Gerhart Muench cumple los años el 23 de marzo.
Gerhart Muench nació el día 23 de marzo de 1907.
La edad actual es 117 años. Gerhart Muench cumplió 117 años el 23 de marzo de este año.
Gerhart Muench es del signo de Aries.
Gerhart Münch (Dresde, Alemania, 23 de marzo de 1907 - Tacámbaro, Michoacán, México, 9 de diciembre de 1988) fue un compositor, pianista, filósofo, poeta y escritor alemán.
Su padre, Ernst Robert Münch, fue profesor de Música en el Conservatorio de Dresde. De él recibió enseñanzas en música y piano desde muy temprana edad. A los 9 años presentó su primer recital público, y a los 14, interpretó el Concierto en "La mayor" de Franz Liszt acompañado por la Orquesta Filarmónica de Dresde. Este es el punto de partida de una carrera luminosa, que había de asombrar a Europa, hasta el punto de hacer exclamar después al prestigioso crítico Alejandro Berrsche en el periódico de Múnich:
A los 15 años fue graduado con honores en el Conservatorio de Dresde, donde había cursado estudios de composición, teoría, órgano y piano.A los 18 años (1925) graduado de la Vitzthum Humanistic Gymnasium (Latín, Griego y Francés).
La primera presentación de una composición suya ocurrió en el festival de Música Nueva de Dresde; durante el cual Paul Aaron dirigió el “Concerto da Camera” (para violín, chelo, piano y cuerdas), con el propio compositor al piano. Paul Hindemith selecciona de entre 200 compositores, su Concierto para piano, maderas y cuerdas para ser dirigido por Hermann Scherchen en el Festival Internacional de Música Nueva de Donaueschingen. Ahí, la firma berlinesa Welte Mignon le requiere la composición de una obra especial para piano mecánico, presentada en el mismo festival, lo que lo convierte, junto a Paul Hindemith y Ernst Toch, en uno de los tres primeros compositores para este género en Alemania.
Presentó exitosos conciertos y recitales en las principales ciudades alemanas y colabora con la Bauhaus, donde, incidentalmente Paul Klee, mozartiano apasionado y excelente violinista, estrena una composición suya para violín y piano en la inauguración del teatro de la segunda Bauhaus en Dessau. Posteriormente viajó a Francia e Italia donde estudió Literatura y Filosofía, dedicando tiempo a la investigación musical y a la composición, así como a algunas presentaciones y conciertos (París, Zúrich, Florencia y Roma), frecuentando a lo más selecto de la intelectualidad francesa de la época. La experiencia de este viaje itinerante a Francia e Italia deja una profunda huella en Münch; pues al encontrarse con humanistas y hombres de letras, hablar de artes plásticas, antropología, mitología y religiones comparadas, filosofía y filología clásica, encuentra el ambiente propicio para ahondar en el saber del universo cósmico del hombre.
Paralelamente, prosigue su actividad pianística, misma que atestiguan, como ecos, infinidad de voces que anuncian la aparición de un nuevo artista: “Talento prodigioso” exclamaba uno. “Tocó con un dominio único y soberano” dijeron en Roma. Otro añadía: “...es una maravillosa sorpresa en el horizonte pianístico alemán. Desde que Gieseking comenzó a conquistar el mundo musical hace 25 años, no ha habido otro pianista alemán que pueda más que Münch en la naturalidad de su talento, en su madurez y en la sencillez de su gran virtuosidad”.
Durante estos años (1928-1937) adicionó sus actividades con la enseñanza privada de la composición musical, teoría y piano y recibió algunas comisiones especiales por el Conservatorio de Música de Turín, Italia. El hijo del famoso musicólogo Oscar Chilesotti puso a su disposición un número de partituras de antiguos compositores italianos de los siglos XIV y XV, manuscritas, indescifrables y aún no publicadas. Descubrió más tarde algunas otras piezas en el ático del Museo Quirini-Stampalia en Venecia; sobresalientes y hermosas cantatas de anónimos compositores del siglo XVI. Transcribió todos estos manuscritos (piezas para violín, piano, orquestas de cámara. etc.,) prodigando particular atención en un trabajo de objetiva fidelidad. Algunos de ellos fueron publicados en la revista cultural veneciana “Atheneo”, por el año 1934.
