Mirta Toledo

Mirta Toledo (1952) es una artista argentina: pintora, escultora, grabadora, escritora, que promueve la diversidad a través de su obra artística.^[1]​

Mirta Toledo es originaria del barrio de Almagro vecindario de Buenos Aires. Es la hija mayor de Eva García Román (española) y de Toribio Toledo (afro-guaraní). Desde su infancia, era consciente de su diversidad étnica dentro de su propia familia; y, que posteriormente la influenciaría en su obra. Ella cita a su padre como la fuerza motriz de su arte, que "influyó en sus cualidades de fuerza, ambición y valores, normalmente reservados para los hombres en su sociedad".^[2]​

En enero de 1977, se casó con el Dr. Mauricio R. Papini, en Buenos Aires, Argentina. De 1980 a 1982 estuvieron en EE. UU. en Minneapolis, Minnesota, donde nacieron sus hijos gemelos (1981). Retornaron a Buenos Aires a fines de 1982, y en 1988, se mudaron a Honolulu, Hawái, donde vivieron desde 1988 a 1990, y luego a Fort Worth (Texas) donde radicaron desde 1990 a 2000.^[3]​ Y, el año 2000 Mirta Toledo se mudó sola a Austin, Texas donde fue la Curadora de La Galería de Arte Latino "La Peña" e Instructora de Arte de la Organización sin fines de lucro "LUPE ARTE". Además continuó trabajando en su obra artística e hizo Exposiciones Individuales.^[4]​ En 2007, Toledo se radicó en su ciudad natal, Buenos Aires donde continúa trabajando en su obra pictórica y en su escritura.

En 1973, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (Dibujo) por la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (1973). En 1974, obtuvo el grado de Profesora de Pintura (1974) y de Escultura (1982) por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1985, había completado una residencia con el escultor maestro Antonio Pujía en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.

En 2011, obtuvo un MFA en Artes Visuales con intensificación Mayor en Pintura, por el Instituto Universitario Nacional del Arte.

Completó dos residencias especializándose en serigrafía artesanal en el Estudio Coronado^[5]​ en Austin (Texas): Serie Project V (1998)^[6]​ y de la Serie Project IX (2002).^[7]​ También fue una artista residente en Stone Metal Press^[8]​ en San Antonio (Texas) (2002). Toledo fue Clase 2002 de Alumna de NALAC Leadership Institute^[9]​ de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas.^[10]​

Desde fines de los 1970s se enfocó en escultura, obteniendo primeros premios de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP),^[11]​ del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación y de la Dirección General de Educación Artística (1979).^[12]​ Su padre le transmitió leyendas y creencias de su cultura guaraní y fue quien despertó su amor por el arte. Sus temas e inspiración son a menudo similares. Las esculturas tienen caras indígenas, son personas que afirman su pasado, y son los personajes de cientos de historias que él le narró cuando ella era niña. Sus obras reafirman su pertenencia étnica.^[13]​

En 1980, viajó a EE. UU. por primera vez. En 1982, realizó su primer "Solo Show" On Angels, Women and Machines en la Galería North Star de la Universidad de Minnesota en Saint Paul. Con esas obras "intentó expresar las transformaciones que atraviesa nuestro mundo en tres aspectos de nuestra experiencia cotidiana: Religiosa, Humana y Tecnológica y representando estos aspectos son los ángeles, las mujeres y las máquinas".^[14]​ En 1982, retornó a Argentina, donde continuó trabajando en escultura, participando en numerosas competiciones y recibiendo galardones.

Toledo volvió a los Estados Unidos para dirigirse a Honolulu, Hawái en 1988, donde se unió a Hawaii Potters' Guild^[15]​ "Trabajando tanto en la escultura figurativa como en la cerámica de raku orientada a figuras en la técnica de raku, estas últimas embellecidas con diseños inspirados por los pueblos indígenas de su patria".^[16]​ Antes de dejar Hawái en 2002, realizó un Solo Show From the Earth en la Galería Backus de Bellas Artes. Toledo exhibió vasijas y esculturas figurativas que le permiten más variedad en el desarrollo del potencial metafórico. Bustos de Pachamama, Coquena, Anahí, Sisa-Huinaj son personificaciones atractivas de deidades vinculadas a diversos aspectos de los ritmos de la Tierra.^[16]​ Una vez establecida en Fort Worth, continuó trabajando en cerámica y escultura por tres años más, hasta decidirse a dedicarse enteramente a la pintura.

