Mauricio Kagel cumple los años el 24 de diciembre.
Mauricio Kagel nació el día 24 de diciembre de 1931.
La edad actual es 92 años. Mauricio Kagel cumplirá 93 años el 24 de diciembre de este año.
Mauricio Kagel es del signo de Capricornio.
Mauricio Kagel nació en Buenos Aires.
Mauricio Raúl Kagel (Buenos Aires, Argentina, 24 de diciembre de 1931 - Colonia, Alemania, 18 de septiembre de 2008). Fue un compositor, director de orquesta y escenógrafo argentino. Discípulo de Alberto Ginastera y Juan Carlos Paz, integró la Agrupación Nueva Música y en la década de 1960 fue parte de la Segunda generación de compositores de Darmstadt en donde se consagró a nivel internacional. Residente en Colonia desde 1957, Kagel es autor de composiciones para orquesta, voz, piano y orquesta de cámara, de numerosos obras escénicas, de diecisiete películas y once piezas radiofónicas.
Es considerado como uno de los más relevantes compositores postseriales y de música electrónica de finales del siglo XX. Se le relaciona principalmente con el teatro instrumental, usando un lenguaje de corte neodadaísta, renovando el material sonoro, empleando instrumentos inusuales y material electroacústico y explorando los recursos dramáticos del lenguaje musical —tanto en sus piezas radiofónicas, películas y obras electroacústicas como en sus recreaciones de formas antiguas. Kagel destaca por su elaborada imaginación, por su extraño humor y por su habilidad para hacer música con casi cualquier idea o sistema, lo que le ha permitido montar poderosos y sorprendentes dramas en el escenario y en la sala de conciertos.
Mauricio Kagel nace en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1931, en el seno de una familia argentino-judía. Sigue estudios en academias privadas de música —piano, violonchelo, órgano, canto, dirección y teoría— ya que, al igual que Giuseppe Verdi, no aprobó su examen de ingreso al Conservatorio (fue alumno privado de Alberto Ginastera). Se forma en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webern. En 1949, a los 18 años, será consejero artístico de la «Agrupación Nueva Música», que había fundado Juan Carlos Paz.
Colabora con la Cinemateca Argentina, que ayuda a fundar en 1950, y escribe para la revista «Nueva Visión» sobre fotografía y cine, siendo testimonio de su interés interdisciplinario. (Kagel compondrá en 1983 la música para una de las obras maestras del cine mudo surrealista: «Le chien andalou» (El perro andaluz), de Luis Buñuel y Salvador Dalí.) Sobre su relación con el cine manifestará:
En la Universidad de Buenos Aires cursa las carreras de Historia de la Literatura y de Filosofía, y de 1955 a 1957, es director del departamento de Realizaciones Culturales. En 1955 es nombrado maestro preparador y director de estudios y de coro de la Opera de Cámara del Teatro Colón. Comienza a componer sus primeras piezas instrumentales y electroacústicas e intenta montar un estudio de música electrónica, pero fracasa en su intento (que logrará al poco tiempo Francisco Kröpfl). Pierre Boulez, durante una gira por Buenos Aires, examina sus partituras y le sugiere que viaje a Europa. Con una beca «Deustscher Akademischer Austauschdienst» (Servicio Alemán de Intercambio Académico)(DAAD) del gobierno alemán, Kagel llega en 1957 a Colonia, entonces centro neurálgico de la Nueva Música, lugar donde se establece y que no abandonará más. Se integra tanto en la vida musical germana, que John Cage, el otro mago de las paradojas, dirá:
Tras su llegada a Alemania, comienza a dirigir la «Rheinland Chamber Orchestra» en sus programas de música contemporánea y, en 1959, participa en la creación en Colonia del «Kölner Ensemble für Neue Musik». En 1961 es nombrado profesor en el «Kranichsteiner Musikinstitut» de Darmstadt. Trabaja durante un largo periodo de tiempo en la «Westchentichev Rundfunk». En la temporada 1964-65 es «Slee-Profesor» de composición en la Universidad del Estado de Nueva York en Buffalo (USA) y en 1968-69 es nombrado Director de los «Scandinavian courses for new music» de Gotenburgo.
Entre 1969 y 1975, dirige los «Kölner Kurse für Neue Musik» (Cursos de Nueva Música de Colonia), sucediendo a Karlheinz Stockhausen. Desde 1974 ocupa la cátedra (y la desempeñara hasta su retiro en 1997) de Nuevo Teatro Musical, la primera de Europa, creada para él en la Escuela Superior de Música de Colonia («Hochschule für Musik»), adquiriendo sus investigaciones sobre los principios del teatro instrumental estatus académico.
