La esgrima artística es una forma de la esgrima moderna que incorpora elementos de esgrima histórica o antigua y artes del espectáculo. Su objetivo es poner en escena, duelos, batallas o peleas coreografiadas, en competición, solos, duelos reales, batallas, de cualquier época en directo, o creaciones intemporales, recreaciones que tienen que ser técnicamente, armas y vestuario de la época que se representa; donde no hay prohibiciones, ni protecciones como suceden en otras modalidades de la esgrima, y únicamente se obliga a guardar unas técnicas de seguridad propias de la esgrima artística.
La esgrima artística es una asociación de ideas. Los deportistas construyen una frase de armas cuya estética simula una lucha creíble con las armas, a espada, espada medieval, con florete, la espada de la corte, etc. tomando parte de las artes del espectáculo, combinando la parte técnica de las armas, desplazamientos (acrobacias) con la comedia o el drama y la expresión corporal. Las frases de armas deben ser integrados en un cuadro teatral, y a menudo recurriendo al texto o la música.
No confundir con la esgrima escénica que es el arte de crear, integrar y realizar coreografías de escenas de enfrentamientos con el uso de armas blancas para el medio del entretenimiento, es decir dentro de la actuación en una representación teatral, recreación histórica, espectáculo, escena televisiva o cinematográfica, también se la conoce como combate escénico donde ya no estaría limitada al uso de armas blancas históricas; y puede estar enmarcado en una escena de acción, a diferencia de la esgrima artística que es un deporte, donde se crean e integran las coreografías en sí mismas, formando un todo en la escena, se trabajan todas las edades de la historia, incluso de fantasía, se compite sin ningún tipo de protecciones pero con unas estrictas reglas de seguridad de cara al público en un teatro y por extensión a todo tipo de escenarios, espectáculos o actuaciones callejeras, y forma un todo alrededor de sí misma.
La escuela española de esgrima con espada ropera se denomina Verdadera Destreza, fundada sobre las bases teóricas establecidas por Jerónimo Sánchez de Carranza en 1569. Dichos principios fueron recogidos y perfeccionados por Luis Pacheco de Narváez, maestro de armas de Felipe IV de España, que no tiene nada ver con la esgrima escénica ni con la artística, pero se supone que está en la base de la esgrima deportiva y la esgrima antigua que se practica hoy en día.
La esgrima artística, generalmente se confunde con la esgrima de espectáculo, esgrima escénica o la esgrima antigua, fue creado en Francia en la década de 1990 por la AAF (Academia de armas de Francia [1]) siendo presidente en ese momento, el maestro de armas francés Claude Carliez.
« Resultante de la esgrima antigua, la esgrima artística es sin duda la mejor expresión visual, la más espectacular del arte de las armas. Practicada con una o más armas, ofrece, para la persona que lo ejerce, multitud de combinaciones de “ataque y defensa” y de evoluciones. La amplitud de los gestos, las actitudes elegantes, la diversidad de las acciones, hacen de la esgrima artística otra disciplina. La esgrima artística es a la esgrima tradicional lo que el patinaje artístico es al patinaje deportivo de competición.»[2]
El objetivo era utilizar el potencial de popularidad de la esgrima de espectáculo para promover la esgrima y de interesar un nuevo público a la esgrima deportiva.
En Francia, la enseñanza de la esgrima deportiva no puede hacerse más que por los titulares de las patentes del estado. Otras formas tales como artístico, histórico, medieval, etc., no se mencionan en los textos. El módulo consagrado a la esgrima artística durante varios años de forma obligatoria en los cursos de formación del profesorado, desapareció con los cambios en la formación de los entrenadores de esgrima.
La esgrima histórica, forma parte de las artes marciales históricas Europeas desde 2013 tiene su propia federación europea, AMHE; así como en Francia, la FFAMHE.
En los países anglófonos varias asociaciones como la British Academy of Stage and Screen Combat, Fight Directors Canada ou laSociety of American Fight Directors proponen formación profesional en esgrima de espectáculo (stage fight), también accesible para los aficionados. Estos cursos son reconocidos internacionalmente por la industria cinematográfica y del espectáculo.
La “Akademie der Fechtkunst Deutschlands” (FAD) propone desde hace unos años formación con el título de maestro de armas de esgrima de espectáculo. Todavía no se ha recibido el reconocimiento oficial del Ministerio de Deportes y de la Federación Alemana de Esgrima ( Deutscher Fechterbund-DFB) tampoco lo han hecho otras academias de armas tales como l'Académie d'armes de France (AAF), como lo fue la formación del maestro de armas a cinco armas propuesto por la misma organización después de más de 20 años.