Esta serie de pinturas profundiza en su creencia de que las diferencias culturales son el "tesoro de la humanidad". La "diversidad pura" refleja el enfoque de la artista y muestra su conciencia de la diversidad étnica, cultural e individual dentro de la sociedad y su propia experiencia y patrimonio.^[17]​ Cada sociedad tiene sus propias características, valores y cultura, pero siento que después del siglo XX, con los medios de comunicación invadiendo nuestros hogares, todo el mundo ha estado expuesto a valores "universales" que estamos aprendiendo y adoptando no sólo como la verdad , Sino también, como nuestro propio. No hay tal cosa como "belleza universal", dijo Toledo.^[18]​ Estas obras contemplan una sociedad que es igual: "La gente me dice que soy un idealista, que sueño y tengo esperanzas de una sociedad mejor. Siempre dije que es mi respuesta a la visión de una América sumisa y La seguridad de ver un mundo diverso y en evolución sin racismo".^[19]​

Ella aborda diferentes temas para celebrar la diferencia entre la sociedad del mundo. Diversidad en Religión (Retratando dioses y diosas de América prehispánica, Caribe, África y santos europeos). Pura Diversidad: Niños y Muñecas (Retratando las diferencias étnicas y culturales entre los niños y la reflexión sobre las muñecas creadas en su propia sociedad) y Pura Diversidad: Flores, Mujeres y Aves (Retratando mujeres de todas partes, usando simbólicamente aves y flores para dar mensajes ocultos sobre ellas). Las obras de Toledo atestiguan su identidad y la identidad de todos los fragmentados entre dos culturas, que han tenido que reconfigurar su historia en base permanente para incorporar nuevas voces, manteniendo voces viejas, para que no olviden el origen de su viaje.^[20]​

Esta serie fue exhibida en Universidad Cristiana de Texas y en Universidad de la Mujer de Texas. Dio conferencias como invitada, sobre su tema, en varias universidades, incluyendo Barnard College in New York (1995), la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill (1996), la Universidad de Maryland en College Park (1995), Universidad Cristiana de Texas (TCU) (1998) y la Universidad Estatal de Texas del Sudoeste (2001). En esas conferencias, su mensaje era claro, que "la diversidad es un fenómeno mundial y la única esperanza y realidad para el futuro". "Viajar a través de las pinturas de Mirta Toledo es entrar en la celebración de la diversidad, como si fuera un gran abrazo a una diversidad presente llena de belleza, se está alejando de esos temores y rechazos que hacen que todo Lo desconocido, incluso si está cerca de nosotros. Ella es ajena a las teorías de la pureza racial, ella cuestiona la idea de "puro" en comparación con el "diferente".^[21]​

En 1997, fue galardonada con el Premio Estrella Por Mujer Hispana Destacada en las Artes, por la Red de Mujeres Hispanas de Texas.^[22]​

En 2002, realizó un Solo Show con su Pura Diversidad: Niños y Muñecas^[23]​ en la Galería DiverseArts Little en Austin, Texas. El sabor de una mente abierta, Toledo cree que sólo hay una raza, La Raza Humana, así que, si realmente crees, entonces tienes que creer que la raza humana es pura diversidad. Colocándolo en términos con los que estaba familiarizada, consideró cómo se había convertido su multicultural colección de muñecas y cómo las muñecas eran un elemento común en todas las sociedades, pasadas y presentes. Pondering la idea entera dio a luz a su tema de la firma, gente y diversidad, ya su serie, niños y muñecas. "Trato de mostrar que hay esperanza y belleza", comenta. "Tenemos que abrazarnos como raza humana, aceptarnos como somos y somos diversos, desde entonces ese tema ha sido el tema de los cuentos y conferencias de Toledo y representa el nivel intelectual de sus pinturas durante el pasado Sus muñecas han asumido el papel de embajadoras de la diversidad.^[4]​ Su arte ha tenido permanentes despliegues en la Galería Mi Casa, localizada en Austin en su famoso Distrito Cultural de South Congress.

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