Legado de una tragedia

Legado de una tragedia es una pentalogía ópera rock inspirada en la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe en sus 3 primeras partes; la cuarta parte estuvo basada en la Orden del Temple y su última entrega, Britania, versa sobre la conquista de las islas británicas a cargo de las legiones romanas. El primer disco fue creado, compuesto y producido por Joaquín Padilla y Jacobo García y publicado en 2008, mientras que los otros cuatro únicamente por Joaquín Padilla publicados en 2014, 2016, 2019 y 2021 respectivamente.

Concebida como una trilogía, la primera parte fue editada en 2008 después de cuatro largos años de duro trabajo y narraba una fábula en la que en mitad de la noche un gato negro confiaba su secreto a un enterrador en un cementerio de Baltimore: el animal albergaba el espíritu errante de Edgar Allan Poe. El escritor norteamericano había hecho un pacto con el diablo en el que se le dotaba de la genialidad y la gloria a cambio del tormento eterno.

A partir de ahí comienza un repaso amplio de su atormentada vida y de algunas de sus obras: la muerte de sus padres cuando era un niño, la tensa relación con su tío John Allan, de quien tomaría su apellido y que sería su mentor en su juventud a pesar de estar en contra de su obsesión por escribir, su paso por el ejército, su trágico amor con su prima Virginia, que fallecería de tuberculosis a temprana edad, su visión de la religión, su muerte... También se hace referencia en el disco a las obras literarias de Poe como, por ejemplo, El Cuervo o El pozo y el péndulo.

En la primera parte de la saga participaron más de 50 músicos de las bandas más importantes de rock español: Mägo de Oz, WarCry, Saratoga, Stravaganzza, Dark Moor, Lujuria, Barón Rojo, Obús, entre otros. El papel protagonista de Poe fue interpretado por Leo Jiménez. La obra además tiene la peculiaridad de haber supuesto el retorno a la escena de Tony Solo, cantante de Sangre Azul, que llevaba quince años apartado de la música, y de haber sido el disco donde Fernando García, cantante de Victory, canta por primera vez en castellano, además de reunir a un elenco de músicos increíble.

Las letras están dotadas de cierto rigor debido a que todos los datos que contienen fueron aprobados por The Edgar Allan Poe Society of Baltimore, que facilitaron gran cantidad de material para documentar la ópera rock. Pero a pesar de que las letras mencionan hechos reales, la obra tiene un propósito de ficción y muchos aspectos fueron adaptados libremente, siendo la reencarnación de Poe la invención más obvia.

Cuatro años más tarde, Joaquín Padilla retoma el proyecto para continuar con la saga. La historia narrada en la segunda parte de Legado de una Tragedia continúa donde finaliza la primera, con la muerte del autor. Su espíritu errante le lleva a un dramático viaje en el que visitará los nueve círculos del Infierno como hizo Dante Alighieri en La Divina Comedia, con el fin de encontrarse con Satanás e intentar romper el pacto que le condena a vagar en el dolor el resto de la eternidad. Al igual que sucede en la Divina Comedia, Poe es guiado en su odisea por el poeta Virgilio, haciendo el mismo recorrido que hiciera Dante a través de nueve círculos, que albergan espíritus castigados encerrados en sus pecados (gula, lujuria, avaricia, ira, etc.).

En su tenebroso periplo se irá encontrando con dioses mitológicos, monstruos, la Laguna Estigia, la ciudad del mal (Dite) y, sobre todo, las condenadas almas de otros personajes históricos que hicieron un pacto similar con el diablo, cuyas vidas terrenales tuvieron paralelismos con la de Poe y que ahora sufren un perverso castigo. Así pues, se encontrará entre otros con el Marqués de Sade, Elizabeth Bathory, la reina asiria Semíramis o incluso con el propio Dante, hasta su encuentro final con Lucifer… Éste, tras un violento enfrentamiento, no cede ante las peticiones de Poe, y mantiene pacto de tormento. Poe abatido y desesperanzado pide su muerte como única posibilidad de alcanzar libertad y redención, hasta que aparece Sandman (Morfeo), el hijo del dios de los sueños, que le acoge bajo su manto enfrentándose al ángel exterminador Abadón (custodio de Poe) y le aleja del Infierno hacia su reino onírico, lugar donde transcurrirá la tercera y última parte de la trilogía.

El álbum es mucho más duro y oscuro que su predecesor, con una producción más cuidada y con una mayor presencia de la orquesta sinfónica. La portada corrió a cargo del artista Felipe Machado, portadista habitual de Blind Guardian y Rhapsody of fire. El disco fue editado en diferentes formatos. La edición deluxe incluía un DVD con el making of de la obra. La acogida por parte del público y la prensa fue impresionante convirtiendo Legado de una Tragedia en un proyecto consolidado.

El 7 de noviembre de 2016 fue publicada la última parte de la trilogía basada en Edgar Allan Poe. El viaje de Poe continúa en el mundo de los sueños, donde Lucien, Morfeo y Destino reciben al escritor. Morfeo le recuerda a Poe que ya había estado antes en su reino, pues las ideas que uso para sus historias vinieron de ahí, mientras que Destino le advierte que deberá enfrentar a sus propias creaciones y que los siete eternos lo acompañarán en la última parte de su travesía.

