Antes Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia. Se realiza desde 2003 en la Ciudad de Querétaro, dedicado a la dramaturgia emergente nacional o a jóvenes en vías de consolidación. Inicialmente se llamaba Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia y era dirigida por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM) y Édgar Chías, quienes tomaron como base la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea que realizaron Luis Mario Moncada, en ese entonces director del Centro Cultural Helénico, en compañía de Boris Schoemann a la que estos dos autores habían sido invitados. Hasta el verano de 2016 el festival era dirigido por Patricia Estrada, Imanol Martínez y Édgar Chías. Desde 2017 serían Estrada, Martínez y Luis Santillán quienes quedaran como responsables y organizadores del evento. Este Festival es importante pues constituye un repertorio vivo de la dramaturgia mexicana de las primeras décadas del siglo XXI.
De acuerdo con Maricamen Torroella en el artículo La profesionalización de la dramaturgia mexicana actual. Una muestra:
En la primera edición de la Muestra participaron autores que se consideraban una misma generación, incluso habían desarrollado un colectivo de dramaturgos llamado Telón de Aquiles, se presentan obras de los organizadores: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM), Edgar Chías y de Alberto Villarreal, Jorge Kuri, Bárbara Colio, Elena Guichins y Luis Ayhllón. Desde esa primera muestra el crítico Fernando de Ita ha acompañado al festival.
"La Segunda Muestra de la Joven Dramaturgia, en primer lugar ya abarca una semana completa y contempla la programación de dramaturgos más jóvenes que los que integran el colectivo Telón de Aquiles, como por ejemplo Hugo Abraham Wirth y Enrique Olmos de Ita. Estos dramaturgos radican igualmente en la ciudad de México. También encontramos programados dramaturgos de otros lugares de la República Mexicana como Mario Cantú y Vidal Medina. Se incluye la obra de algunos integrantes del colectivo Telón de Aquiles que no se habían contemplado en la primera edición de la Muestra.
Es en la cuarta edición (2006) de la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, donde ya también participa Alejandra Serrano en la organización de la misma y estará en ella hasta 2015, que por primera vez se presenta una puesta en escena completa y las lecturas dramatizadas son acompañadas por iluminación y trazo escénico. Este cambio sucedió principalmente por el cambio de espacio donde se realizaban las lecturas. Inicialmente era en una salón del Museo de la Ciudad y a partir de 2006, con la apertura del Foro de dicho museo se trasladan las lecturas hacia allá. A partir de ese momento Luis Santillán queda como encargado técnico. La obra que se presentó como puesta en escena fue Un torso, mierda y el secreto del carnicero de Alejandro Ricaño dirigida por Bryant Caballero.
A partir de la quinta edición, el evento crece, más autores, más invitados, mezcla de lecturas y obras presentadas. Comenta LEGOM en entrevista:
“Lo que es importante y por lo que yo creo que ha permanecido esta Muestra es porque esta primera generación de jóvenes siguió escribiendo, siguió madurando nuestro oficio y por otro lado, fueron apareciendo otras generaciones. Esta vez presentamos tres camadas de dramaturgos —no sé si tres generaciones, pero por lo menos tres camadas—. Hay dramaturgos que participaron en la primera Muestra, como es el caso de Bárbara Colio. Hay autores de un rango intermedio como Mario Cantú, quién ha participado también en otras ocasiones y esta vez presenta una obra que fue finalista en uno o dos premios nacionales. Y hay también autores muy jóvenes, específicamente Javier Márquez, que es un autor muy joven, todavía le falta formarse, pero en su juventud de entrada ya es un autor respetado por sus pares y nos da mucho gusto estar lanzando a este joven, finalmente es la intención de la Muestra.
A partir de la cuarta edición cada año hay por lo menos una puesta en escena que se presenta como estreno, además de la obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera organizado por el gobierno de Querétaro. En la sexta (2008) se presenta Los días Carlitos unipersonal de Adrián Vázquez, en 2009 se estrena Más pequeños que el Guggenheim de Alejandro Ricaño e Iluminaciones [0] de Hugo A. Hinojosa, ambas obras serían programadas posteriormente en la Muestra Nacional de Teatro de ese año.
