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Pereza (grupo)



Pereza fue un grupo musical de rock español activo de 2001 a 2011 y originario del barrio de la Alameda de Osuna (Madrid), compuesto por Rubén y Leiva.[1]

Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, Aviones, publicado en agosto de 2009, y un último álbum recopilatorio en el que se incluyen además dos discos inéditos: Mama quiero ser una estrella del rock'n roll, y Baires, grabado y editado en Argentina. También editaron dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un compact disc titulado Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.[2]

El proyecto nació en 1998, cuando cuatro músicos se juntaron con la sana intención de hacer versiones de Leño, Rubén Pozo, Leiva, Tuli y Ernesto. Leiva, Tuli y Ernesto buscaban un guitarra y le plantearon a Rubén juntarse para hacer versiones de Leño, siendo el propio Rubén el más experimentado de los tres. Rubén (guitarra y voz) venía de gastar suela con Buenas Noches Rose, en tanto que Leiva (bajo y voz), había desparramado el tiempo entre su grupo Malahierba y los parques del barrio de Alameda de Osuna, en compañía del batería Tuli. Tuli había ido tocando el saxo y la batería por diferentes grupos maqueteros del barrio como Exemplo o Guernica, y Ernesto había sido compañero de Tuli en Guernica.

Su primera actuación en público la dieron tocando las canciones de Leño que se habían preparado en la sala Siroco de Malasaña, ya en el año '99. El nombre de la banda, entonces de cuatro integrantes, era Sodoma y Chabola. En sus primeros gateos por los pequeños clubs de Madrid llegaron incluso a oficiar como banda de acompañamiento del crítico musical y antiguo cantante de los Desperados Fernando Martín, hermano del añorado guitarrista Guille Martín (Loquillo, Calamaro). A cuenta de curtirse el cuero en el circuito de garitos, Rubén les enseñó un tema que había estado creando conforme su grupo se desintegraba, llamada "Pereza". Así fueron naciendo los primeros temas propios, que evidenciaban una deuda clara con los glamurosos setenta, encabezados por Marc Bolan y los Stones, sin olvidar referencias autóctonas como Burning y Tequila, asimilados todos ellos en una vena claramente pop, que jamás despreciaba un buen riff.[1]

En un principio, la posibilidad de ganarse la vida con la música era muy remota. Rubén ganaba dinero pintando el asfalto de las carreteras, y Leiva se buscaba el dinero repartiendo pizzas o como jardinero, y un verano acompañó a Rubén pintando carreteras. Con ese dinero pagaban el alquiler del local de ensayo y los instrumentos.

Un cazatalentos de RCA Records, Daniel Marín ( dueño de la sala Costello Club) los vio en directo y de inmediato depositó en ellos su confianza, atisbando un enorme filón comercial y una atrayente y sólida imagen, aunque aún hubiese cosas que pulir. La banda ficha para la multinacional y edita su primer disco: "Pereza" en el año (2001). El trabajo aún evidencia su juventud e inexperiencia; limitado, sí, pero lo suficientemente firme como para dar un centenar de conciertos y creerse a sí mismos un poco más. En sus devaneos por la península van haciendo tablas como teloneros de Porretas, Los Enemigos o Siniestro Total. También aportan valiosos granitos de arena en diferentes recopilatorios: en el solidario Patitos Feos hacen el clásico infantil televisivo "La Bruja Avería", en Calaveras y Diablitos el inédito "En donde estés", y en el homenaje a Hombres G atacan con "Voy a pasármelo bien", canción que terminaría dando título al álbum tributo.[3]

Para el segundo disco, Algo para cantar (2003), Pereza se reduce a un dúo y la formación en directo se completa con Leiva (batería, bajo, guitarra y voz) y Rubén (guitarra y voz), lo que constituirá un equipo ideal y necesario para consolidar repertorio y maneras sobre un escenario. El disco supone un aldabonazo para sus aspiraciones, los sitúa en una inmejorable posición de salida para su deseada carrera. Las composiciones han crecido y mantienen un fino equilibrio entre la chulería irreverente y la melodía y la querencia eterna, agradable para todos los públicos. En las presentaciones se dejan piel y huesos. suman otros doscientos conciertos a su aprendizaje. Entre otros telonean al mismísimo Bon Jovi, y en la carretera van haciendo migas con otros compañeros de generación como Deluxe, Sidonie, Amaral o Los Piratas. La prensa comienza a hablar muy seriamente de ellos como "los nuevos Tequila", "los nuevos Ronaldos", etc. Por último graban el videoclip de "Yo pienso en aquella tarde" con la colaboración de David Summers y Dani Martín, vocalistas de Hombres G y El Canto del Loco respectivamente. Desde este momento su popularidad va en aumento.

