Música de Oaxaca

La música del estado de Oaxaca es muy diversa y rica culturalmente ya que se interpretan diversos ritmos dependiendo de la región cultural y geográfica de este. La música oaxaqueña forma parte de la cultura mexicana que se nutre de modos de vida diversos, supone un repertorio de contextos culturales tan diferentes como sus modos y creencias.

Muchas canciones oaxaqueñas son bien conocidas alrededor del mundo, tales como: "La Sandunga", "La Martiniana", "La Llorona", "Canción Mixteca", Dios Nunca Muere y muchas más que forman parte de la cultura mexicana.

Los sonidos de Oaxaca son muy variados ya que van desde Bandas de viento en la Sierra; sones y jarabes en la Mixteca; chilenas en la Costa; sones y huapangos en la cuenca del Papaloapan con acompañamiento de arpa y jaranas, música de marimba en el Centro; canciones zapotecas en el Istmo; y la canción mixteca es la más reconocida, junto con el himno de Oaxaca, el vals Dios nunca muere, del compositor [[Macedonio Alcalá].

Entre los músicos destacados del estado se encuentra el ilustre Macedonio Alcalá (1831-1869) nacido en la Ciudad de Oaxaca el 12 de septiembre de 1831, fue el tercer hijo del Sr. D. Gabriel Alcalá y de su esposa doña Tomasa Antonia Prieto. Entre sus composiciones de las que hoy tenemos conocimiento (aunque no conocidas por todos) están "Marcha fúnebre", "Sólo dios en los cielos", "El Cohete" y "Ave María". Esta última una obra para dos voces. Y La que es considerada el himno de los oaxaqueños “Dios nunca muere”. Así también músicos como Álvaro Carrillo nacido en San Juan Cacahuatepec, Oaxaca, el 2 de diciembre de 1921, y muerto en un accidente automovilístico el 3 de abril de 1969. Autor de más de 300 canciones entre las que destacan Amor mío, Sabor a mí, Como un lunar, El andariego, Luz de luna, Sabrá Dios, Seguiré mi viaje, Pinotepa y La mentira.

José López Alavés, el autor de la mundialmente conocida Canción Mixteca nació en Huajuapan de León, Oaxaca, el 14 de julio de 1889, fue hijo de José López y Rita Alavés. A la edad de diez años fue impulsado por su hermano Abraham al estudio de la música recibiendo enseñanzas de mandolina y guitarra. Sobresaliendo entre sus compañeros, por su capacidad para la composición de melodías.

En 1900 formó parte de la banda infantil de Huajuapan donde José se convirtió en el primer clarinetista. En 1907 su familia decidió enviarlo a la capital del país en donde estudió en el Conservatorio Nacional de Música hasta el año de 1927, terminando sus estudios con excelentes calificaciones, por lo que obtuvo Mención Honorífica.

En ese lapso se conmemoró el Primer Centenario de la Independencia de México y el joven López Alavés obtuvo el primer premio como clarinetista otorgado por el entonces presidente de la República Mexicana, General Porfirio Díaz y el Secretario de Educación Pública, maestro Justo Sierra; junto con este premio recibió también una pensión por dos años para continuar sus estudios en la ciudad de México. Por ser el mejor estudiante del Conservatorio.

En un ambiente de inquietud estudiantil, compuso en 1912 la melodía de la Canción Mixteca, formando parte del Álbum de Compositores Juveniles, en la Casa del Estudiante. En 1914 decide tomar parte activa de la Revolución Mexicana, a través de una de las bandas de música pertenecientes a la División del Norte de la Brigada del General Fernando Reyes. Y fue cuando las fuerzas villistas ocupaban la ciudad de Querétaro, en 1915, que el maestro López Alavés compuso, bajo la arboleda de la Alameda Hidalgo, la letra de la Canción Mixteca: “¡Qué lejos estoy del suelo en donde he nacido!...

En 1918, con la Canción Mixteca, ganó el primer lugar del Concurso de la Canción Mexicana convocado por el periódico El Universal y obtuvo también el segundo lugar con la canción La apasionada.