No hay término oficial para designar al practicante de la esgrima artística. Término que hace referencia a espadachín, "el que ama batirse con la espada, a hierro; aquel que busca pelea voluntariamente”.
Otro término es «joueur de l'épée». Esta palabra aparece en 1528 en el título de una traducción de un tratado, La noble science des joueurs d'espee , escrito por el autor vienés Andreas Pauernfeindt. En los países anglófonos se le llama habitualmente actor-combatant. También puede ser reconocido como Artistic fencer (Art-Fencer), Esgrimista Artístico (Esgrimartista), escrimeur artistique (escrimartiste), künstlerische Fechter, schermidore artístico.
En apariencia técnica con la esgrima moderna, la esgrima artística es una simulación de combate en cualquier etapa antigua e incluso intemporal o de fantasía. Hay ataques simples y compuestos, paradas-respuestas, paradas en oposición, desplazamientos lineales, pero también movimientos circulares, técnicas ambidextras y a mano desnuda.
Ciertas acciones espectaculares se inspiran en los tratados históricos, como la vuelta, el empuje lateral o los desarmes. Contrariamente a la esgrima deportiva, se evita tocar. La frase de armas debe crear la ilusión y debe ser creíble para un espectador. Y puesto que los actores van sin máscara ni chaqueta de esgrima, deben aplicarse unas estrictas reglas y técnicas de seguridad . Esta es la razón por la cual las frases de armas son re-elaborados a la vez por razones de seguridad y por legilibilidad del lado del público. Se fijan en forma de coreografías junto a una completa puesta en escena. En su representación como en la danza, no hay apenas espacio para la improvisación
No hay textos autorizados que traten de la seguridad en la esgrima artística. Es una obligación de resultados y no de medios. Sin embargo, las reglas de competición generalmente incluyen las siguientes obligaciones:
La esgrima artística destinada al espectáculo en los clubes de esgrima es muy similar a la esgrima utilizado en el teatro, el cine y espectáculos en directo. Las técnicas para montar una secuencia para la escena o para la cámara son un poco diferentes: la cámara multiplica los ángulos de visión, y permite repetirlas, las escenas de lucha están fragmentados y filmadas individualmente. El actor debe mantener la concentración durante horas para reproducir muchas veces exactamente los mismos gestos. La lucha se crea finalmente en la mesa de montaje.
Sobre la escena, repetir o equivocarse no son permisibles. La coreografía es parte de la actuación y de la puesta en escena, es puesta al servicio de un texto, de la situación y se impregna con los personajes de la obra. La preparación de una coreografía es larga pueden ser necesarios una veintena de repeticiones para combatir un minuto.
Es difícil enumerar las armas de la esgrima artística. Generalmente, el arma es escogida en función del contexto o la época, de la frase de armas. Por ejemplo, si el combate se encuentra encuadrado en el siglo XVII, la ropera tendrá todas las suertes para ser utilizada.
La elección de las armas puede ir desde armas clásicas como la espada de la corte, la ropera, espadín , la daga, la caña, un palo, hasta las armas del universo de ficción sable laser, y otras más inusuales de encontrar como una tubería de canalización, o una barra de hierro, un paraguas, una barra de salchichón o una sartén. También es posible integrar la lucha con las manos desnudas. En general, a pesar de su parecido con los originales históricos, las armas son reproducciones adecuados para su uso en el show. A menudo son de peso ligero y "neutralizadas", el borde de la hoja no está afilada y la punta es redondeada, lo que no los hace inofensivas. Hay que hacer muchas repeticiones: la mejor manera de evitar accidentes es un buen dominio del arma y un trabajo exhaustivo de los aspectos técnicos y de las nociones de seguridad.
El universo de la esgrima artística se confunde naturalmente con aquel de la esgrima de espectáculo.
Por orden cronológico.
Las competiciones de esgrima artística se desarrollan en un escenario, mientras los participantes son calificados por un jurado en general maestros de armas. Se prevé un periodo de preparación generalmente poco antes de salir a la escena para permitir a los participantes hacerse con el espacio escénico. No existe una regulación común para las pruebas de esgrima artística; aunque similar, cada liga establece sus propias reglas con sus propias variaciones. Sin embargo, se puede resumir los puntos que habitualmente se encuentran:
Ver también
En francés.
En inglés
En alemán
Otras fuentes
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