido a los elementos más surrealistas. En el episodio piloto, Mordecai y Rigby compiten por un sofá jugando a piedra, papel o tijera, pero al empatar repetidas veces alteran el espacio-tiempo y están a punto de destruir el parque en el que trabajan.[14]​ Tanto Craig McCracken como Rob Renzetti, responsables de Cartoonstitute, dieron su visto bueno para producirlo en Cartoon Network Studios.[13]​ De los catorce proyectos presentados, Regular Show fue uno de los dos aprobados para convertirse en serie.[15]

El programa no llegó a emitirse, pero los cortometrajes fueron subidos al sitio web de Cartoon Network el 14 de agosto de 2009. Ese piloto fue reutilizado para el capítulo de la segunda temporada First Day, al que se añadieron nuevas escenas.[14]

Ya con la serie confirmada, Quintel buscó para la producción a gente capaz de realizar un storyboard con dibujo similar al suyo.[10]​ Por esa razón reclutó a jóvenes estudiantes de animación y excompañeros en las series donde trabajó.[10]​ El primer episodio, The Power se estrenó el 6 de septiembre de 2010 con guion de Quintel y bajo la dirección creativa de Mike Roth, con quien ya había coincidido en Camp Lazlo.[16]​ Posteriormente ha sumado a su equipo dibujantes de cómic independiente como Minty Lewis, Calvin Wong, Hellen Jo y Toby Jones.[10]

El autor ha citado como referencia estilística a las series de animación Rocko's Modern Life y Camp Lazlo, así como a dos clásicos, Los Simpson y Beavis and Butt-Head.[13]​ El estilo de humor también está muy influenciado por las series de televisión de Reino Unido: prestó atención a estos programas gracias a su compañero de habitación en CalArts, un británico que le prestó temporadas completas de The League of Gentlemen, Little Britain, The IT Crowd, The Office y The Mighty Boosh.[10]

Regular Show se inspira también en distintos elementos de la cultura popular contemporánea como cine, ciencia ficción, literatura, cómic, anime, televisión e incluso internet.[9]​ Una de sus mayores influencias son los videojuegos, muy presentes a lo largo de la serie.[17]​ Mordecai y Rigby son unos apasionados de las recreativas, juegan con una consola muy parecida a la Sega Master System. Algunas situaciones se inspiran en títulos de la década de 1980 e incluso uno de los episodios, Video Game Wizards, es un homenaje a la película El campeón del videojuego (1989).[18]

Los protagonistas son dos amigos de 23 años, Mordecai (un arrendajo azul) y Rigby (un mapache).[19]​ Tienen una personalidad similar, pero mientras Mordecai es responsable de sus actos, Rigby tiende a ser inmaduro y egoísta. Son encargados de mantenimiento en un parque, pero siempre buscan cualquier excusa para librarse del trabajo tedioso y rutinario.[5]​ Ese carácter disgusta a su jefe Benson (una máquina de chicles que está muy disgustado por la irresponsabilidad de Mordecai y Rigby), aunque sí parece agradar a Pops (un señor con bigote y una piruleta por cabeza), gerente e hijo del propietario del recinto, el Sr. Maellard.[5][20]

El resto de empleados son Skips (un yeti inmortal e inteligente); Muscle Man (un hombre verde obeso) y el fantasma Hi-Five Ghost. En la cuarta temporada llega al parque un nuevo trabajador, el becario Thomas (una cabra), sirviendo como personaje recurrente hasta la sexta temporada.[21]​ Dentro del elenco habitual se incluyen dos empleadas de una cafetería: Margaret (una cardenal roja) de la que Mordecai está enamorado, y su amiga Eileen (un castor), quien está enamorada de Rigby. Otros personajes recurrentes son Starla (la novia de Muscle Man) o C.J. (una chica con forma de nube), entre otros.

Cada episodio empieza con una situación normal o con un problema que necesita solución. Mientras los personajes trabajan en arreglarlo, la historia se complica de tal forma que acaban enfrentándose a situaciones fantásticas, sobrenaturales o extrañas que complican su labor.