Radicado en la capital del país, el maestro López Alavés se dedicó a dar clases de piano, a formar coros y orquestas; además de armonizar con el piano las películas mudas que se proyectaban en las principales salas de cine.

El maestro López Alavés recibió en vida un sinnúmero de homenajes y preseas, así como numerosos reconocimientos póstumos. El 14 de julio de 1970, en el Jardín Sócrates de la ciudad de Oaxaca, el gobernador Fernando Gómez Sandoval y distinguidos miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre los que se encontraban Blas Galindo, Víctor Cordero y Juan S. Garrido, develaron un busto del maestro. Y también, como parte de las celebraciones de la Estampa Mixteca, su viuda, doña Carmen Monroy de López Alavés recibió el reconocimiento a la labor artística del compositor.

El 20 de noviembre de 1988, el gobernador de Querétaro, Mariano Palacios Alcocer, encabezó un homenaje en memoria del maestro José López Alavés y su obra. En la Alameda Hidalgo de Querétaro fue develado un hermoso grupo escultórico conformado por la figura del artista huajuapeño y la de una bella mujer mixteca, obra del arquitecto Juan Velasco Perdomo.

El 27 de junio de 1998, el Honorable Ayuntamiento de Huajuapan de León realizó un homenaje póstumo al destacado huajuapeño develando un busto del artista y firmando una acta de amistad con la Delegación Coyoacán y el Municipio de Querétaro, en donde el maestro José López Alavés pasó sus últimos años de vida y compuso su inmortal Canción Mixteca.

El maestro José López Alavés murió en Coyoacán, Distrito Federal, el 25 de octubre de 1974, a los 85 años de edad; sus restos reposan en el Panteón Jardín de la ciudad de México, en la sección de Autores y Compositores.

Otros de los músicos importantes dentro la geografía musical de Oaxaca es: Jesús Rasgado. Este compositor istmeño nació en la población de Ixtaltepec, ex -distrito de Juchitán, el día 7 de enero de 1907.

Sus padres fueron doña Mónica Rasgado, originaria del mismo pueblo descendiente de una familia de músicos y, del español Cayetano Irigoyen, procedente de una familia de bohemios, que allá en la madre patria se destacaron por las bellas letras. Sus canciones cumbres fueron un total de treinta y seis, además muchas fúnebres y misas cantadas a Santo Domingo de Guzmán y a San Juan Degollado. Entre las canciones más destacadas tenemos: "Naila", "La misma noche", "Somos tres", "Cruel destino", "La vida es un momento", "Punto final", "Vida y amor", "Penúltimo beso", "Vuelve otra vez", "Altivez", "Emperatriz", "Renunciación", "Benita López Chente", "María Cristina", "Tehuanita", entre otras.

Tampoco dejaremos de mencionar a otro gran músico Oaxaqueño: Amador Pérez Torres “Dimastl“. Nació en la Villa de Zaachila el 15 de abril de 1902 y murió en la Ciudad de México el 30 de enero de 1976. Sus padres fueron Gildardo Pérez y Macrina Torres. Entre sus obras más destacadas a ritmo de danzón Nereidas, así como Adela, Circulando, Cuando Canta el Cornetín, El Acahual, Que cante la gira, etc.

Un músico cercano a Amador Pérez fue Pedro Run, nacido a inicios de 1900 y considerado el fundador de las actuales bandas de música de viento de la Villa de San Pablo Huixtepec en los Valles Centrales. En su larga historia musical se dice que influye en la composición del Danzon Nereidas.

De él descienden dos músicos más de esta misma comunidad: Leoncio Juanillo y Don Luis Bituche; la música de los tres principales músicos de San Pablo Huixtepec se puede escuchar en las marchas, sones y jarabes de Huixtepec, mismos que ambienten culturalmente a la comunidad y pretenden ser mostradas en las fiestas de la Guelaguetza.

Sin dejar de lado a Rodolfo Villegas Bolaños 1950–2004 hombre de gran talento musical, el cual rinde férvido homenaje a las mujeres de las ocho regiones del estado, con la melodía quizá más representativa de nuestro folklore a nivel mundial "Mujer Oaxaqueña".