Para la edición 2010 ya se programa pensando en un semi montado y una obra por día, generando algunas puestas en escena co producidas por el festival, como Memorama de Mario Cantú, dirigida por Daniel Serrano, y Timboctou, escrita y dirigida por Alejandro Ricaño. También se estrenó Cuerdas, de Bárbara Colio con dirección de Richard Viqueira.
En 2011 se produce una actividad diferente, dirigida por Guillermo Heras, donde se invita a cuatro estudiantes de dramaturgia a participar con textos escritos expresamente para esta experiencia que se dirigió como parte de un taller previo al evento, las autoras fueron: Gabriela Román, Ana Riojas, Mariana Chávez, Ana Lucila Castillo. Ese año se programó también la obra queretana Siete de Imanol Martínez (que después dirigiría el Festival) con dirección de Jean Paul Carstensen. Se estrena La otra crueldad de Conchi León y Anatomía de la gastritis de Itzel Lara con dirección de Agustín Meza.
A pesar de que desde la octava edición en 2010 se había omitido el título de Muestra, es hasta dos años después con la décima edición que se hace oficial el cambio a Festival con el nombre Festival de la Joven Dramaturgia. Ese mismo año LEGOM deja de ser parte de la organización del Festival, aunque el diseño de la programación de ese año todavía es suya, quedando como Coordinadora general Alejandra Serrano, quien participaba en la organización desde 2005, también integrándose Mario Cantú.
Dice al respecto Edgar Chias
Contagiamos a otras ciudades —se propaló la Muestritis—, e invadimos otras muestras (la Nacional de Teatro). Dialogamos con uno de los premios de dramaturgia más importantes en nuestra lengua, abrevando de su repertorio (Manuel Herrera). También hemos repensado la pedagogía. ¿Cómo se transmite un saber que no termina de fijarse —porque lo suyo es la transformación—? Hemos entendido que el tiempo pasa y que siempre habrá nuevas plumas buscando hacerse un espacio. Aprendimos a convivir con ellas, a abrirles la puerta, a cederles el lugar. Y en esas andamos.
Nos hemos batido contra la indiferencia, y en apenas dos lustros, además de abrirnos cancha —en la antigua cancha del Museo de la Ciudad de Qro.— hemos escuchado y visto transitar por la otrora Muestra, ahora Festival, no solo a algunos de los autores más importantes del terruño, sino a un puñado de aquellos que ya forman parte de la escena mundial contemporánea. No es exageración.
La décima edición fue un recuento, invitando a autores de ediciones pasadas que actualmente tenían fuerte impacto en la escena nacional: Adrián Vázquez, Verónica Musalem, Alejandro Ricaño, Mariana Hartasánchez, Mario Cantú, Raúl Valles, Enrique Olmos de Ita, Bárbara Colio, Daniel Serrano y el ganador de ese año del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, Luis Santillán. Para contrarrestar y mantener la intención de descubrimiento de nuevas voces se crea el Ciclo de Autores Emergentes por las mañanas, participando en esta edición: Javier Márquez, Nora Coss, Imanol Martínez, Celeste Espinoza, Rafael Pérez de la Cruz, Adriana Bandín, Bárbara Perrín y Miguel Corral.
En 2013, el 11 Festival de la Joven Dramaturgia continúa con las coproducciones, pero con un nuevo modelo, se escogieron dos obras del Ciclo Emergente del 2012 que tuvieron buena recepción del público y la crítica y se produjeron, las obras fueron: La interesante historia del origen de la palabra ciclo de Celeste Espinoza dirigida por Patricia Estrada y Poner en pie de Imanol Martínez dirigida por Jean Paul Carstensen. Se mantiene el ciclo de autores emergentes.