En 1937, en Nápoles, se une en matrimonio con Vera Lawson, notable poetisa norteamericana, y al poco tiempo, por razones de familia (su madre, Lina Cecilia, siempre enferma), regresó a Alemania, donde le fue muy difícil hacer carrera musical, consecuencia de su renuente afiliación al Partido Nacional Socialista. Finalmente obtuvo reconocimiento a través del apoyo de los críticos musicales del Frankfurter Zeitung, la única emisión alemana, cuya objetividad era reconocida fuera de Alemania.
En 1940 fue alistado obligatoriamente en la Armada Alemana, sin poder optar por la absolución del deber militar, ya que sucedió lo mismo con algunos otros compañeros que se habían registrado y aceptado en el citado partido. En 1944 ocurrió su separación del Ejército Alemán a causa de enfermedad. En 1945, después del final de la guerra, Karl Holl, quien había sido un crítico musical con reconocimiento internacional del Frankfurter Zeitung y entonces ejerciendo en el departamento de Música y teatro del Ministerio de Cultura de la Gran Hesse, le ofreció el desempeño como profesor en la Escuela de Música que él esperaba fundar próximamente en la ciudad de Frankfurt.
En 1947, septiembre, Gerhart y Vera llegaron a los Estados Unidos, donde, en un principio, en un medio mercantilista, es incomprendido y menospreciado, teniendo que trabajar como peón caminero en tierras californianas. Ahí, porque se trata de un músico notable y un erudito de primera fila, goza de la amistad de grandes personajes de la cultura viva, tales como el propio Ezra Pound, Ernst Jünger, Fernand de Cromelynck, Robert Graves, Aldous Huxley, Henry Miller, Ernst Krenek, Walther Gleseking, Jean Cocteau entre otros. Después cambió un poco su infortunio y en Los Angeles California, continuó la cátedra de composición musical que sustentaba el compositor Ernst Krenek, circunstancia que no le satisface. La sentencia de Theodor W. Adorno, sobre su situación: “Usted es demasiado bueno para este país. Usted tiene que irse”, no fue necesaria para que Gerhart comprendiera que necesitaba otro ámbito más humano, más inspirador.
Así, Gerhart y su inseparable Vera, procedente de California, llega a México en julio de 1953, siendo el puerto de Manzanillo puerta de entrada a un país más pobre pero también más humano y con una mayor nobleza de espíritu que su vecino. De Manzanillo van a Chapala, Jalisco, donde una comunidad de extranjeros los recibe y acoge, dando ahí su primer recital de piano el 15 de agosto de 1953. Después, el 18 de septiembre, “Juventudes Musicales de Jalisco, A. C.”, lo presenta para su primer recital en el Teatro Degollado de Guadalajara. “… La circunstancia de encontrarse temporalmente en Chapala el gran pianista alemán Gerhart Muench (…)” escribió Roberto Beltrán y Puga. Inmediatamente el Gobierno de Jalisco (Agustín Yáñez) le encarga escribir una obra para la Feria de Jalisco, y así el 11 de diciembre en el Teatro Degollado de Guadalajara se estrena su primera obra escrita en suelo mexicano, Homenaje a Jalisco, un concierto para piano y orquesta con Muench como solista y la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, dirigiendo Abel Eisemberg. Después de unos meses sigue a Morelia, Mich. donde vivió menos de un año y donde, en el verano de 1954, conoció al compositor Miguel Bernal Jiménez, al fundador y director de los Niños Cantores de Morelia, Romano Picutti y al entonces joven Felipe Ledesma, músico con quien más tarde continuaría una larga amistad y un fructífero intercambio intelectual. En marzo de 1955 fija su residencia en la ciudad de Guanajuato; posteriormente descubre Tacámbaro, en el Estado de Michoacán y decide vivir ahí (1964), en su “isla encantada” (así llamó a Tacámbaro en un principio); luego pasó poco tiempo en Tepoztlán, en el Estado de Morelos; regresó a Tacámbaro, de donde salió para vivir menos de un año en San Cayetano, cerca de Zitácuaro en Michoacán. Finalmente volvió a Tacámbaro, donde murió el 9 de diciembre de 1988. Sus cenizas y las de su esposa, descansan juntas en el Templo de Las Rosas de Morelia, Michoacán.
