Back to the Future Part II (titulada Regreso al futuro II en España y Volver al futuro II en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y comedia rodada en 1989. Es la segunda parte de la trilogía de Back to the Future. Fue dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg.
Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue ideada para tener una secuela. Solo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se filmó la segunda e incluso la tercera parte. Tanto es así que, en la edición de DVD, Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el DeLorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que en el momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, por lo que -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no habría sucedido.
Esta vez la trama acontece conectada entre 1985 y 2015. Esta película y la tercera parte de la trilogía se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.
La película comienza exactamente donde quedó la primera parte previamente, donde Marty McFly (Michael J. Fox) y Jennifer Parker (Elisabeth Shue) que vuelven a encontrarse después de lo ocurrido en su viaje al pasado, de lo cual ella no sabe nada. Entonces y de forma repentina llega el doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) con la máquina del tiempo (esta vez con una modificación para funcionar con basura en lugar de plutonio que el Doc le robó a terroristas libios en la película anterior), y le dice a Marty y a Jennifer que deben ir con él, puesto que sus hijos corren peligro en el futuro. Marty, Doc y Jennifer suben al DeLorean para viajar en el tiempo hasta el 21 de octubre del año 2015. Biff, que ahora trabaja para el padre de Marty lavando automóviles, ve al DeLorean elevándose (debido a que Doc le hizo una conversión aérea en el futuro) y desapareciendo.
Cuando viajan a 2015 ven a la ciudad de Hill Valley completamente «futurizada» (aunque el estilo decorativo se asemeja más a lo que se había descrito los años 1960) Doc, duerme a Jennifer con un aparato que él inventó, porque estaba muy emocionada haciendo preguntas de su futuro y nadie debe saber nada sobre su futuro y así cuando despierte pensara que solo fue un simple sueño, además como ella vio la máquina del tiempo Doc no podía dejar a Jennifer con tal información y que solo van a ir a arreglar lo más importante. Una vez llegando esconden a Jennifer dormida en un callejón, mientras Doc le explica a Marty el conflicto y la forma de arreglarlo: evitar que su hijo Marty Júnior sea juzgado y sentenciado a 15 años de prisión por culpa de Griff Tannen (el nieto de Biff) y de Marlene (su hija), porque ayuda a escapar a Marty Júnior de la cárcel, lo que causará el arresto de ella. Marty entra en el Café 80s y conoce a su hijo, que resulta ser idéntico a él físicamente pero parecido al joven George McFly (su abuelo) por lo tímido e inseguro, alli también se encuentra con Biff, que es un anciano amargado y decrépito que vive bajo la sombra de los McFly y también de su propio nieto, pero espera su oportunidad de cobrar venganza. Este le cuenta a Marty, (creyendo que es Marty Júnior) lo fracasado que el mismo Marty será en el futuro.
Marty, con su estilo, vence al abusivo Griff y a sus amigos, haciendo que volando choquen contra el edificio de la torre del reloj, los sentencian en el juzgado de Hill Valley y son arrestados, lo que evita todos los sucesos anteriormente mencionados y salvando del desastre a la familia McFly, esta persecución es observada por Biff quien recuerda que había tenido el mismo incidente (la persecución que tuvo contra Marty en 1955, en la primera parte). Sin embargo, otro problema surge cuando Marty compra un almanaque deportivo con los resultados de todos los deportes de Estados Unidos desde 1950 hasta el año 2000, con el fin de llevárselo a 1985 y ganar «algo de dinero fácil». Pero el Doc, más prudente le menciona que no invento la máquina del tiempo por razones financieras, sino que es para el beneficio de la humanidad. Finalmente Marty, decide aceptar a regañadientes la recomendación y el Doc inmediatamente tira el libro a un cubo de basura robotizada del futuro.
El desastre de su familia fue evitado con éxito!, Marty y Doc se preparan para regresar a 1985 y van a buscar a Jennifer, pero en ese momento, es descubierta por la policía y llevada a su casa del futuro. Doc, sabe que ahí podría encontrarse consigo misma lo que causaría un desmayo de la impresión o hasta una posible paradoja, lo que deben evitarlo a toda costa.
Jennifer, es dejada en la casa y ahí se entera de toda una vida llena de fracasos: Marty y ella se casaron porque queda embarazada y tienen dos hijos, además Marty tuvo un accidente de automóvil lo cual hizo que quedara lesionado de la mano e imposibilitado de seguir tocando la guitarra, incluso el dueño del coche lo demanda, con lo cual su vida hubiera sido muy diferente si lo hubiera evitado ese accidente.