Regular Show no se desarrolla en ninguna ciudad existente. El marco principal es el parque local, que cuenta con paseos, fuentes, puerto para barcas y una terraza con puesto de aperitivos.[22]​ El cuidado de todas estas instalaciones permite ver a Mordecai y Rigby implicados en distintas actividades.[23]​ Los empleados disponen de un carro de mini-golf para desplazarse.

Dentro hay una casa de dos plantas que funciona como escenario principal: Mordecai y Rigby comparten una habitación, mientras que en la otra reside Pops, su propietario.[22]​ También hay despachos para Benson y el Sr. Maellard, aunque ninguno de los dos vive allí, e instalaciones comunes como el salón y la cocina.[22]​ El edificio ha sufrido múltiples daños en algunos episodios, pero siempre vuelve a su estado original para el siguiente capítulo.

En el parque también residen el resto de encargados de mantenimiento: Skips duerme en una casa más separada y pequeña, y Muscle Man y Hi-Five Ghost tienen una caravana en el exterior. Fuera de él, Benson tiene un apartamento justo enfrente.[22]​ El otro escenario más utilizado es la cafetería en la que trabajan Margaret y Eileen.

El personaje de Mordecai está inspirado en la vida de Quintel cuando era estudiante en CalArts, y que definió como «esa etapa en la que sales con tus amigos y te metes en problemas estúpidos, pero también eres capaz de tomártelos en serio».[24]​ Para diseñar a Rigby se basó en el boceto de un mapache que hizo en su tiempo libre;[9]​ sobre él desarrolló una personalidad hiperactiva y menos responsable que la de su compañero.[9]​ Durante sus estudios el autor hizo trabajos eventuales para pagarse la carrera, al igual que sucede con los protagonistas de la serie,[23]​ y las expresiones que éstos utilizan son también muy parecidas.[9]

Para cada episodio se cuenta con un equipo de guionistas que diseña la idea principal, sobre la que se hace después un guion gráfico. El resultado se entrega a los supervisores de la cadena, quienes se lo devuelven con sugerencias y anotaciones.[25]

Todos los argumentos están basados en situaciones de la vida que hayan podido tener el equipo de guionistas, tales como relaciones personales, intentar quedar con chicas, organizar fiestas o participar en concursos de comida.[24][26]​ A pesar de que los personajes sean animales o seres ficticios, siempre tienen un comportamiento humano.[26]​ Los diálogos con uso de lenguaje coloquial y expresiones habituales van en la misma dirección.[9]​ Cuando se introducen los elementos surrealistas, se pretende que tengan relación con la historia y funcionen como la pieza central.[24]

En Estados Unidos su clasificación por edad es «TV-PG» (supervisión paternal).[26]​ El objetivo de Cartoon Network era aumentar la edad media de su audiencia, por lo que aceptó que Quintel dirigiese la serie a público más mayor que el objetivo del canal, situado entre los 6 y 11 años.[24][26]​ A diferencia de otras de sus series emblemáticas, los protagonistas de Regular Show ya han superado la adolescencia y se emplea un humor más transgresor de lo habitual, con claras referencias nostálgicas, dobles sentidos e incluso humor adulto de forma velada.[5][27][9]​ En algunas ocasiones se han retocado diálogos para evitar expresiones soeces o malsonantes, pero en otras lo han conseguido mantener.[24][28]

La producción se sitúa en la sede de Cartoon Network Studios en Burbank (California). En ella participa un equipo de 40 personas liderado por el propio J. G. Quintel como productor ejecutivo, y en el que se incluyen guionistas, dibujantes, guionistas gráficos, entintadores y diseñadores de personajes.[25]​ Los dibujos están hechos a mano y se rematan con entintado y pintura digital.[10][25]​ Los supervisores son John Infantino (director creativo) y Sean Szeles, del equipo de guionistas.

