La Fundación Teatro a Mil es una institución sin fines de lucro fundada en 2004 con la misión de divulgar las artes escénicas en Chile. Su proyecto más conocido es el Festival Internacional Santiago a Mil, que se celebra cada mes de enero desde 1994..
Los orígenes de la Fundación se encuentra en el festival Teatro a Mil (hoy Festival Internacional Santiago a Mil), organizado en 1994 por un grupo liderado por las productoras de teatro Carmen Romero y Evelyn Campbell, en el que participaron también los actores Francisco Reyes y Alfredo Castro (fundador de la compañía La Memoria), Juan Carlos Zagal (fundador de la desaparecida compañía La Troppa) y Mauricio Celedón (Teatro del Silencio). La programación estuvo conformada por cinco obras de las citadas tres compañías y transcurrió Centro Cultural Estación Mapocho, inaugurado ese año.
Con el paso de los años, el festival fue aumentando su programación e incluyó a compañías internacionales. En 2004, se estableció a Francia como primer país invitado consolidándose su carácter internacional, y el mismo año, con el fin de seguir desarrollándose con nuevos proyectos y poder acogerse a la Ley de Donaciones Culturales se constituyó la Fundación. El volumen de festival ha ido aumentando y su internalización ha sido enorme: si en 1994 comenzó con 5 obras, todas chilenas, en 2015 hubo 96, de las cuales 49 eran nacionales y 47 internacionales.
En 2004 se constituye Fundación Teatro a Mil, institución sin fines de lucro que trabaja durante todo el año para recuperar el espacio público para los ciudadanos, mejorar el acceso a la cultura y fortalecer las artes escénicas en Chile. En 2006 el festival antes conocido como Teatro a Mil pasó a llamarse Festival Internacional Santiago a Mil.
Además de organizar el festival, la fundación ha concebido y desarrollado importantes proyectos de largo aliento como el ciclo Teatro Hoy, la extensión del Festival Internacional de Buenos Aires en Chile, la presentación de grandes espectáculos internacionales de circo, temporadas y giras de teatro en distintas salas de Santiago y el país. Junto a ese trabajo, la organización ha desarrollado la línea de formación para públicos y artistas, la cual está compuesta de programas para dramaturgos, actores y directores en colaboración con importantes instituciones internacionales; gestiona un catálogo de obras que apoya en sus etapas de creación, comunicación y/o circulación a nivel nacional e internacional; y abre una ventana de promoción y circulación para las artes escénicas de Chile y Latinoamérica a través de la plataforma Platea.
La Fundación se financia con subvenciones estatales, fondos públicos y privados.
Desde sus inicios, Fundación Teatro a Mil es una institución de la sociedad civil organizada, que trabaja por disminuir la brecha en el acceso a la cultura existente en Chile. Esta labor es responsabilidad de un equipo profesional multidisciplinario, comprometido con las artes escénicas, el cual trabaja durante todo el año diseñando, buscando financiamiento y ejecutando diversas iniciativas para brindar al público una oferta atractiva.
Una vez que los proyectos cuentan con recursos para su ejecución, los equipos de las diversas áreas les agregan valor a través de su trabajo y permanente innovación.
Se trata de un trabajo sinérgico y orientado al público, de alcance internacional, manteniendo una estrecha vinculación con todas las contrapartes: artistas, centros culturales, salas de teatro, auspiciadores, reparticiones públicas, instituciones culturales y proveedores, entre muchos otros.
A partir de la experiencia alcanzada desde su fundación en 2004, Fundación Teatro a Mil ha desarrollado un modelo de gestión y financiamiento único, sustentado en un profundo trabajo de cooperación en red con artistas, salas y centros culturales, proveedores y medios de comunicación, combinado con un sistema de financiamiento mixto.
La sinergia de recursos provenientes de diferentes reparticiones públicas y de la empresa privada, permite que la fundación pueda operar durante todo el año y financiar sus diferentes proyectos. Todos los recursos públicos que administra Fundación Teatro a Mil son auditados por la Contraloría General de la República y rendidos a las correspondientes contrapartes en informes, tanto en lo relativo al gasto, como a los resultados cualitativos y cuantitativos de cada uno de los proyectos.