En México, su vida musical la realiza en casi todo el país, en tres tareas bien definidas. pianista, compositor y pedagogo. Como pianista realiza giras de conciertos y recitales, ofreciendo no solo obras del repertorio tradicional, sino distinguiéndose y bien, como introductor y propagador de la música pianística de grandes compositores contemporáneos, de la magnitud de Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Henri Pousseur, Ernst Krenek, Olivier Messiaen, Luciano Berio y György Ligeti. Mención especial merece por haber sido uno de los principales en dedicarse a difundir la obra pianística de Scriabin, de quién grabó sus 10 sonatas, por encargo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus conciertos fueron siempre experiencias memorables, tanto por la sabiduría de sus interpretaciones, como por su impactante vitalidad para ejecutar su añorado instrumento, sobreponiéndose a una aparente debilidad física que a veces parecía demostrar. Muench también se dedicó a la enseñanza de la técnica e interpretación pianísticas, así como de las tendencias contemporáneas de la composición musical a los jóvenes mexicanos. Como creador musical, su catálogo comprende más de 140 obras, entre las que pudieron librarse de la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial, las que escribiera en los Estados Unidos y las que escribió en suelo mexicano -la mayoría-. Sus obras exploran varias dotaciones instrumentales: instrumento solo, dúos, tríos, cuartetos (para diversos grupos de cámara), obras de cámara, conciertos, obras sinfónicas, una ópera, obras para una y varias voces humanas con y sin instrumentos, tanto de música profana como religiosa. Escribió también tres obras didácticas sobre armonía (Cromotonalidad) y escalas, además de ensayos y parte de su obra poética.
La música de Gerhart Muench - de la que más que de una estética, podría hablarse de una mística, de una alquimia- se nutrió en dos vertientes: la musical (que incluía una sorprendente simbiosis de los compositores de la Edad Media, como Machault; el cromatismo wagneriano, su admirado Scriabin - y por ende, la pianística de Chopin, la Escuela Vienesa, etc., ) y la extra-musical (la literatura, la pintura, sus profundos conocimientos sobre religiones y mitologías, la filosofía y la filología, su propia creación poética y ensayística) pero sobre todo su intensa vida interior, que sin duda, perdurará más allá de nuestro tiempo, un "tiempo de Muench", que como el de Mahler, algún día llegará.
La gran mayoría de sus obras musicales y literarias han sido publicadas por iniciativa de Tarsicio Medina Reséndiz, exalumno, colega musical y heredero de Muench. Sus ediciones, publicadas con el sello de Ediciones Coral Moreliana o con su propio nombre, incluyen más de cien obras musicales. Además, ha publicado tres libros bilingües que recogen la poesía de Muench ( "Labyrinthus" , alemán-español, 2007); ensayos y narrativa ( "Marginalia Metafísica y otros escritos", alemán- español, 2013), y la memoria sobre la experiencia en la Segunda Guerra Mundial de Vera Lawson ( "Alemania 24 horas al día", inglés-español 2017).
El siguiente catálogo fue compilado por Tarsicio Medina Reséndiz (última revisión de julio de 2019).
1923 - Concerto da camera,
para violín, chelo, piano y cuerdas.
Estreno: en un ciclo de música moderna en Dresde en 1924, bajo la dirección de
Paul Aaron.
1925 - Obra para violín y piano (Sonata 1?),
Gerhart Münch, piano.
1926 - Sechs polyphone Etüden für elektrisches Klavier.
- Concerto da camera,
1927 - “Figurales Kabinett”,
1929 - Concert pour piano et orchestre (Paris-Ascona)
1933-34 - Segunda Sonata, para violín y piano (Rapallo)
1935 - Canzona degli Uccelli, transcripción para violín y piano (Rapallo)
1936 -Transcripción libre para violín y piano de G. Münch, del Concierto Op. 6, No1, en sol menor para violín y cuerdas de A. Vivaldi (Rapallo 30.4.1936).