Después de que se haya sacado la idea principal, se elabora un guion gráfico (storyboard) sobre el que se trabaja la animación y se mezcla con los diálogos.[25]​ En un episodio de duración normal (11 minutos) suelen incluirse más de 16.000 fotogramas.[25]​ Cuando recibe la aprobación de Cartoon Network, todo el material (fondos, bocetos, diseños de personajes) se envía con sus correspondientes instrucciones a un estudio profesional de animación en Corea del Sur, Saerom Animation.[29]​ Al terminar se envía de vuelta al estudio de California para añadir las voces, música y efectos sonoros. Cada episodio de Regular Show tarda nueve meses en completarse.[25]​ Sin embargo, el modelo de trabajo permite producir varios capítulos a la vez.[29]

El compositor principal de la serie es Mark Mothersbaugh, uno de los miembros fundadores de Devo.[30]​ Quintel le pidió un par de canciones para el episodio piloto y después le confirmó entre el equipo creativo. Regular Show no tiene sintonía de apertura propiamente dicha; en su lugar usa un sonido poco nítido acompañado por un reloj.

Las canciones propias están producidas y compuestas por Mothersbaugh. Si llevan letra el equipo creativo se encarga de ella. Por ejemplo, el guionista Sean Szeles ha escrito temas como Party Tonight, que aparece en el episodio Mordecai and the Rigbys, y Summertime Loving, Loving in the Summer (Time), del episodio This Is My Jam.[24]​ En el capítulo Rap It Up, donde los protagonistas se enfrentan a raperos en una batalla de freestyle, se invitó a Tyler The Creator, Childish Gambino y MC Lyte.[26][31]

En ocasiones se emplea música original, en su mayoría de la década de 1980 y 1990. Al principio el equipo creativo recurría a ella para el montaje de escenas, algo que gustó a los productores ejecutivos de Cartoon Network.[24]​ Quintel asegura que la elección va asociada al tipo de escena, siempre que encajen con el argumento, y dice hacerlo no solo para que los espectadores adultos disfruten con la música de su época, sino también para que los niños sepan apreciarla.[9]​ Algunas de las canciones que han sonado son You're the Best, Mississippi Queen, Working For The Weekend, I Get Around, Hey Man, Nice Shot y Ballroom Blitz.[24]

En el reparto de voces se pretende que los diálogos entre personajes suenen naturales y conversacionales, con mucho lenguaje coloquial. De este modo se pretende llegar a públicos de mayor edad.[10][24]

El elenco habitual cuenta con actores de voz profesionales y el más conocido de todos es Mark Hamill, que presta su voz para Skips. El resto está formado por William Salyers (Rigby), Janie Haddad (Margaret) y Roger Craig Smith (Thomas). Sin embargo, muchas voces corren a cargo del equipo creativo. Quintel pone voz a Mordecai y Hi-Five Ghost, Sam Marin (animador al que conoció en CalArts) hace de Benson, Pops y Muscle Man, mientras que Minty Lewis, guionista gráfica, interpreta a Eileen.[32]

Los personajes secundarios están interpretados por el elenco anteriormente citado, aunque en ocasiones se ha recurrido a voces profesionales adicionales, como Linda Cardellini,[21]Courtenay Taylor, David Ogden Stiers, Paul F. Tompkins y Jeff Bennett, entre otros.

El doblaje para Hispanoamérica se graba en México. Sensaciones Sónicas se encargó de la primera a la cuarta temporada, mientras que SDI Media de México tomó el control a partir de la quinta.[33]​ Los directores de doblaje fueron Christine Byrd (1ª), Carlos Hugo Hidalgo (2ª a 4ª) y Moisés Iván Mora (5ª).[34]​ En España, los estudios Deluxe 103 de Madrid se encargaron de doblar de la primera a la quinta temporada y de la sexta a la octava el doblaje fue realizado en los estudios SDI Media de Madrid y el director de doblaje de todas las temporadas ha sido Santiago Aguirre.[35]​ La traducción latinoamericana es más literal, mientras que en la española se acordó una adaptación creativa para mantener el espíritu del original.[5]

Algunos nombres de personajes han sufrido variaciones en los doblajes en castellano. En España, solo se cambió el de Muscle Man y Hi-Five Ghost por Musculitos y Fantasma Chócala, respectivamente. En Hispanoamérica se hizo lo propio por Musculoso y Fantasmano, pero también se tradujeron los nombres de Pops (como Papaleta) y Margaret (Margarita).