Fondos públicos
Fondos Privados
Los proyectos desarrollados están siempre atravesados por las cuatro grandes líneas de trabajo que guían el quehacer de Fundación Teatro a Mil como institución cultural.
Los proyectos concebidos y organizados por Fundación Teatro a Mil se realizan durante todo el año, y están pensados para cumplir con la misión institucional de que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida de Chile y de todos sus ciudadanos. Existen proyectos centrados en la exhibición de artes escénicas, la formación y la internacionalización.
Desde 1994 se organiza cada mes de enero este festival, un espacio privilegiado para el arte escénico contemporáneo, que apuesta por la excelencia artística y la relevancia social y política de las temáticas abordadas en su programación. Se presenta teatro, danza, música, performance, artes visuales, cine y proyectos multidisciplinares provenientes de unos 25 países en cada versión. Los espectáculos llegan a unas 20 ciudades de Chile cada año, contribuyendo a descentralizar el acceso a la cultura en el país. Destacados nombres internacionales han pasado por el festival: Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Royal de Luxe, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Jan Fabre, Krystian Lupa, Ivo van Hove, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio y Thomas Ostermeier, entre muchos otros.
Desde 2011 se realiza cada año este ciclo de teatro chileno contemporáneo que se realiza en varias salas de Santiago, entre abril y agosto. La programación reúne a compañías chilenas, bajo la curatoría de la Dirección Ejecutiva de la fundación en colaboración con las salas o espacios donde este ciclo se programa.
En 2016, en el contexto de la Reforma Educacional y la discusión en torno a la Nueva Educación Pública, y poniendo en valor el trabajo de la Ilustre Municipalidad de La Granja en el campo de las artes escénicas, Fundación Teatro a Mil inició un programa piloto para integrar un programa de pedagogía teatral en el currículum obligatorio de dos establecimientos educacionales de la comuna, acompañando el trabajo en el aula con actividades que vinculen a la comunidad escolar con el territorio donde está el establecimiento y con el Centro Cultural Espacio Matta . El corazón de este programa se basa en la investigación y desarrollo disciplinar de la docente chilena Verónica García Huidobro , directora del Diplomado en Pedagogía Teatral y Teatro Aplicado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En marzo de 2018, el nuevo Servicio Local de Educación Pública (SLEP) de Barrancas firmó un convenio de colaboración con Fundación Teatro a Mil para la ejecución del programa Teatro en la Educación en ocho colegios de Barrancas. De esta forma, y en el contexto de la Reforma Educacional, cuyo pilar fundamental es la Nueva Educación Pública que busca mejorar la calidad, acceso, equidad e inclusión en la enseñanza, 1.100 estudiantes de 32 cursos de 5° y 6° básico de las comunas de Pudahuel, Lo Prado y Cerro Navia, iniciaron el año con la asignatura de artes escénicas. En 2019 el programa suma a las escuelas de La Granja a la Escuela Básica Poeta Óscar Castro Zúñiga, establecimiento en el que participan estudiantes de 5° y 6° básico. En 2020, el programa debió ser pausado por la pandemia provocada por el COVID-19.
Programa formativo único en Chile, en colaboración con Goethe Institut y Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patromonio, que busca ser un espacio experiencial en torno a la dirección escénica para jóvenes artistas escénicos que comienzan su carrera. El programa, gratuito para los participantes, consiste en una serie de actividades como workshops internacionales y nacionales, aprendizaje de alemán y una residencia artística por ciudades alemanas como Múnich y Berlín. Además, trabajan en sus proyectos personales, experimentando y definiendo sus propuestas, con espacios de encuentro y diálogo con sus pares y directores de trayectoria. Al finalizar el programa, cada propuesta es presentada en formato de work-in-progress en Lab Escénico del Festival Santiago a Mil.
Desde su primera edición ha acompañado a más de 25 creadores, teniendo como participantes de la primera edición (2016-2018) a Ébana Garín, Ignacia González, Ignacio Tolorza, Samantha Manzur, Sebastián Squella y Sergio Gilabert. La segunda generación de directores (2018-2019) está compuesta por Constanza Blanco, Daniela Castillo, Isabel Fonseca, Mariana Hausdorf, Valentina Parada y Nelson Valenzuela. En su tercera versión (2019-2020), este programa abrió sus fronteras y seleccionó a los chilenos Carlos Soto y Nicolás Lange, a las artistas peruanas Claudia Tangoa y Mirella Quispe y los uruguayos Federico Puig y Florencia Caballero. En su cuarta versión (2020-2021), las y los artistas participantes fueron Lucía Trentini y Sebastián Calderón de Uruguay, Giovanni Oviedo y Sammy Zamalloa de Perú, Daniela Contreras López, Cheril Linett y Fernanda Águila de Chile, quienes han participado de una versión digital adaptada a las condiciones actuales.