La obra de Kagel es amplia y variada. A comienzos de los años 1960, el compositor pone el acento en el teatro instrumental, de la que Sur Scène (1959) es la primera manifestación que hará de él una autoridad en la creación musical europea. Luego, sus piezas instrumentales y escénicas se multiplican alternándose con piezas de concepción sinfónica «ouverte»: Hétérophonie y Diaphonies I, II y III. En los años 70s, dirige su trabajo hacia la gran tradición, desmontándola e introduciendo formas de la música de variedades: Bach, Beethoven o Brahms).
En 1970, Ludwig van viene a subrayar, por la repercusión de su versión cinematográfica rodada para el Año Beethoven, la gran inventiva de Kagel en el género escénico, en una mezcla de concierto, cine y radio. El año siguiente, Staatstheater precede un poco una vuelta a la orquesta sinfónica de las Variationen ohne Fuge. Piezas instrumentales y piezas teatrales continúan imbricándose en esta exploración de sonidos increíbles y de gestos productores de música; de Charakterstück para cuarteto de citaras y Exótica para instrumentos extra-europeos (1972) a las dos óperas Die Erschöpfung der Welt (1980) y Aus Deutschland (1981).
Desde los años 80s, Kagel rompe cada vez más las convenciones y los hábitos auditivos, como hace en Rrrrrrr..., conjunto de 41 piezas de 1980-82 y en su Cuarteto de cuerdas nº 3 (1986-87).
Su labor pedagógica incluye seminarios en Siena, Gotemburgo, París y Burdeos, Viena, La Haya y en la Royal Academy of Music de Londres. Es miembro de la Academia de Artes de Berlín y Commandeur de L´Ordre des Arts et des Lettres de la République Française, y ha obtenido innumerables distinciones. Tiene estudiantes de la talla de María de Alvear y Carola Bauckholt, entre otros.
La Fundación Ernst Siemens, al premiarle, cita como uno de las características de su música el empleo de ruidos callejeros, instrumentos renacentistas, ladridos, campanas de iglesias o cacerolas, y todo lo que necesite, para no dejar nada de lado, tal como alguna vez afirmó el propio compositor.
En los primeros trabajos escritos en Buenos Aires Kagel experimenta con la notación, el aspecto visual de la música, y con una inesperada transposición de elementos de un medio a otro. Kagel estaba influido por algunos escritores argentinos que trabajaban con técnicas surrealistas (incluyendo a Borges y Witold Gombrowicz) y por atmósfera general de tango, de erotismo y de rebelión irónica común entre los círculos anti-peronistas.
Entre sus primeras obras destacan: Variaciones, para cuarteto mixto (1952), Cinco cantos del Génesis, para soprano y piano (1954), Cuatro piezas para piano (1954), Música de giro (obra dividida en cuatro partes: "Fragmento para orquesta", "Estudio para percusión", "Ostinato para conjunto de cámara" y "Ensayo de música concreta", 1954), Drei Klangstudien (1955), Aforismos de Guillaume Apollinaire, para clarinete y piano (1956), Sexteto de cuerda (1957) y Anagrama, para coro recitado, cuatro solistas vocales y orquesta de cámara (1958) (obra que parte de un anagrama latino de Dante Alighieri, cuyo material fonético y ortográfico se transforma del mismo modo que el material musical, de tal modo que crea configuraciones en diversas lenguas derivadas del latín)
Obras importantes del periodo alemán son: Transición I, obra electrónica con cuatro altavoces (1958), basada en la oposición de “capas fijas a capas variables”; Transición II, para piano, percusión y magnetófono (1959), Mare Nostrum (1975), Bestiarium (1976) y MM 51 (1977).
Casi todas las obras escritas desde los últimos 80s siguen una vía tonal, lo que lleva a que se califiquen como “postmodernas”. Sin embargo, la obsesión de Kagel con la decontrucción y subversión desde muy pronto hace posible interpretar incluso obras tempranas como conceptualmente “postmodernas,” por sus implacables investigaciones de sistemas existentes e instituciones que permanecen constantes a lo largo de su carrera.
Se han celebrado conciertos y retrospectivas en su honor en los siguientes festivales: Berlín (1975, 1985, 1990), Metz (1977), Stuttgart (1977, 1986), Paris (1978, 1996), Aix (1981), Minich (1984), Ámsterdam (1985, 1991, 1996), Los Ángeles (1988), Frankfurt (1989), Róterdam, Utrecht y Den Hague (1991), Colonia, Gent, Bruselas y Montreal (1992), Salzburgo (1994), Zürich (1995), Viena (1995) y Buenos Aires (2006).
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