En la época virreinal, la figura de dos músicos Oaxaqueños fueron trascendentales para entender la historia musical de México y del mundo: Juan Matias el viejo, músico indígena que según el Padre Burgoa decía que había nacido en San Bartolo Coyotepec. Es el primer músico libre que se conoce, que no quiere estar “vendido” a la iglesia y es el primer “indígena puro” que es nombrado Maestro de Capilla en la catedral de Oaxaca.

Existe otro Juan Matías que es un criollo, que vive un siglo después del primer Juan Matías. Este músico se llamó Juan Matías de los Reyes y Mapamundis. Músico de arpa y tañedor de varios instrumentos más, que tenía una gran familia y que los lleva a la iglesia a tocar junto con él. Este Juan Matías es el culminador del gran proceso de la música barroca en Oaxaca. Su maestro fue Manuel Sumaya y fue una personalidad en la música en Oaxaca.

Lila Downs (1968) cantante oaxaqueña nació en Tlaxiaco, Oax., considerada una de las máximas exponentes de la música mexicana en el mundo, con un amplio repertorio de canciones populares tanto en lengua indígena como en español e inglés. Mezcla sonidos tradicionales y modernos basados en los sonidos de Oaxaca, Entre sus obras más destacadas se encuentran “La sandunga”, “Canción mixteca”, “El venadito”, “La llorona”, “Cumbia del mole”, “Palomo del comalito (molienda)”, “Pecadora”, “Mezcalitos”, “Zapata se queda” entre otros grandes éxitos.

Susana Harp Iturribarría es una reconocida cantante mexicana de música tradicional, en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas.

Alejandra Robles Suástegui es una bailarina y cantante de música tradicional. Su estilo musical representa sus raíces afro-mexicanas y la de los pueblos indígenas de América Latina, además de la música regional de México, Colombia y el Caribe. Su estilo se basa en los sonidos de las costas de Oaxaca, Guerreroy Veracruz.

Mario Alberto Carrillo Inchaústegui es un productor y cantante mexicano, hijo del cantautor oaxaqueño Álvaro Carrillo, en su repertorio interpreta las composiciones que dejó su padre haciendo una fusión de bolero, chilena, jazz, rock y pop, actualmente es conocido como el heredero musical de Álvaro Carrillo.

Georgina Meneses García mejor conocida como Geo Meneses, es una productora y cantante mexicana de música tradicional en su estilo musical fusiona boleros, sones istmeños con jazz, blues y pop, en su repertorio interpreta sones tradicionales, así como temas de compositores mexicanos donde hace una mezcla de ritmos basándose en los sonidos de los estados de Oaxaca y Veracruz. Ha sido actriz ocasional participando en series de como “Testimonios del Alma” y ha conducido programas televisivos como “De la farra y del dolor”.

Entre el mito y una realidad atroz. Ese es el vértice en el que se encuentra la música tradicional de Oaxaca; alarmante, desde la óptica de investigadores y especialistas, los cuales prevén que, de continuar la actual tendencia, en 15 o 20 años ese rico y variado patrimonio se extinguirá en algunas de las ocho regiones de la entidad. Una de las causas es la avanzada edad de la mayoría de los músicos tradicionales y la fractura, desde hace varios años, en la cadena natural de transmisión de conocimientos entre generaciones. De igual manera, la invasión de modelos, influencias y modas musicales de otras regiones del país y del extranjero, impuestos por los medios de comunicación masiva, en particular la televisión y la radio. A ello se suma la grave situación económica en gran parte de la entidad, la migración hacia Estados Unidos y la desaparición de los lauderos locales ante la imposibilidad de competir con la producción fabril de instrumentos, así como la falta de técnicos especializados en la reparación de los mismos.

Entre los géneros musicales que se interpretan en Oaxaca destacan los enlistados a continuación:

Diversos artistas oaxaqueños de música tradicional han fusionado estos géneros con ritmos modernos y alternativos.

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