Jaime Urrutia

Jaime Urrutia cumple los años el 21 de junio.

Jaime Urrutia nació el día 21 de junio de 1958.

La edad actual es 65 años. Jaime Urrutia cumplirá 66 años el 21 de junio de este año.

Jaime Urrutia es del signo de Geminis.

Jaime Urrutia nació en Madrid.

Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958),^[1]​ es un compositor y músico español de la llamada movida madrileña.

Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran grupos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo, Gabinete Caligari cuyo nombre se basaba en la película El gabinete del doctor Caligari (1920), considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán.

Tras una primera época oscura —con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y ¿Cómo perdimos Berlín?—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino— y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.

Tras Gabinete Caligari, su primer disco en solitario fue Patente de corso (2002), del que se extrajeron temas como Qué barbaridad o Castillos en el aire, y que lo devolvió a la actualidad musical, hecho al que contribuyeron las colaboraciones con artistas como Loquillo, Enrique Bunbury o Andrés Calamaro. Jaime contrató para la grabación de su primer disco y los posteriores conciertos precisamente a los músicos de Calamaro, Niño Bruno, Julian Kanevski, Germán Vilella, Candy Caramelo y Guille Martín. El disco incluía incursiones en la bossa nova y los ritmos latinos, y supuso ampliar la paleta musical de Jaime como compositor respecto a los estilos desarrollados en Gabinete Caligari.

En 2005 editó El muchacho eléctrico, de éxito y difusión más moderados. No obstante, Jaime Urrutia mantiene el pulso compositivo, creando letras muy cercanas a cierta época de Gabinete Caligari, pero muy alejadas de lo que es el patrón compositivo de los cantautores españoles.

En 2006 colaboró con la Vargas Blues Band del guitarrista y líder del grupo Javier Vargas con el tema de celos.

A pesar de que Gabinete Caligari era un grupo solvente en vivo, jamás editó ningún concierto grabado, por la reticencia de sus miembros hacia los discos en directo. Únicamente se registraron varios temas sueltos en algunas reediciones posteriores de sus discos de estudio. Sin embargo, el 20 de febrero de 2007 Jaime Urrutia grabó En Joy, su primer disco en directo en la sala Joy Eslava junto a músicos de su generación como Ariel Rot y Loquillo, y otros de actualidad como Eva Amaral de Amaral, Dani Martín de El Canto del Loco o el dúo Pereza, entre otros. Jaime tocó con un grupo muy poco conocido llamado Oopstell para el aniversario de cadena SER en Játiva. El disco fue editado unos meses más tarde, junto con el DVD del concierto.

Ya en 2010 publica Lo que no está escrito, un disco grabado en los estudios circo Perrotti en Gijón, en analógico al más puro estilo Elvis, de la época de los años 50 y 60, del que se extraen canciones como la que da título al disco, Lo que no está escrito, De perdidos al río, quizás la joya de la corona, o Tratando, que ya incluyó en el directo de 2007, En Joy.

Desde 2007^[2]​ Jaime Urrutia aparece cada viernes de 18:00 a 19:00 horas, junto con su amigo Ariel Rot, en el programa La ventana de la Cadena SER, donde charlan de música y radian una selección de canciones de grupos o solistas que han influido en sus carreras musicales, o por los que sienten una especial debilidad. La sección se llama «Long play» y en ella confesó que utilizaba Ares para bajar canciones pero que para él «bajarse discos enteros es un acto de incultura; de ser un paleto».^[3]​

En el 2014 sacó un libro llamado Canciones para enmarcar en el cual analiza más de una veintena de canciones que le formaron e inspiraron en su carrera artística.