Nicolaes Maes

Nicolaes Maes nació en Dordrecht.

Nicolaes Maes o Maas (Dordrecht, enero de 1634-Ámsterdam, enterrado el 24 de diciembre de 1693)^[1]​ fue un pintor holandés de estilo barroco, que en su primera etapa produjo mayormente escenas de género y que luego se hizo retratista.

Maes era el hijo de Gerrit Maes, un próspero comerciante, y de Ida Herman Claesdr. Alrededor de 1648, marchó a Ámsterdam, donde entró en el taller de Rembrandt. Antes de su regreso a Dordrecht en 1653 Maes pintó unas pocas pinturas de género en estilo de Rembrandt, con figuras a tamaño natural y un profundo esquema de color, como el Reverie en el Rijksmuseum en Ámsterdam, los Jugadores de cartas en la National Gallery, y Niños con carruaje de cabras. Tan próximo fue su primer estilo al de Rembrandt, que la segunda de estas pinturas y otras (de las galerías de Leipzig y Budapest y en la colección de Lord Radnor) fueron o todavía son adscritas a Rembrandt.

En su mejor período, desde 1655 hasta 1665, Maes se dedicó al género doméstico en una escala menor, conservando en gran medida la magia de color que había aprendido de Rembrandt. Ejemplo de ello es El tamborilero desobediente del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Solo en raras ocasiones trató temas bíblicos, como en la Partida de Agar, que ha sido atribuida a Rembrandt. Sus temas favoritos eran mujeres hilando o leyendo la Biblia o preparando una comida.

Aunque siguió residiendo en Dordrecht hasta 1673 (año en que se estableció en Ámsterdam) visitó e incluso vivió en Amberes entre 1665 y 1667. Su período de Amberes coincide con un cambio completo en el estilo y en el tema: se dedicó casi exclusivamente a los retratos (produjo más de 900) y abandonó la intimidad y las encendidas armonías de color de sus primeras obras por una elegancia descuidada de gusto internacional, que sugiere la influencia de Van Dyck. Tan grande fue el cambio, de hecho, que suscitó la teoría de la existencia de otro Maes, de Bruselas.

En 2020, la National Gallery de Londres y el Mauritshuis de La Haya le dedicaron una exposición antológica [1].