- Concerto da camara para 13 instrumentos,
para un concurso en Bélgica, el 15 de enero.
1937 - Misa de Medianoche. En Il Mare (marzo-abril), Pound se refirió a esta obra como
“una especie de Misa para orquesta completa, órgano, voces solistas y coro mixto.
(Schafer 424)
1938 - Sonata para chelo y piano
- Trio para violín, chelo y piano
1939-40 - Kreisleriana Nova, para pian
estrenado en Bruselas el 30.9. de 1942.
- Nachtlied (Hebbel), para barítono y piano
- An die Melancholie (Lenau), Lied para barítono y piano
Fünf Lieder, para barítono y piano: - Spaziergang (Eichendorff)
- Am Bette eines Kindes (Lenau)
- Der Feind (Brentano)
- Blonder Ritter (Eichendorff)
- Der Einsamste (Nietzsche)
1943 - Concert d’Hiver, para piano solo
1946 - Marsyas u. Apoll, para flauta y piano
1947 - Les Reves, Suite para flauta y piano
En Estados Unidos
1949 - Quartetto per archi
1950 - Ricercare, para piano
- Labyrinthus Orphei, para oboe, clarinete bajo, viola y arpa
1951 - Shakespeare-Suite, para cémbalo
- Vocations, para piano y orquesta de cámara
1952 - Ricercare, para piano
- Celebrazione concertante a cinque, para cuerdas y piano
En México
1953 - Homenaje a Jalisco, concierto para piano y orquesta
1954 - Wiegenlied (Canción de cuna), para coro de niños y piano
- Los Panaderos, para coro de niños y piano
1955 - El Azotador, para coro de niños y orquesta. Texto: Pbro. Manuel Ponce
- Concerto para fagot y orquesta
1956 - (5) Invocaciones Mariae, para soprano y órgano
- Misa I Transfigurationis, para coro mixto y órgano
1957 - Concierto para piano y orquesta de cuerdas
- Canción de las voces serenas, para voces de niños. Texto: J. Torres Bodet
- Misa II Sinite pueros, para coro de niños y órgano
1958 - María en la metáfora del agua, para coro de niños y piano. Texto: Manuel Ponce
- Sancta Maria, para voces de niños y órgano o piano
- Stabat Mater, para coro de niños y órgano
1959 - Prismas, Op. 2, para piano
- Muerte sin fin, para orquesta
- Jubilemos Salvatori, cantata para voces de niño y órgano
- Misa III Defunctorum, para voces mixtas a cappella
1960 - Concierto para violín y orquesta
- Tres interpretaciones, para soprano y piano. Textos de Octavio Paz
- Ave praeclara, para coro mixto a cappella. Texto de San Alberto Magno
- Sonata a due (Tropel luceris), per violo e tastera (ossia chelo e cémbalo)
1961 - Evoluta I, para dos pianos
- Evoluta II, para dos pianos
- Tacambarenses III, para viola y piano
- Aurea luce, para voces de niños a cappella
- No lloréis, mis ojos, para voces de niños y órgano. Texto de Lope de Vega
- Misa IV (modo duodecim tonorum), para coro de niños y órgano
1962 - Piece de Resistance, pour piano
- Evoluta III, para dos pianos
- Thesaurus Orphei, para orquesta
- Tota pulchra, para voces iguales a cappella
- Venida es venida, para voces de hombre adulto y piano u órgano.
Texto: Juan Alvarez Gato
- Corona Virginis, para dos voces con bajo continuo ad lib.
1963 - Sic quinquies, para soprano y grupo de cámara. Texto: E. de Haulleville
- Desidero mi Jesu, para voces de niños a capella
- Beata Dei genitrix, para voces blancas, flauta y claves
1964 - Tessellata Tacambarensia No. 1, para piano
- (Alea) Jeux de Des - Würfelspiel, para piano
- Tessellata Tacambarensia No. 2, para violín y piano
- Misa V, para 6 voces iguales a cappella
1965 - Itinera duo, para piano y orquesta
- Labyrinthus Orphei, para orquesta
1966 - O Mitissima, para voces iguales a cappella
- Cedro y Caoba, para voces de hombre adulto, maracas y claves.