Mientras Marty y Doc fueron por Jennifer, el Biff del futuro los había seguido, tras haber descubierto que viajaron en una máquina del tiempo. Cuando Biff encuentra el DeLorean estacionado en la calle y justo en el momento que Marty se distrae observando un robot flotante que estaba paseando un perro, se descuida y deja la puerta abierta con las llaves adentro del Delorean y se da cuenta de que tiene el poder de destruir a los McFly en la palma de su mano. Por lo que el Biff del 2015 se roba el Delorean y se lleva el almanaque hacia el año 1955 para darle el libro a su yo de ese año con el fin de hacerse millonario, volviendo al mismo instante de su partida, sin que Marty y Doc se dieran cuenta. Cuando regresan a la máquina del tiempo, Doc le dice a Marty que Jennifer se encontró consigo misma y que hay mucho riesgo en viajar por el tiempo e insiste en que una vez que hayan regresado a 1985 debe destruirla, para evitar que su uso cree el riesgo de trastornar la realidad y evitando que caiga en manos equivocadas, poniendo en riesgo el futuro que mejor sea para la humanidad.
Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, creyendo que habían terminado su misión, se encuentran con 1985 diferente, Hill Valley esta en poder de Biff. La historia había sido alterada: La zona de Lyon States, barrio residencial donde vive Marty, es un desierto infrahumano donde todas las casas están a la venta salvo una (la que le pertenece originalmente a su familia, ahora le perteneciente a una familia afroamericana que se niega a venderla). La escuela de Hill Valley ya no existe, ya que se quemó en 1979, obligando a su director, el Señor Strickland, a pasar todas las noches en casa armado con una escopeta para proteger su casa de los delincuentes que ahora abundan en Hill Valley. También todos los alrededores de la ciudad son ahora una zona industrial, producto de las plantas de tratamiento de residuos llamadas Biffco, propiedad de Biff Tannen. El ejército y la policía están siempre en las calles y toda la población es vagabunda. Por si fuera poco, el juzgado de Hill Valley fue transformado en el año 1979 en un lujoso casino-hotel de más de veinte pisos
Biff, es el hombre más rico y poderoso de América; Lorraine, la madre de Marty, está infelizmente casada con Biff, ya que su padre George había sido asesinado en 1973 a manos del abusivo Biff para poder casarse con Lorraine, a quien por si fuera poco obliga a vivir un infierno oculto por una vida de lujos. Biff, la agrede física y psicólogicamente, sin el menor reparo, mantiene a Marty lejos de ella en un reformatorio, e incluso la obliga a cargar con un implante de senos que él quería que se hiciese para hacer su vida sexual más placentera. Su hermano Dave es un vagabundo, y su hermana Linda tiene graves problemas con los bancos. Queda en evidencia que si Lorraine todavía no lo ha dejado es porque Biff, es el único con el poder para evitar que los graves problemas que afectan a la familia, circunstancia que él aprovecha para chantajearla psicológicamente y convencerla de que haga lo que él quiera. También Doc ha tenido un mal final, ya que ha sido encerrado en un hospital psiquiátrico y entretanto su laboratorio se ha vuelto un desastre.