Desde el año 2012 Fundación Teatro a Mil junto al Royal Court Theatre (RCT) han venido desarrollando este programa de creación dramatúrgica para estimular la creación de jóvenes autores latinoamericanos. A lo largo de sus tres versiones, esta iniciativa ha logrado abrir un espacio para fortalecer la nueva dramaturgia, apoyando el trabajo de 41 escritores y escritoras de Chile, Argentina, Uruguay y Perú.
La primera versión del programa se realizó entre 2012 y 2013 gracias a un convenio de colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el British Council y el Royal Court Theare de Londres, convocando a 12 dramaturgos chilenos. La segunda versión se realizó entre 2016 y 2018 gracias al trabajo colaborativo entre Fundación Teatro a Mil (Chile), Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), Instituto Nacional de Artes Escénicas (Uruguay), British Council en Chile (Reino Unido) y Royal Court Theatre (Reino Unido), con la presencia de 15 dramaturgos chilenos, argentinos y uruguayos, estimulando la creación de nuevas obras y propiciando un intercambio cultural que aporte significativamente al desarrollo profesional de los autores. Entre 2018 y 2020 se realizó la tercera edición del programa, que contó con la participación de 14 dramaturgas y dramaturgos de Chile y Perú, y se realizó junto al Teatro La Plaza y el Festival Sala de Parto (Perú), en alianza con el British Council de Perú y Chile.
Se han estrenado profesionalmente 12 obras escritas en el contexto del programa, y se han publicado en papel y digital la mayoría de ellas. Han participado de este programa 9 escritores y directores británicos, en la modalidad de tutores, con connotada trayectoria internacional como Nick Payne, Tanika Gupta y Leo Butler, todos a cargo de Elyse Dodgson, impulsora de esta iniciativa a nivel internacional.
PLATEA es la plataforma del Festival Internacional Santiago a Mil orientada a promover interacciones y contactos entre profesionales independientes, de instituciones públicas o privadas relacionados con la producción, la distribución y la programación de espectáculos artísticos contemporáneos. La Semana de Programadores, que desde 2014 se denomina PLATEA, es hoy un espacio consolidado que, a través de la organización de diversas actividades, promueve y favorece el encuentro y el intercambio de experiencias con el objetivo de ir creando las condiciones óptimas para llevar a cabo la internacionalización de la producción artística de la región, constituyéndose como una cita imprescindible para los profesionales y artistas cuyo trabajo se proyecta y realiza durante todo el año.
Programa de actividades de formación artística e intercambio que invita a los artistas, estudiantes y todo interesado en el teatro, la danza, el circo, la performance o sus infinitos cruces, a participar activamente en diversas experiencias que buscan provocar la reflexión sobre el quehacer escénico y construir colectivamente los conocimientos y las prácticas que van delineando el desarrollo de las artes escénicas en nuestro país. Las modalidades de trabajo son Escuela con talleres formativos, Foro Público con seminarios, clases magistrales y diálogos con el público, y Pequeñas Audiencias, que acercan a los niños y niñas a la experiencia teatral. Se realiza en cada uno de los proyectos de la Fundación Teatro a Mil que tienen programación hacia el público, como el Festival Internacional Santiago a Mil y el Ciclo Teatro Hoy, además de algunos proyectos específicos.
Primer espacio de venta e informaciones dedicado 100% a las artes escénicas en Chile, atendido por profesionales especializados que entregan información y atienden las preguntas de las personas sobre la programación pagada y gratuita de nuestros proyectos, así como de otros teatros y compañías socias. Desde 2012 ha sido el punto de encuentro de Fundación Teatro a Mil con el público, un trabajo asociativo que hasta enero de 2018 funcionó en Costanera Center y hoy, atendiendo a la velocidad de los cambios tecnológicos, ofrece este servicio en línea.
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