El salto cualitativo llega con Animales (2005), trabajo producido por Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty, Aerosmith), que acierta en la diana de lo deseado por el grupo y les convierte en la nueva promesa del rock cool en castellano. Así suenan rabiosamente eléctricos sin dejar de enamorar, gamberros y conquistadores, cuidadosamente pop y saludablemente canallas. El sencillo "Princesas", al que seguiría el también exitoso "Todo", los sitúa en el mapa de los triunfadores de la radio fórmula comercial.[4]

Pese al calentón de la nueva fiebre, el grupo sigue fiel a sus aspiraciones creativas: a finales de ese mismo año 2005 participan junto a Iván Ferreiro, Xoel López, Quique González, Juan Aguirre y Eva Amaral en el proyecto de la SGAE, Laboratorio Ñ, encerrándose en una casa de Buenos Aires (Argentina) para compartir ideas y componer. De esta excursión se traen lazos aún más sólidos con sus compañeros de quinta musical. Por otro lado la industria no es ajena al devenir del grupo y, tanto en los X Premios de la Música 2006 como en los Premios 40 Principales 2006, son nominados a mejor grupo de pop-rock mejor canción y mejor álbum de pop. Asimismo, en los prestigiosos premios MTV europeos, son nominados a mejor artista español.

Su siguiente disco, que comienza siendo una mera diversión entre amigos, termina convirtiéndose en una enorme jugada comercial. Los amigos de los animales (2006) es un party privado donde Rubén y Leiva llaman a otros compañeros para que canten en algunos de los temas aparecidos en sus tres primeros discos. Por un lado están los colegas de generación: Amaral, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro y Quique González, y por otro lado, apelando a su corazón de fanes, recurren a sus admirados mayores: Enrique Bunbury, Carlos Tarque, Burning, Christina Rosenvinge, Coque Malla, Kevin Johansen y Ariel Rot; sin olvidar la aportación flamenquita de Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele (conviene recordar que Leiva es un gran amante del flamenco).[4]

El disco resulta ser un clamoroso éxito de la popularidad y los aúpa a la cresta de la ola del quién es quién en el actual panorama de la música pop española. Industria, crítica y público se rinden a sus encantos: en los XI Premios de la Música 2007 son los ganadores del premio al mejor álbum de pop y las ventas de "Animales" casi rozan el Disco de Platino.

Como culminación a una gira inagotable de otros 200 bolos por muchos pueblos y ciudades a lo largo y ancho de la geografía española, la banda idea una serie de puntuales conciertos en forma de "unplugged". De la actuación del Teatro Tívoli se extrae el material que compone su DVD "Barcelona" (2006), que se completa con un CD de rarezas que incluye inéditos, tomas caseras y hasta una versión de Barricada, "No sé qué hacer contigo".

Antes de enfrascarse en la creación de su nuevo trabajo, Rubén y Leiva colaboran aquí y allá con diferentes compadres: en el disco "Dúos, tríos y otras perversiones" de Ariel Rot participan en "Canal 69", con Burning cantan "Mueve tus caderas" en la discoteca Joy Eslava a principios de 2007, durante la presentación de "Dulces dieciséis", y en el mismo lugar se hacen "Cuatro rosas" con Jaime Urrutia para el directo "En Joy", en el estadio Vicente Calderón interpretan junto a Loquillo "Rock 'n' Roll Star", durante la celebración del cuarenta aniversario de Los 40 Principales. También terminan siendo memorables sus escapadas a jams locas con Xoel Deluxe y Quique González.

Un DVD grabado en el Teatro Tívoli de Barcelona, que además de incluir nuevas versiones de temas antiguos, contiene un CD titulado “Rarezas”, repleto de canciones inéditas. En el desplegable de su interior nos encontramos con parte de la historia de la banda, incluido un post it escrito por José María Cámara, presidente de BMG, dirigido a un colega de la discográfica en el que le pide que firme el precontrato para la grabación del primer disco.

Créditos:

Leiva (guitarra acústica y voz), Rubén (guitarra acústica y voz), Pitu (guitarra eléctrica), Rober Aracil (batería), Manolo Mejías (bajo), Ángel Samos (piano y hammond), Luismi “Huracán Ambulante” (percusión), Miguel Malca (jefe de producción), Kikin (stage manager), Carlos Hernández (técnico de sonido), George Gran (road manager), Sexi Sabih (técnico de backline), Miguel Ángel López (técnico de monitores), Alfonso Valverde (técnico de luces), Mónica Esteban (técnico de escenario), Javier Valverde (jefe de equipo), Tua (sonido y luces), Jorge Gutiérrez (auxiliar de sonido), Carlos, David y Tony (auxiliares de iluminación) y Miguel, Antonio y Ricardo (transporte).