Marty al principio no entiende nada de lo que sucede, pero Doc descubre la causa de todo debido a que el Biff del futuro al regresar del pasado dejó olvidado en el DeLorean la parte superior de su bastón, que se rompió al momento de que él se bajara del vehículo y la bolsa de la tienda del almanaque y ambos entienden que el único modo de revertir el infernal 1985 en el que se encuentran ahora, es ir al pasado e impedir que el plan del Biff del año 2015 tenga éxito. Para ello deben saber que día fue cuando el Biff del futuro le dio a su yo del pasado el almanaque y Marty se ofrece a investigarlo, Marty va a preguntarle a Biff sobre el almanaque y este le cuenta que hace 30 años cuando fue a recoger su coche luego de la persecución de Marty, se encuentra con el viejo Biff del futuro a bordo de él y este le da el almanaque ofreciéndole ser muy rico, entonces cuando guarda el almanaque menciona que también Biff del futuro le contó algo más, que algún día debería matar a un chico (Marty) y/o un científico loco (Emmett Brown) cuando llegaran a preguntar algo sobre el almanaque. Entonces saca de un cajón un Revólver de cañón corto y descubre que Marty es el chico del que le contó el Biff del futuro, entonces Marty huye de Biff mientras este le dispara sin que las balas lo alcancen, después de despistar a los amigos de Biff (los cuales se convirtieron en sus guardaespaldas) Marty llega al techo del casino Biff y descubre que aparentemente no hay escapatoria, apareciendo Biff e incita a Marty a saltar alegando que «un suicidio sería más conveniente» entonces Marty se niega a saltar mientras dice: «y qué si no lo hago» y Biff le apunta con su arma mientras le comenta diciendo: «Comerás balas», entonces Marty le dice a Biff que la policía sabrá que la bala salió del arma de Biff en un intento de convencerlo de que no le dispare, a lo que Biff responde que él es el jefe de la policía y le menciona: «además, nunca supieron cuál fue la bala que asesinó a tu padre», entonces cuando Biff está a punto de dispararle, Marty salta de la azotea y Biff acercándose, confundido y sin entender que ocurría, aparece Marty parado en el techo del auto, mientras el Doc aprovecha para golpear a Biff en la cara con la puerta del DeLorean provocando que este caiga al suelo quedando inconsciente. Y ya teniendo los datos precisos de cuando Biff se entrega el almanaque a su yo joven, (el 12 de noviembre de 1955). Deciden volver a 1955.
Con el futuro arreglado tras quemar el almanaque, Marty y Doc se disponen a volver a su época original. Parece que ahí acabaría la historia, sin embargo un rayo impacta en el DeLorean y desaparece. Tras ver que Doc ha desaparecido, Marty inmediatamente se queda varado en 1955, pero en ese momento llega un cartero con una carta de más de 70 años escrita por Doc, diciéndole que está desde 1885. Marty solo tiene una salida: buscar al Doc de 1955 para viajar a 1885, este se sorprende al ver a Marty que acababa de irse, lo tiene frente a el y termina desmayándose de la impresión.
Al final de la película, muestra un pequeño avance de lo que será la secuela, Back to the Future Part III.
El director Robert Zemeckis dijo que, inicialmente, no se planeó una secuela para la primera película, pero su enorme éxito en taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaran. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su compañero de guionistas Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale luego se arrepentirían de haber terminado la primera parte con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les exigía que crearan una historia que encajara con ella, en lugar de una nueva aventura.
Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo, ya que Zemeckis estaba ocupado haciendo Who Framed Roger Rabbit. Al principio, la película iba a tener lugar en 1967, pero Zemeckis declaró más tarde que la paradoja del tiempo era una buena oportunidad para volver a 1955 y ver los eventos del primero desde otra perspectiva. Mientras que la mayoría del reparto original accedió a regresar, surgió un obstáculo importante al negociar la tarifa de Crispin Glover por la repetición del papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel fue reescrito para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985.
El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Cárter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner, Deseando pasar el humo y el cromo. Cárter y sus hombres más talentosos pasaron meses planeando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. El director de arte de efectos visuales John Bell dijo que no tenían guion con el que trabajar, solo las indicaciones de que la configuración sería 30 años en el futuro con «algo llamado hoverboards».
Al escribir el guion de la película, Gale quería impulsar las ideas de la primera persona para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba un poco preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones muy imprecisas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, «donde lo que está mal se debe a quien vive en el futuro en lugar de a la tecnología» en contraste con el pesimista, orwelliano futuro visto en la mayoría de películas de ciencia ficción. Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su transmisión cuando comenzó el rodaje), se filmó la secuela a la misma vez que esta.
Se tardó dos años en terminar la construcción del set y la escritura en el guion antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes de edad era un secreto bien guardado, que involucraba técnicas de maquillaje de última generación. Michael J. Fox describió el proceso como un proceso que consumía mucho tiempo. «Tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor». La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. Durante un período de tres semanas en que se aproximaba la conclusión de la película, el equipo se separó y, aunque la mayoría se mantuvo filmando la Parte III, algunos, incluido el escritor y productor Gale, se centraron en terminar a su antecesor. El mismo Zemeckis dormía solo unas pocas horas por día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank, donde se estaba terminando, y otras ubicaciones en California para la Parte III.
La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores para Industrial Light & Magic. Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en composición digital, así como el sistema de cámara control de movimiento VistaGlide, que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), los cuales interactuaron entre sí. Aunque tales escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se podría incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se usó en escenas donde los personajes de Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes. También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un holograma usado para promover la ficticia película de Jaws 19, que terminó inalterado de la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque el supervisor de efectos Ken Ralston «le gustó el hecho de que todo estaba en mal estado».
