Leticia Armijo cumple los años el 24 de mayo.
Leticia Armijo nació el día 24 de mayo de 1961.
La edad actual es 63 años. Leticia Armijo cumplió 63 años el 24 de mayo de este año.
Leticia Armijo es del signo de Geminis.
Leticia Armijo Torres conocida como Leticia Armijo (Ciudad de México, 24 de mayo de 1961) es una compositora mexicana, musicóloga feminista, cantante e instrumentista, directora y gestora cultural, especialista en música de mujeres y música tradicional mexicana. En el terreno de la interpretación se ha destacado por difundir la música tradicional mexicana como cantante, violinista, guitarrista y en la ejecución de diversos instrumentos folklóricos rescatando las lenguas y música originarias.
Sus creaciones se distinguen por la inserción de elementos de la música latinoamericana en la música de concierto así como sus aportes en electroacústica. Destaca también su trabajo para visibilizar a las mujeres en la música mientras denuncia la discriminación de género que sufren compositoras e intérpretes. En 1994 fundó el Colectivo Mujeres en la Música y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (ComuArte). Sus obras han sido interpretadas por reconocidos artistas, coros y orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de México y orquestas naciones de diversos países.
Nacida en la Ciudad de México en 1961 llegó a la música a través de sus padres: Sergio de Armijo de Alba y Leticia Torres Contreras. Tocaba la guitarra desde los cuatro años. Tocaba de oído la guitarra y el acordeón. Sus padres decidieron buscarle entonces un maestro, el guitarrista Daniel Torres (1965-1982). Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (1982-1985) y en la Facultad Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (1988-1992) donde concluyó su Licenciatura en Composición (1992-1997).
Los años 80 marcan el inicio de su militancia en el movimiento feminista, siendo una de las promotoras de la primera campaña que se hizo en contra de la violación.
Al terminar la licenciatura hizo la primera tesis de estudios musicales de género, dedicada a las compositoras María Granillo, Lilia Vázquez y Gloria Tapia. Para completar sus estudios viaja a España donde estudió una maestría con Carmen Cecilia Piñedo Gil especialista en estudios de género en la Universidad Autónoma de Madrid y posteriormente realizó la tesis doctoral en musicología con la compositora mexicana Graciela Agudelo. También realizó una Maestría en Gestión y Promoción de la Música en la Sociedad (2001-2003), y el Doctorado en Historia y Ciencias de la Música, ambos en la Universidad Autónoma de Madrid, obteniendo la mención Cum Laude por unanimidad (2003-2007). Entre sus maestros -recuerda- destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Enrico Fubini, Argeliers León, Patrick Butin y la propia Carmen Cecilia Piñero Gil.
En 2010-2012 realizó dos posdoctorados en composición (2010-2012), uno en la Universidad de Granada y otro en la Universidad Autónoma de Madrid. Su estancia en España culminó con la producción de su ópera en un acto Comedia sin título, sobre textos de Federico García Lorca, cuya obertura fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Coyoacán en 2015, y el concierto para guitarra y orquesta Las mujeres y el Quijote, dedicada a Andrés Segovia, estrenado el 26 de octubre de 2012 por la guitarrista Isabel Gil Vera y la Orquesta Nova Camera Orquesta durante el XVII Festival Internacional de Guitarra Andrés Segovia. El estreno en México se llevó a cabo en marzo de 2013 por el guitarrista Juan Carlos Laguna y la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, bajo la dirección de Gabriela Díaz Alatriste.
Como intérprete, en 1979, fundó el Grupo Surco. Ha creado música para obras de teatro y películas. Pertenece a la primera generación de compositores del Laboratorio Multimedia de Informática Musical y Música Electroacústica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Desde 1996 es profesora de la Facultad Nacional de Música de la UNAM y miembro de Honor de la Fundación Donne in música, ambas con representación en la UNESCO.
