El light art (arte de la luz o luminismo) es una forma de arte aplicado en que la luz es el medio principal de expresión. Es una forma de arte que surge a través de la manipulación de luces, colores y sombras. Estas esculturas pueden ser provisionales o permanentes y pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como exposiciones de museo, o al aire libre en acontecimientos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción entre la luz y un espacio arquitectónico. Estos artistas son los que dedican toda su experimentación creativa al uso creativo de la luz.
Los primeros ejemplos de este arte aparecieron después del descubrimiento del encendido eléctrico a finales del siglo XIX, que resultó ser seguro y asequible. El arte de la luz aun así no devino una forma dedicada de arte hasta el siglo XX tardío gracias al trabajo pionero y experimental del Museo del Condado de los Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell, empezado en 1969.
La luz ha sido utilizada para efecto arquitectónico durante toda la historia humana. Aun así, el concepto moderno del arte de la luz ha emergido con el desarrollo de tendido eléctrico artificial incandescente y la experimentación de artistas modernos Constructivistas como Bauhaus. "Prounenraum (Proun Habitación) (1923), por El Lissitzky, está considerado por muchos historiadores del arte el primer artista que incorporó a su arquitectura elementos de luz como un componente más de su trabajo." El primer objeto o escultura de este arte fue el Light-Space Modulator(1922-1930), de László Moholy-Nagy. La experimentación y las innovaciones en luz teatral también influyeron en el uso del arte de la luz. Además, el desarrollo del modernismo y la luz eléctrica van de la mano con la ide de la ciudad modernade alto desarrollo que incorpora de forma viva el arte de la luz.
Toda las artes visuales utilizan la luz de alguna manera, en fotografía, el cine, en la pintura...teniendo un papel esencial. Con la invención de la luz artificial eléctrica, las posibilidades aumentaron y muchos artistas empezaron a utilizar la luz como una forma principal de expresión y no sólo como vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimenteó con material transparente como la luz se refleja refleja en un objeto; su Núm. de Construcción Lineal 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto. Marcel Duchamp con Hat Rack, cuelga del techo un colgador de sombrero que proyecta una sombra contra la pared.
La crítica de arte Hilarie M explica que "la interacción entre la luz y la sombre ha sido un tema recurrente desde la escultura griega y romana hasta el renacimiento o la película que se pinta de forma experimental. La tecnología que ha ido apareciendo, la bombilla eléctrica o el monitor de los ordenadores, ha sido una experimentación constante y subjetiva de la luz por parte de los artistas".
Es un subconjunto de arte cinético que supone luz y movimiento. Se trata de un arte muy ligado a la escultura en el que los artistas construyen estructuras que combinan luz y espacio.
Muy ligado a esto está el op art o arte óptico, un movimiento más pictórico que se une al arte cinético para crear un todo final.
Se trata de una tendencia que reduce al mínimo cualquier forma de arte. En el campo de la luz los artistas tratan de eliminar aquellos elementos sobrantes que cargan el espacio y utilizan el mínimo de puntos de luz posibles. Uno de los artistas más conocidos es Dan Flavin, uno de los artistas conceptuales del siglo XX más importante que comenzó a crear espacios futuristas a través de simples bombillas fluorescentes.
El arte de neón es una evolución del arte de la luz que se ha desarrollado gracias a la aparición del neón, como un invento que utiliza diferentes gases dentro de un recipiente para crear luz de diferentes colores.
Se trata de un arte estrechamente relacionado con los proyectores y las formas proyectadas, la proyección 3D, los medios multimedia de comunicación, la fotografía o el video arte, donde las imágenes se proyectan utilizando la luz como medio. Los grandes festivales y los acontecimientos, han ayudado en el desarrollo del uso de dicho arte, dando lugar a grandes telas de luz como fachadas arquitectónicas, a la construcción de proyecciones o la inundación de color en los edificios y fachadas. Estas formas de arte tienen sus antecedentes en los medios de comunicación multimedia como la fotografía.
También incluido en el género de arte de la luz, incluye la proyección a edificios, la disposición de ventanas iluminadas en edificios y la pintura con luces de mano sobre la película utilizando la exposición temporal.
Muchos museos de arte moderno incluyen instalaciones y esculturas en sus colecciones permanentes y provisionales. El Centre for International Light Art en Unna, Alemania es actualmente el único museo del mundo que se dedica exclusivamente a la colección y presentación de arte de la luz.
El Museo de Arte de la luz en Eindhoven, Netherlands, se dedicó a la exhibición de este arte, pero cerró en diciembre de 2010 debido a una financiación insuficiente, pero en el complejo Strijp-S, uno puede ver el Fakkel de Har Hollands.
El Museo de San Francisco de Arte Moderno y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, a menudo tienen exposiciones provisionales e instalaciones en sus galerías sobre arte de la luz.
Los festivales que han ido surgiendo, han nacido a partir de la revolución de la escultura urbana de exterior que utiliza el LED y su baja energía. Los artistas son capaces de crear espacios de exposición nuevos que crean un roto y trasladarlo a los festivales. Estos festivales han continuado creciendo internacionalmente y han ayudado por ejemplo a la concienciación del cambio climático con numerosas obras que han tratado de hacer una seria concienciación sobre los cambios ecológicos. Esto produjo que se plantearan fechas para este movimiento en forma de festivales, como en 2009 que se celebró el Vivid Smart Light Festival en Sydney. En Singapur, el festival Light Marina Bay fue el único fesival sostenible que de celebró en Asia en 2010. Existen muchos festivales de este tipo en Europa, incluyendo el Signal Festival en Praga y el Ghent Light Festival. Este tipo de festivales en conjunto con el avance del LED, han redefinido este arte de la luz como un nuevo género de arte.
El International Light Art Award, presentado por el Cnetr for International Light Art Unna y el RWE Fundation, está dando una serie de premios a artistas que contribuyen al desarrollo de este arte de una manera innovadora y creativa. Su existencia e importancia es desde 2015
Estos premios se crearon para animar a artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades del estilo, ya que es relativamente nuevo e incluye una serie de requisitos financieros y técnicos muy necesarios para su explotación. Las fundaciones detrás del ILAA también desear poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de expresión, que es la luz.
La ingeniería australiana y neocelandesa encargada de la iluminación, ANZIES empezó a dar un premio anual a nuevos artistas en el Vivid Light Festival en 2010. Este festival comenzó a dar un gran soporte local y una serie de subvenciones a artistas internacionales y locales que buscaban un medio para elaborar sus obras.En 2015 los premios DARC, apoyados por la revista Mondo Arc, empezó a seleccionar ganadores para sus premios a la vez que la International Association of lighting design de IALD, una organización norteamericana, también comenzó a dar un premio anual a este arte. Son cada vez más las asociaciones que comienzan a dar un soporte a este tipo de arte gracias a los premios o festivales que crean.
Void Jungle de Chang Funju y Han Cheng Yeh. Esta obra espacial de arte de la luz es una interacción compleja de sonidos, luces e imágenes electrónicas que crean una secuencia de formas geométricas en forma de selva virtual donde es posible leer una luz intermitente en blanco y negro, a la que se le añade una niebla que invade de forma constante el haz de la luz, generando un callejón sin salida. Nos introducimos en una experiencia inmersiva que es como una extensión de la emoción interna de los autores.
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