El supervisor de animación Wes Takahashi, quien entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó mucho en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la «Parte III». A medida que la película se acercaba al estreno, se filmaron suficientes imágenes de la «Parte III» para permitir el ensamblaje de un tráiler. Se agregó al final de la Parte II, antes de los créditos de cierre, como una garantía para los espectadores de que había más historia por seguir.
A Crispin Glover se le pidió que repitiera el papel de George McFly. Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores con respecto a su salario. Declaró en una entrevista en 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores era de $125 000, menos de la mitad de lo que se ofrecía a los otros miembros del reparto. Gale ha afirmado desde entonces que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su categoría profesional en ese momento. En una entrevista en el Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar del amor.
En lugar de sacar a George McFly de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman, que usaba prótesis e incluía una barbilla falsa, nariz, y pómulos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar del primer plano, llevarlo con gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover presentó una demanda contra los productores de la película debido a que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de esta demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la semejanza de otros actores.
Claudia Wells, que había interpretado a la novia de Marty McFly, Jennifer Parker en la primera película, debía repetir su papel, pero lo rechazó debido a problemas personales. Los productores eligieron a Elisabeth Shue, por lo que tuvieron que volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II. La secuencia filmada coincide casi toma por toma con el original, con solo algunas pequeñas diferencias: por ejemplo, Doc vacila notablemente antes de asegurarle a Marty que su futuro yo está bien —algo que no hizo en la primera película—. Marty también lleva un reloj en la segunda película, que no estaba en la primera.
Wells regresó a Hollywood con un papel protagonista en la película independiente de 1996 Still Waters Burn. Es uno de los pocos miembros del elenco que no aparecen en el material extra del set de DVD Back to the Future Trilogy lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición de 25 años de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de retomar su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie. Ella proporcionó la voz de Jennifer Parker para Back to the Future: The Game de Telltale Games.
Zemeckis dijo en el detrás de escenas de la película que los hoverboards (patines voladores) utilizados en ella eran reales, pero no se dieron a conocer al público, debido a las quejas de los padres sobre la seguridad. Las imágenes de «hoverboards reales» también se presentaron en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Algunas personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las solicitó en tiendas de juguetes. En una entrevista, Thomas F. Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si eran reales.
Según Zemeckis, el 2015 representado en la película no pretendía ser una descripción precisa del futuro. «Para mí, la filmación de las escenas futuras de la película fue lo menos placentera de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las realizadas por Stanley Kubrick, y ni siquiera predijo la PC cuando hizo A Clockwork Orange. Así que, en lugar de tratar de hacer una predicción científica de la que probablemente nos vamos a equivocar de todos modos, pensamos, solo hagámoslo gracioso». A pesar de esto, los realizadores hicieron algunas investigaciones sobre lo que los científicos pensaron que podría ocurrir en el año 2015. Bob Gale dijo: «Sabíamos que no íbamos a tener coches voladores para el año 2015, pero, ¡Dios!, teníamos que tenerlos en nuestra película».
Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que se produjeron en 2015, entre ellos: el aumento de las cámaras ubicuas; uso de aviones no tripulados para transmisiones noticieras; televisores de pantalla plana panorámica montados en paredes con visualización de múltiples canales; sistemas de videochat; videojuegos de manos libres; hologramas parlantes; tecnología vestible; tabletas con escáneres de huellas digitales; y display montado en la cabeza. También se representa el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa ampliamente, los pagos biométricos se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas digitales como función de seguridad se implementa para Apple Pay. Los autos y otros vehículos también han podido funcionar utilizando combustible generado a partir de desechos de alimentos, aunque no a través de un reactor de fusión como se sugiere en la película. La popularidad de las películas 3-D en la década de 2010 también se predijo con cierta precisión, aunque las imágenes polarizadas superpuestas siguen siendo el formato estándar (como lo ha sido desde la década de 1950, desde que se actualizaron en los tiempos modernos a la digital) y la holografía aún no se usa para grandes películas.
Otros aspectos de la descripción del futuro no se habían cumplido en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.