Durante su viaje, Poe encuentra personajes de su invención tales como el Sr. Valdemar, el Sr. Usher, Pluton, o el Demonio del campanario entre otros, los cuales le reclaman al autor que una cosa en común que tienen varios de ellos es la crueldad que les mostró en sus relatos. Finalmente Poe es liberado de su pacto con el demonio a través del amor de Virginia, su esposa fallecida tiempo atrás.

Legado de una Tragedia III fue grabado con la colaboración de una orquesta sinfónica real, la Orquesta del Trágico Legado, dirigida por el maestro Txema Cariñena. Además contó con una nutrida coral lírica, la Coral del Trágico Legado que participaría en entregas posteriores. Fue el colofón perfecto para esta épica trilogía sin precedentes que encandiló a prensa y público por igual. La maravillosa portada fue realizada nuevamente por Felipe Machado. El álbum fue acompañado de un extenso  DVD que mostraba el making of del disco, una interesantísima película documental dirigida y realizada por Oscar  Fernández. En ella se puede ver todo el proceso creativo, los ensayos, la grabación, etc con entrevistas a varios de sus protagonistas.

El 28 de febrero del 2019 se publicó la cuarta parte del ópera rock de Joaquín Padilla. En esta ocasión el autor abandona la temática sobre Edgar Allan Poe para adentrarse en el mundo de las intrigas medievales y los secretos de la Orden de los Caballeros Templarios. La trama repasa la historia de la Orden desde su nacimiento en 1119 a manos de Hugo de Payns, el descubrimiento bajo los cimientos del antiguo templo de Salomón en Jerusalén de una reliquia capaz de poner en peligro los cimientos de la propia Iglesia Católica, y que revolucionaría la visión de la religión que se tenía hasta la fecha. Pero la reliquia está incompleta. Los templarios se lanzan a la búsqueda de los restos de la misma mientras la Santa Sede intenta ganar tiempo dotándoles de todo tipo de concesiones que ayudan a su rápido crecimiento y la convierten en la orden más poderosa de Europa. Finalmente los templarios serán víctima de una conjura entre Felipe IV, rey de Francia y el Papa Clemente V, que acabará con la Orden pero no con su secreto.

Esta vez el papel principal será interpretado por el propio Joaquín Padilla quien da vida a Jacques de Molay, último gran maestre de la orden. El álbum contó con grandes artistas internacionales como Thomas Vickstrom (Therion) quien cantaba por primera vez en castellano o Baol Bardot Bulsara (TNT), además de contar con un selecto grupo de músicos nacionales como José Andrea (Uroboros), quien debutaba en el proyecto después de ser reclamado durante años por los fans interpretando la canción “El Cruzado”, que sería el primer single del disco, y los ya habituales Tete Novoa (Saratoga), Isra Ramos (Avalanch), Miguel Franco (Saurom), Jose Broseta (Ópera Magna), Alberto Rionda (Avalanch), Jorge Berceo (Zenobia) y un largo etcétera. Por primera vez se incluyeron voces guturales femeninas, que corrieron a cargo de Diva Satánica (Nervosa, Bloodhunter) y Sara Benito (Hiranya). Además supuso la vuelta al proyecto de Tony Solo (Sangre Azul) quien ya participara en la primera entrega de la ópera.

Para la portada contó con el trabajo del artista portugués Gustavo Sazes, quien ha trabajado con bandas de la talla de Kamelot, Épica o Arch Enemy, que realizó una de las mejores portadas hasta la fecha, en la que aparece en primer plano un caballero templario ensangrentado, con las manos en posición de oración, con la catedral de Notredame. Es la portada más oscura de la saga, con una fuerte carga de simbolismo en los detalles.

Britania es la quinta entrega de Legado de una Tragedia, un EP que narra la conquista de las islas británicas a cargo de las legiones romanas comandadas por le Emperador Claudio, y la feroz lucha que mantuvo con el rey celta Carataco y los druidas. Unas historia épica de muerte, ritos ancestrales, sangre y traición. En esta ocasión setrata de una obra completamente sinfónica grabada exclusivamente con una orquesta sinfónica, coral lírica y cantantes de rock. Joaquín, su autor, ha anunciado que por primera vez tendrá dos versiones, una cantada en castellano por músicos españoles como es habitual y otra en inglés interpretada por cantantes de bandas internacionales reuniendo un plantel de autentico lujo. Está confirmada la participación de Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), David Readman (Pinki Cream 69, Adagio), Thomas Vikstrom (Therion), Rosalia Sairem (Therion), Baol Bardot Bulsara (TNT), Isra Ramos (Avalanch), Tete Novoa (Saratoga), Chus Herranz (Entrelazados) y el propio Joaquín. El primer single “Britannia” se estrenó el 8 de diciembre y la salida del álbum está prevista el 29 de enero de 2021. La portada ha vuelto a correr a cargo de Gustavo Sazes (Kamelot, Epica, Arch Enemy...)

Baterías

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