Texto: Carlos Pellicer
1967 - Tessellata Tacambarensia No. 3, para piano
- Oxymora, para orquesta
- Dos cadencias, para el Concierto en Re Mayor para piano y orquesta, Hob.XVIII
de Joseph Haydn
1968 - Misa VI (al Espíritu Santo), para una voz y órgano, en español
- Tessellata Tacambarensia No. 4, para dos arpas
- Auditur?, para orquesta
1969 - Tessellata Tacambarensia No. 5, para guitarra
- Vestigia, para violín y orquesta (inc.)
- Asociaciones, para soprano coloratura y grupo de cámara
1970 - Scriabin dixit, para flauta dulce tenor y piano
1971 - Añorando-Anhelando, para dos pianos
- Seis piezas, para piano
- Un aspecto Lunar, para piano
- Pasos perdidos, para piano
- La Pioggia nel Pineto, para voz y piano. Texto: Gabriele d’Annunzio
1972 - Cadenza, para el Concierto para piano y orquesta, No. 3 de Beethoven
- Tessellata Tacambarensia No. 6, para violín, piano con maracas y claves
1973 - Out of chaos, para chelo y piano
- Cuatro ecos de Roger, para flauta dulce tenor y cualquier instrumento
- Tessellata Tacambarensia No. 7, para piano con maracas y claves
1974 - Tessellata Tacambarensia No. 8 (Emanationes Tacambarenses),
para corno inglés, viola y vibráfono.
- Fulgores Tacambarenses, para flauta dulce tenor y piano
- Tessellata Tacambarensia No. 9, para piano
- Epitomae Tacambarensie, para orquesta
1975 - Clavicordio Tractatio, para clavecín
- Sigma flexamina, para violín chelo y piano
- Telesma, para orquesta
- Al Muradiel, para grupo de cámara
1976 - Tessellata Tacambarensia No. 10, para piano
- Vida sin fin, para piano y orquesta
1977 - Tetrálogo, para dos violines, viola y chelo (Tratado de cámara)
- Proenza, para violín, viola y chelo (Tratado de cámara)
- Quatro mini-diálogos, para violín y chelo (Tratado de cámara)
1978 - Monólogo, para violín solo (Tratado de cámara)
- Cuatro Presencias, Op. 75, para piano
- Yuriko, para violín y piano
- Oposiciones, para piano y orquesta
1979 - Poeme Tenebreux, Op.76, No. 1, para piano
- Poeme Lumineux, Op. 76, No. 2, para piano
- Sortilegios, para orquesta
- Preludio para piano Op. 35, No. 2 de Scriabin, en transcripción para piano
y chelo de G. Muench.
- Cuarteto de cuerdas (inc.)
1980 - Speculum Veneris, para arpa sola
- Poema alado, para flauta sola
- Semblantes de Pan, para flauta y piano
1981 - Exaltación de la luz, para soprano solo, coro de hombres y orquesta.
Texto de Homero Aridjis.
- Notturno, para piano
1982 - Ayer-Yesterday, para violín, chelo y piano
- Suum cuique, para flauta, oboe, chelo y piano
1983 - Correspondencias (Muench-Lavista), para piano
- Dionisia, para piano
- Se nos ha ido la tarde, para coro mixto y piano (u orquesta)
Texto: Jaime Torres Bodet
- Noctis Texturae, para flauta, oboe, chelo y piano
- Noctis Texturae, para orquesta (inc)
1984 - Un petit reve, para piano (Transcripción para orquesta de cuerdas, de
Manuel de Elías).
- Paysages de Reve, para orquesta
1985 - Segond petit reve, para piano (Transcripción para orquesta de cuerdas
de Manuel de Elías).
- Fugato (de Taca-túmba-ro), para piano (Transcripción para orquesta de
cuerdas, de Manuel de Elías).
- Pentálogo, para flauta, oboe, clarinete, violín y chelo.
Responsable: Tarsicio Medina Reséndiz, Julio de 2019.
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