El sencillo Presente (El Momento En Que Estás) o también conocido como Todo Concluye al Fin creado por Ricardo Soulé e interpretado por la banda argentina Vox Dei, es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock en español. Fue lanzado en 1970, como último tema del lado B del primer álbum de la banda, Caliente, editado por el sello Mandioca, transformándose en un éxito, por lo que fue lanzado también como disco simple (MS015) ese año. La canción volvió a ser un éxito en 1993, cuando fue incluida como una de los temas de la película Tango Feroz - La Leyenda De Tanguito. El tema es conocido como Presente, que fue su título original. La canción ha sido considerada como la 7ª mejor de la historia del rock argentino, de acuerdo a MTV y Rolling Stone.
La letra, escrita por Ricardo Soulé cuando aún se encontraba en la escuela secundaria, debido a la ruptura de un amor adolescente, parte de la idea de que "todo termina" y que por lo tanto sólo tiene sentido el presente. No hay mañana, porque «al final de cuenta, termino cada día (y) empiezo cada día: creyendo en mañana, fracaso hoy».
La canción tiene un fondo de amargura, en el que pueden detectarse influencias tangueras. Al igual que en el tango, casi desde una perspectiva filosófica, la decepción amorosa lleva a Soulé a reflexionar sobre el tiempo y la naturaleza fugaz de la existencia. Está inspirada en Coplas Por La Muerte De Su Padre que el poeta Jorge Manrique escribió en el medioevo español.
Sin embargo, a pesar de la amargura y la dureza de sus afirmaciones existencialistas, la letra de Presente contiene una apertura al futuro, en un brevísimo verso algo desconectado del resto, pero que no pasa desapercibido, cuando dice «tal vez otra mujer». La fuerza de este fragmento de la canción radica en su contraposición a todo el resto. Por un lado, la expresión «tal vez...» contrasta con las certezas absolutas volcadas en el resto de la canción. Por otro lado, pensar en la posibilidad de «...otra mujer», de un nuevo amor, hace reaparecer al futuro.
Existen dos versiones básicas de la canción interpretadas por Vox Dei:
La canción tiene tres partes: el cuerpo principal, compuesto por cuatro versos (dos cantados en la primera parte y dos en la segunda), el estribillo («creía que el amor...») y una coda final («cuánta verdad...»), seguida nuevamente por el estribillo que se pierde en un desvanecimiento. Cuando el tema parece acabado, vuelve a aparecer la melodía del estribillo con fuerza, esta vez tarareada a coro por la banda. Conocer esta "reaparición" final del estribillo, se volvió en los años 70 una especie de código juvenil. El tema se inicia con un riff de guitarra eléctrica (más elaborado en la segunda versión) e incluye un solo de guitarra eléctrica al final.
La canción tiene una tercera versión, que se ha vuelto la más conocida, incluida como tema central en la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito. Esta versión es interpretada por Fernando Barrientos y sigue básicamente la original, con algunas diferencias de entonación. Sin embargo tiene una notable diferencia en el final, eliminando la "reaparición" del estribillo.
Musicalmente también es muy importante el juego de sonoridades de las palabras "to-do" (cantado en mi) y "na-da" (cantado en do), al comienzo de cada verso de la primera estrofa, haciendo coincidir las dos sílabas de cada palabra, con el ritmo básico de la canción.
Vox Dei se caracterizó por estar integrada por cantantes barítonos, algo que jugó un importante papel en el estilo pesado (heavy) que adoptaron desde un inicio. Presente es un ejemplo clásico de las canciones barítonas de Vox Dei. En ambas versiones, si bien el peso del canto recae sobre Ricardo Soulé, no es éste quien abre el tema y canta la primera parte, sino que lo hace Willy Quiroga en todas las grabaciones donde está el grupo original (Ricardo Soulé, Willy Quiroga y Rubén Basoalto) e inclusive en la primera donde también hace coros Juan Carlos Godoy
A pesar de la amargura que subyace en la canción, su mensaje central, vivir el presente (y su corolario no esperar), fue parte medular de la ideología contracultural de toda una generación de jóvenes argentinos, nacidos aproximadamente entre 1945 y 1960, inserta a su vez en el movimiento juvenil mundial que tuvo su epicentro en el verano del amor norteamericano (1967) y el mayo francés (1968). La defensa radical del presente, de «el momento en que estás», fue tomado como una convocatoria al protagonismo de la juventud en todos los campos, desde las relaciones de pareja (no esperar al matrimonio para amarse sexualmente) hasta las relaciones sociales (¡actuar ya!). Fue también un mensaje generacional: ese era el momento de los jóvenes y no había que esperar a la adultez para realizar sus deseos.
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