En 2014 se realiza por primera vez una extensión del Festival con Acapulco como ciudad invitada y por primera vez se divide la programación en tres ciclos:
Emergente: "La novísima dramaturgia tiene aquí un escaparate[...] recuper el ambiente de las primeras emisiones, donde se hacía las lecturas con pocos recursos de producción y mucho ingenio. Un lugar donde los dramaturgos dialogaban con sus pares y se enfrentaba a las opiniones de los críticos". *
Divergente: "Probablemente, la parte más complicada del FJD. Debería tratarse de un ejercicio para mostrar las dimensiones escénicas de un texto, privilegiando la voz del autor por encima del espectáculo posible. No siempre sucede así. El balance se resiste. Este ciclo admite las des limitaciones y la insoluble beligerancia, he ahí su condición de interesante apuesta".*
Convergente: "En el FJD hemos decidido, desde hace poco más de cinco años, acompañar a algunos de nuestros autores, y a los creadores escénicos que prestaron su voz, en procesos de producción más robustos [...] Lo consecuente es el paso a la convergencia, a la suma de lenguajes".*
*Programa de mano del 12 Festival de la Joven Dramaturgia 2014.
la programación en Acapulco se construye con algunas obras del ciclo emergente y una coproducción con Acapulco del ciclo divergente y se estrena ADN diente de León, obra participante en el pasado Ciclo de autores emergentes de Rafael Pérez de la Cruz, dirigida por Francisco VIdal, al igual que Todavía tengo mierda en la cabeza de Bárbara Perrín dirigida por Carmen Ramos. En esta ocasión, los estreno no son coproducciones, sino resultados propios del Festival.
En 2015 entra el nuevo comité de organización y programación de FJD con Patricia Estrada, Imanol Martínez y Edgar Chías, nuevamente se realizan extensiones del Festival en San Luis Potosí y Xalapa, mantienen la idea de ciclo de lecturas por la mañana, aunque pierde el nombre de emergente, se reduce un poco la programación y se procuran más otras formas de dramaturgia como Venimos a ver a nuestros amigos ganar escrita y dirigida por David Jiménez. Sobre la reformulación del Festival Alejandra Serrano escribió:
La institucionalización del Festival fue gradual. Hice varios intentos para combatirlo, pero estas propuestas solo funcionaron el primer año, luego también se institucionalizaron. Ejemplo de esto es la participación en la logística de estudiantes de teatro como becarios y el ciclo de autores emergentes.
En 2016, regresaron al formato de los ciclos emergente, divergente y convergente. No hubo estrenos propiamente, pero se amplia la participación de creadores queretanos. Se realiza un taller para preparar las puestas en lectura, creando nuevas dinámicas en el encuentro y eliminando el factor de riesgo que se comentaba del ciclo divergente.
En 2017 el festival estuvo en riesgo de cancelarse, sin embargo la presión política ejercida hacia las instituciones culturales hacen posible que la edición número 15 se lleve a cabo un mes más tarde de lo acostumbrado.
En 2018 Patricia Estrada e Imanol Martínez en un esfuerzo por ampliar el horizonte de la dramaturgia joven mexicana, traen como invitado y maestro de dramaturgia a Mauricio Kartun, quien imparte Dramaturgias de emergencia la master class con la que le ha dado la vuelta a Latinoamérica. En esta edición la dinámica del análisis de las lecturas también cambió, siendo Didanwy Kent y Luis Conde, responsables del Aula del Espectador en Teatro UNAM, quienes se hicieran cargo de esta parte tan importante, llevando a otro puerto el nivel de discusión y modificando una dinámica de varios años, dándole así un toque de frescura al evento.
Chias, Edgar. La muestra ha muerto. Viva el Festival. Dentro de Teatro en los Estados 2012. Teatromexicano punnto com AC ISBN 978-131-139-444-6
De Ita, Fernando. Vuela tiempo. Teatromexicano. 15 de julio de 2011
Torroella, Maricarmen. La profesionalización de la dramaturgia mexicana actual. Díaz, Arturo y Gabriel Yépez (comp.), Cambios paradigmáticos del teatro mexicano. Siglos XX y XXI, INBA, CITRU, México, 2012.
Joven Dramaturgia 2010. Revista de Teatromexicano
Joven Dramaturgia 2012. Revista de Teatromexicano
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