Vuelven a recurrir al productor y para mediados del 2007 tiene listo su nuevo disco, del cual se extrae un primer sencillo, “Aproximación”, cuya sedosidad les hace, por una ocasión, sonar más beattlemanos que stonianos. El resto del álbum certifica su continuo crecimiento como compositores y como grupo de rock. Ya nadie les compara con otros que no sean ellos mismos, y se constata el triunfo de sus letras sencillas, y desamores, sus melodías impagables y su pegajoso groove. En el disco, grabados casi todos los instrumentos (una vez más) por ellos mismos, destaca, por entrañable, la colaboración del mítico guitarrista ex -Stone Mick Taylor. A partir de ahora Rubén y Leiva cantarán y tocarán las guitarras, y el resto de la formación se completa con Rober (batería), Luismi (percusión), Pop (teclados) y Manuel Mejías (bajo). Los cinco singles de este álbum fueron Aproximación, Estrella polar, Tristeza, Por mi tripa y Margot.

El videoclip de Margot generó gran polémica ya que aparece una mujer masturbándose sobre una cama durante los tres minutos que dura la canción. Su director Cristian Titán Pozo (hermano de Rubén) respondió a la polémica diciendo que "en este país se pueden ver vídeos de muertos o de guerras pero nos escandalizamos por algo tan natural como la masturbación".

Su último álbum hasta el momento salió a la venta el día 26 de agosto entrando directo al N.º 1 en las listas de ventas, siendo su primer sencillo "Violento amor". Se trata del disco con aire más acústico y ritmo más suave. La producción del disco fue llevada por los propios Rubén y Leiva con la ayuda de su ingeniero de sonido Carlos Hernández mientras que de la distribución se encarga, una vez más, Sony BMG. Tuli, miembro de la banda en el primer disco, colabora en algunas canciones de Aviones ("Lady Madrid", "Leones" y "Escupe"), tocando el saxo. Hay dos colaboraciones de especial importancia: Andrés Calamaro en Amelie y Ariel Rot en Llévame al baile. En la pista 16 se incluye una versión de la canción Sr. Kiosquero de la banda de rock Argentina Intoxicados. Se trata del disco más acústico hasta la fecha. Durante este año produjeron, pusieron música y realizaron los coros del primer sencillo de Joaquín Sabina "Tiramisú de limón" de su nuevo disco "Vinagre y rosas"; colaborando de igual manera con la canción "Embustera" del mismo disco. El segundo sencillo fue Lady Madrid y el tercero, Pirata. Para el lanzamiento de este, la página web del grupo comunicó que se grabaría una nueva versión de la canción de manera que también participase Leiva. El videoclip de nuevo sería dirigido por el director Titán Pozo.

Este álbum lo defendieron durante 2009 y 2010 en la gira "Puro Teatro Tour" (que comenzó en Úbeda, Jaén), centrada en teatros y auditorios para buscar una mayor intimidad con el público y mayor disfrute de canciones más acústicas que las de anteriores discos. Todo en fuerte contraste con Aproximaciones, que cerró gira en una rebosante [Plaza de Las Ventas] de Madrid, ante más de 16.000 personas. La gira fue evolucionando a recintos mayores (pabellones y polideportivos). El cierre y colofón final fue también su mayor concierto hasta la fecha, el 18 de diciembre de 2010, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, con las 19.000 entradas vendidas y un repertorio especial diseñado para la ocasión. Ese concierto puso el broche de oro al final de la carrera de la banda, que tanto Leiva como Rubén veían ya cercano.

Después del cierre de la gira Aviones publicaron el recopilatorio Diez años de Pereza en el que reunían 40 canciones: 25 de sus mayores éxitos y 15 rarezas, incluyendo versiones de Albert Pla, Joaquín Sabina, Extremoduro... Este doble álbum sólo estuvo disponible en venta en internet (Spotify, iTunes) y no fue publicado en formato físico.

En septiembre de 2011 la banda madrileña expresó a través de un comunicado su separación amistosa para emprender proyectos en solitario,[5]​ aunque no descartaron su vuelta en un futuro. Su última actuación juntos como banda tuvo lugar en junio de 2012 en el Palacio de Vistalegre.[6][7]

Desde entonces, Rubén ha publicado tres discos en solitario, Lo Que Más, En Marcha y Habrá que vivir más uno junto con Lichis, Mesa Para Dos, y Leiva cuatro álbumes titulados Diciembre, Pólvora, Monstruos y Nuclear y en directo Madrid Nuclear.



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