En sus entrevistas se declara feminista y explica cómo en uno de sus viajes conoció a la pianista e investigadora especializada en música y mujeres venezonala Rosario Marciano con quien conversó sobre la discriminación de las mujeres incluso desde el punto de vista de la teoría musical. Para cambiar la situación en 1994 fundó el Colectivo Mujeres en la Música A.C. y su filial ComuArte (Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte) con el objetivo de dar a conocer la obra artística de las mujeres a través de encuentros internacionales y crea uno de los foros referencia en Iberoamérica sobre mujeres y arte.
También es fundadora del Coro de Mujeres de Chiapas y el Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México,Yolotli, integrado por mujeres pertenecientes a comunidades marginadas de México. Como directora de estos coros, Leticia Armijo ha difundido la música originaria de los pueblos indígenas del país, a la vez que realiza labores de docencia con las mujeres y gestiona conciertos para que éstas se den a conocer.
Desde 1997 ha organizado numerosos encuentros internacionales de mujeres en la música y el arte entre los que destacan los Encuentros Internacionales e Iberoamericanos de Mujeres en el Arte con el objetivo de fomentar la equidad de género, generar el diálogo entre las creadoras, integrar y difundir sus obras a nivel nacional e internacional.
También destaca el trabajo de edición de música sinfónica mexicana de compositoras a través de la colección “Murmullo de Sirenas”, “Diarios sin Palabras” o la colección de Lili Boulanger. Con motivo de los 200 años del nacimiento de Fanny Mendelssohn editaron un disco conmemorativo. "En los últimos años -explica al hacer balance del trabajo de la organización- algunas orquestas empiezan a tocar obras de compositoras. Es un trabajo muy grande el que hay que hacer. Desgraciadamente no hay una conciencia en los conservatorios y en las escuelas de que la música mexicana tiene que ser un referente no nada más en lo de las compositoras, sino en la música tradicional de México".
Con el paso de los años se han creado grupos de Mujeres en el Arte en España, Cuba, Estados Unidos, Chile y Brasil. Entre los logros de estos grupos se encuentra la creación y transformación de leyes para el reconocimiento de sus derechos. También es creadora del Premio Coatlicue otorgado a destacadas artistas.
Armijo tiene un amplio catálogo que incluye obras de cámara, corales, orquestales, ópera, música para teatro, cine y electroacústica. En el terreno de la interpretación musical se ha destacado por difundir la música tradicional mexicana como cantante, violinista, guitarrista y en la ejecución de diversos instrumentos folklóricos de México y Latinoamérica.
En 1979 fundó el grupo Surco con quien hizo la música original, arreglos e interpretación para la obra de teatro El Cambiazo de Mario Benedetti bajo la dirección de Carlos Lozano, así como los arreglos e interpretación de Él que vino a hacer la Guerra de Sergio Magaña dirigida por Ignacio Hernández, de Zozobra sobre textos de López Velarde bajo la dirección de Luis de Tavira y de Noviembre de Marco Antonio Silva, Premio Nacional de Danza. En el año de 1896 actuó en la ciudad de Nagoya, Japón, y en 1995 realizó una gira de conciertos por Viena, Linz y Mürzzushlag en Austria.
Desde entonces ha participado en importantes festivales como el Festival Internacional Cervantino, Festival Cultural de Sinaloa, Primer Festival de Canto Nuevo, Segundo Encuentro de la Composición en México, Festival de Música Contemporánea de Cuba, The World Forum on Music UNESCO, II Foro de Música Nueva organizado por la Universidad Autónoma de Chihuahua, Festival Internacional de Música Contemporánea de Valparaíso, Darwin Vargas. A través de su obra musical ha rescatado las lenguas y música originarias de México a los grandes formatos de la música mexicana de concierto, como el Ballet Sinfónico Coyolxauhqui. Requiem de cuerpo presente.
Sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas, coros y orquestas como Juan Carlos Laguna, Coro de Cámara Exaudi, Cuarteto Carlos Chávez, Cuarteto Latinoamericano, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Cuba, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta de Cámara del Nuevo Mundo y Orquesta Sinfónica de Acapulco, entre otros, en países como Austria, Cuba, España, Chile, Francia México, Bélgica, Italia, Lisboa, Estados Unidos y Japón. Sus obras también han sido publicadas, entre otros, por la editorial canadiense ARLA Music Publishing Company.
Desde 1996 es profesora de la Facultad Nacional de Música de la UNAM y miembro de Honor de la Fundación Donne in Música, ambas con representación en la UNESCO. Como investigadora es especialista en las mujeres mexicanas en la música, siguiendo los pasos de la musicóloga feminista de los años 70 Susan McClary, de las aportaciones al análisis musical del movimiento lésbico gay y del feminismo. Considera que las mujeres como musicólogas y compositoras pueden realizar obras con un fundamento ideológico distinto, transformando las estructuras y mentalidades.
Es autora de diversas publicaciones editadas en México y España. Ha impartido conferencias sobre el tema en diversas ciudades de México así como en Viena, Madrid, Las Palmas de la Gran Canaria, Tenerife, Bilbao y Granada, La Habana, Los Ángeles, San Francisco, Valparaíso, Santiago de Chile. Ha aplicado las teorías de género tanto como musicóloga como compositora (por ejemplo, en su Sinfonía guerrera en un movimiento OIKABETH).
Ha impartido cursos en la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad de la Ciudad de México, la Escuela Nacional Preparatoria, el Conservatorio Nacional de Música, la Sección de Música Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes en Chiapas, la Universidad de Hidalgo, la Comunidad Yochib del Municipio de Ochuk en Chiapas y la Universidad Autónoma de Chihuahua y fuera de México, en el Instituto Superior de Arte en Cuba, el Laboratorio de Informática Musical y Música Electroacústica del Museo de Arte Reina Sofía, la Universidad Autónoma de Madrid y el Real Conservatorio “Victoria Eugenia” en Granada, la Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Católica de Chile entre otros.
Ha formado parte de los tribunales de tesis doctorales de la Universidad Complutense de Madrid y Universidad Autónoma de Madrid y presentado sus investigaciones en diversos encuentros internacionales.
Sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas, coros y orquestas como Juan Carlos Laguna, Coro de Cámara Exaudi, Cuarteto Carlos Chávez, Cuarteto Latinoamericano, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Cuba, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta de Cámara del Nuevo Mundo y Orquesta Sinfónica de Acapulco, entre otros, en países como Austria, Cuba, España, Chile, Francia México, Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos y Japón. Sus obras también han sido publicadas, entre otros, por la editorial canadiense ARLA Music Publishing Company.
Sus creaciones se inscriben dentro de la música de concierto y en ellas integra elementos de la música popular mexicana y latinoamericana, manejando así un nuevo concepto ecléctico de identidad acústica de la región. También se distingue por el rescate y sus arreglos de la música de los pueblos originarios de México, apoyando su difusión, así como la vida de las lenguas de diversas regiones de México. Por otra parte, destaca su introducción en la música de concierto de la teoría de género.
Estas características se observan, por ejemplo en la Sinfonía guerrera en un movimiento OIKABETH, galardonada con el Premio de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) de Composición Sinfónica. Esta Obra está dedicada al movimiento feminista mexicano, y de hecho su nombre proviene de las siglas en maya de "Movimiento de mujeres guerreras que abren camino y esparcen flores" y hace referencia a un grupo creado en la década de los 80 del siglo XX.
A lo largo de su carrera, Leticia Armijo ha recibido innumerables premios y reconocimientos entre los que destacan: en el 2007, el Premio SACM de composición Sinfónica que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de Música; en los años 2007 y 2009, el Premio de Composición electroacústica que otorga del ministerio de Cultura y Educación de España y en el 2013 Premio Trayectoria 2013, que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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