Bandera de México Papaleta

Bandera de México Musculoso

Bandera de España Musculitos

Bandera de México Fantasmín

Bandera de España Chócala

Bandera de España Nube

Cada episodio de Regular Show dura 11 minutos y suelen emitirse dos juntos para rellenar media hora de programación. Los estrenos se ofrecen en horario estelar a las 20:00. A lo largo de la serie se han emitido ocho temporadas.[36]​ La primera solo tuvo 12 episodios, pero la cifra por temporada se ha ido ampliando hasta un máximo de 40 por cada una.

Existen especiales que duran más tiempo de lo habitual, normalmente 22 minutos, como los episodios de Terror Tales of the Park, con motivo de Halloween,[37]​ o como Exit 9B, el cual dio inicio a la cuarta temporada.[38]

Regular Show fue uno de los programas con más audiencia de Cartoon Network. Las dos primeras temporadas, emitidas la noche de los lunes, fueron líderes en la franja de público objetivo del canal (niños entre 2 y 11 años), según datos de Nielsen Media Research.[39]​ El estreno de la quinta temporada fue visto por cerca de 2,5 millones de personas,[36]​ de las cuales 1,2 millones entraban en el público objetivo y 909.000 tenían entre 6 y 11 años.[36]​ Más del 25% de la cifra total de espectadores supera los 18 años.[25]

Sus cifras son solo superadas por Adventure Time, que registra 2,9 millones de espectadores de media.[36]

Se ha estrenado un largometraje sobre la serie, titulado Regular Show: The Movie, producido por Cartoon Network Studios en colaboración con Film4 Productions (Reino Unido), Entertainment One y la National Film Board of Canada. El equipo de producción llevaba trabajando en ella desde finales de 2014, y para sacarla adelante tuvieron que recortar episodios de la sexta temporada: en vez de los 40 previstos, se hicieron solo 31. Finalmente, J. G. Quintel confirmó el 11 de junio de 2015 que la película ya estaba terminada. El primer tráiler se estrenó en la Convención Internacional de Cómics de San Diego el 10 de julio de 2015.

Su estreno por televisión fue el 25 de noviembre de 2015. Sin embargo, estaba disponible en formato digital desde el 1 de septiembre y un mes después se sacó a la venta el DVD.[40]

En mayo de 2013, la editorial independiente Boom! Studios empezó a publicar una serie de cómics con periodicidad mensual, dibujada por Allison Strejlav y con guion de K. C. Green. Se presentan historias diferentes a las de la serie de televisión y además se incluyen argumentos y portadas realizadas por otros dibujantes, con un estilo distinto al habitual.[32][46]​ Quintel estuvo implicado al principio, pero después lo dejó para dar mayor libertad creativa sin depender del programa original.[21]

Cartoon Network ha lanzado una serie de videojuegos de navegador relacionados con la serie que están disponibles en su página web y dispositivos móviles. La App Store de iOS llegó a contar en catálogo con los minijuegos Nightmare-Athon (2011) y Ride 'Em Rigby (2013).

El 8 de abril de 2013 se desveló que la serie contaría con su primer juego oficial a finales de año, Regular Show: Mordecai and Rigby In 8-Bit Land, el cual es un acción-aventura para Nintendo 3DS desarrollado por WayForward Technologies y distribuido por D3 Publisher en Norteamérica y Bandai Namco Games en Europa. Salió a la venta el 29 de octubre en Estados Unidos y a nivel mundial en noviembre.[47]

La serie llegó a contar con una línea de camisetas, muñecos, peluches, figuras de acción y mercadotecnia similar relacionada con los personajes, incluidos algunos secundarios, disponibles en tiendas de Estados Unidos.

Hasta la fecha se han comercializado en DVD y Blu-ray las primeras tres temporadas. Las dos primeras salieron en un pack conjunto titulado The Complete First and Second Seasons el 16 de julio de 2013, mientras que la tercera, The Complete Third Season, lo hizo el 17 de junio de 2014. El formato de imagen es 16:9 y solo están disponibles en el código de región 1 (Estados Unidos, Canadá y Bermudas).

Además han salido cinco recopilaciones de los mejores episodios. El primero, Slack Pack, se lanzó el 3 de abril de 2012 e incluye 12 episodios de la primera y segunda temporada. Hay un pack con los mejores episodios de la relación entre Mordecai y Margaret, y en septiembre de 2014 se lanzó otro sobre Rigby.



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