En la escena de 2015, la película imagina a los Chicago Cubs ganando la Serie Mundial de 2015 contra los ficitcios Miami Gators, haciendo referencia a la maldición de los Cubs para ganar un campeonato. En la temporada actual 2015, los Cubs se clasificaron para la postemporada, su primera aparición en la postemporada desde 2008, pero los Cubs perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) contra los Mets de Nueva York el 21 de octubre de 2015, que casualmente fue el mismo día que en Back to the Future, Marty McFly llegó en 2015 a la película. A pesar de perder en 2015, un año después, los Cubs «ganaron» la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland; la fuente oficial Twitter para la franquicia Back to the Future tuiteó que el viaje en el tiempo de Marty & Doc causó «una ruptura en el continuo espacio-tiempo» que condujo a la Huelga de 1994 (y posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994), retrasando así la predicción precisa en un año. En la real Serie Mundial 2015, los Reales de Kansas City derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el mismo año desde el cual Marty y Doc viajaron en la película. En cuanto a los ficticios Miami Gators, cuando se hizo la película Florida todavía no tenía un equipo Major League Baseball, pero desde entonces el estado ha ganado dos franquicias: los Marlins de Florida (ahora Miami Marlins) en 1993 y los Devil Rays de Tampa Bay (ahora Tampa Bay Rays) en 1998. Ninguno de los dos calificó para la postemporada) en 2015.
La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, un día antes del Día de Acción de Gracias. Recaudó un total de $27 800 000 dólares de viernes a domingo, y $43 000 000 en la apertura de vacaciones de cinco días, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. En el siguiente fin de semana, tuvo una caída del 56 %, ganando $12 100 000, pero se mantuvo en el #1. Su total bruto fue de $118 500 000 en los Estados Unidos y $213 000 000 en el extranjero, para un total de $331 000 000 en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera más grande en todo el mundo, detrás de Indiana Jones and the Last Crusade y Batman. Sin embargo, aún era inferior al de la primera película. La «Parte III», que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar.
La película recibió un índice de aprobación del 65 % en Rotten Tomatoes, según 59 comentarios con una calificación promedio de 6.18/10, con la lectura del consenso crítico, «Back to the Future II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus alocadas alturas superan a las maquinaciones a veces abarrotadas de una trama llena de cosas». La película tiene una puntuación de 57 de 100 en Metacritic, basada en 17 críticos, lo que indica «críticas mixtas o promedio».
Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del «poder genuino del original», pero lo elogió por su humor slapstick y el hoverboard en su secuencia de persecución. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está «lista para cosas más grandes y mejores». Maslin dijo más tarde que «se las arregla para ser aturdido y alegremente alucinante, en lugar de confuso». Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, «escapismo de alta energía», y la calificó de «entretenidamente entretenida», aunque la calificó de inferior a Las otras dos películas de la franquicia.
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en «frikis estridentes» y por hacer que la «acción frenética sea estrictamente una fórmula». Él creía que contenía «desenfrenada misoginia», porque el personaje de Jennifer Parker «queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de niños pequeños». Citó, también, Michael J. Fox vestirse como travesti. Variety dijo: «la fascinación (del director Robert Zemeckis) por la interacción de los personajes en diferentes edades de sus vidas la lastima visualmente, y la credibilidad se esfuerza más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursi».
La película ganó el Premio Saturno a los Mejores Efectos Especiales (para Ken Ralston, el supervisor de efectos especiales), el Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell y Steve Gawley), un premio a estreno en DVD de 2003 AOL Movies por la trilogía de DVD, un Golden Screen Award, un premio Young Artist, y los Blimp Awards para el actor de películas favorito (Michael J. Fox) y la película favorita Actriz (Lea Thompson) en los 1990 Kids 'Choice Awards. Fue nominado en 1990 para un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston).
La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del lanzamiento teatral de la Parte III. Se esperaba que fuera el primer lanzamiento bajo el banner MCA-Universal Home Video. Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en un conjunto de trilogía en caja, aunque los problemas con el encuadre de pantalla ancha llevaron a un retiro del producto. La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.
Universal relanzó la trilogía junto con las nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 21 de octubre de 2015, coincidiendo con Back to the Future Day. El nuevo conjunto incluyó un artículo llamado «Doc Brown Guarda el Mundo», donde Lloyd, repitiendo su papel como Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en «Back to the Future Part II» y en la vida real.
La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic lo calificó con cuatro estrellas y media de cinco. A diferencia de la banda sonora anterior, contiene solo una partitura musical del compositor Alan Silvestri. Ninguna de las canciones vocales presentadas a lo largo de la película son presentadas.
El 12 de octubre de 2015, Intrada Récords publicó partitura completa de Back to the Future Part II en un conjunto de 2 discos que incluye sesiones tempranas y tomas alternativas.
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