x
1

Shaft (company)



Shaft, Inc. (有限会社シャフト Yūgengaisha Shafuto?) es un estudio de animación japonés fundado el 1 de septiembre de 1975 por Hiroshi Wakao. Son famosos por su exclusiva utilización de referencias, guiños, gags y el vanguardismo cinematográfico utilizados principalmente en series como Monogatari, Hidamari Sketch, Maria † Holic, Sangatsu no Lion,Puella Magi Madoka Magica, Sayonara Zetsubō Sensei, Mekaku City Actors, y Nisekoi.

Shaft fue fundada como yūgen-gaisha el 1 de septiembre de 1975 por el ex empleado de Mushi Production, Hiroshi Wakao.[1][2]​ Gran parte del trabajo inicial de la compañía fue la subcontratación de trabajos para estudios de animación más grandes,[3]​ que incluye acreditación para la pintura de celdas y el trabajo de coordinación de color, como con Yūsha Raideen (1975–76),[4]​ y ocasionalmente acredita como estudio de producción asistente para proyectos que incluyen Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer de Pierrot (1984).[5]

En 1984, el estudio Zuiyo subcontrató a Shaft para animar la serie de televisión Mori no Tonto Tachi, lo que marcó el primer proyecto de la compañía como estudio de animación principal. Sin embargo, no fue sino hasta 1987, con el lanzamiento de la OVA Yume kara, Samenai,[6]​ que el estudio lanzó su primera producción completamente original. En el mismo año, el estudio produjo el primer episodio de la serie de OVA Taiman Blues: Naoto Shimizu-hen.[7]

Durante los siguientes años, la empresa volvió a subcontratar trabajo basado en servicios de producción de animación en lugar de sus servicios de pintura, como con la película de Mushi Production Ushiro no Shoumen Daare (1991).[8]​ En 1995, el estudio pasó a producir series de larga duración, comenzando con Juuni Senshi Bakuretsu Eto Ranger.[9]​ En ese momento, varios directores y animadores se habían unido al estudio, como Toshimasa Suzuki y Kunitoshi Okajima, quienes regresaron para Sakura Diaries (1997) y Dotto! Koni-chan (2000).[10][11]

Shaft entró en cooperación con los estudios Gainax y TNK alrededor del año 2000. La primera de las producciones bajo estas cooperaciones fue Mahoromatic: Automatic Maiden (2001) y su secuela Mahoromatic: Something More Beautiful (2002–03), ambas con Gainax.[12]​ 2002 fue también el año de lanzamiento de la producción del estudio con TNK, G-On Riders.[13]​ En 2003 y 2004, el estudio produjo una adaptación de la novela visual Popotan,[14]​ y más tarde Kono Minikuku mo Utsukushii Sekai, una serie original coproducida con Gainax.[12]

En 2004, Wakao fue sucedido como director representante de Shaft por el director de producción y diseñador de color Mitsutoshi Kubota, aunque siguió siendo presidente del consejo de administración del estudio.[1]​ Después de ver The SoulTaker (2001) y Le Portrait de Petit Cossette (2004), ambas obras dirigidas por Akiyuki Shinbo, Kubota decidió que quería trabajar con Shinbo para crear una marca única e identificable para el estudio.[15]​ En octubre de 2004, el estudio animó su primera producción con Shinbo como director, Tsukuyomi: Moon Phase,[16]​ y él comenzó a trabajar como director ejecutivo y mentor del personal del estudio.[3]

La última coproducción de Shaft con Gainax se produjo en 2005 con Kore ga Watashi no Goshūjin-sama.[17]​ El mismo año vio la primera producción animada bajo la influencia del "Equipo Shinbo", un trío de directores formado por Shinbo, Shin Oonuma y Tatsuya Oishi, quienes jugaron un papel vital en las primeras decisiones estilísticas del estudio.[3][18]​ Los siguientes dos años también vieron el lanzamiento de REC (2006) y Kino no Tabi -the Beautiful World- (2007).[19][20]

Durante mediados y finales de la década de 2000, el estudio incorporó a varios directores y creadores nuevos, incluidos Ryouki Kamitsubo, Naoyuki Tatsuwa, Kenichi Ishikura, Yukihiro Miyamoto, Shinichi Omata, Tomoyuki Itamura y Gekidan Inu Curry. Sin embargo, Kamitsubo y Oonuma se fueron a finales de la década, y este último se unió a Silver Link, donde estableció un papel similar al de Shinbo.

En 2009, Shinbo y Oishi dirigieron Bakemonogatari, que luego se caracterizó como un sello distintivo de la estética única del estudio. Ganó un seguimiento de culto entre los fanáticos tanto en Japón como en Occidente por su narrativa y su animación y cualidades artísticas "visualmente impactantes".[21][22][23]Polygon la nombró como la serie que "empujó al estudio Shaft al centro de atención",[24]​ y la serie fue elegida como la "mejor serie de anime de 2009" por el festival Tokyo Anime Award en 2017.[25]​ Después de Bakemonogatari, el estudio produjo otro éxito crítico y financiero dos años más tarde con Puella Magi Madoka Magica. Madoka Magica es considerada por varias publicaciones y críticos como una de las mejores producciones de anime de todos los tiempos,[26][27][28]​ y el éxito financiero y crítico de la serie generó una franquicia que consta de varias películas, series de televisión y juegos, producido en parte o en su totalidad por Shaft. Junto con la serie Monogatari, Madoka Magica se considera uno de los productos de anime de mayor éxito financiero en Japón, y ambas series mantienen las ventas promedio más altas de DVD, Blu-Ray y relanzamientos en Japón.[29]​ En 2012, el estudio volvió a animar la serie Monogatari con Nisemonogatari., aunque con el director Tomoyuki Itamura en lugar de Oishi.[30]​ Itamura y Shinbo produjeron una temporada posterior de Monogatari cada año hasta Zoku Owarimonogatari (2018), que es la única temporada de Monogatari que presenta a Shinbo como único director.[31]

Los primeros y mediados de la década de 2010 trajeron más cambios en el personal creativo del estudio y en el propio estudio. Por un lado, 2015 fue el año en que Shaft se reorganizó de yūgen-gaisha a kabushiki-gaisha.[1]​ Varios directores también terminaron yéndose en esta época, como Kenichi Ishikura después de trabajar como asistente de dirección en Mahō Sensei Negima! Anime Final en 2011, Shinichi Omata alrededor de 2012 y Naoyuki Tatsuwa después de que dirigió Koufuku Graffiti en 2015. Sin embargo, varios otros directores notables ingresaron al estudio en esta época, como los directores Yuki Yase, Kenjirou Okada, Hajime Ootani y Midori Yoshizawa. Tatsuya Oishi desapareció de la atención pública a principios de la década de 2010 después de que comenzó la producción de la trilogía cinematográfica Kizumonogatari, que se estrenó en 2016 y 2017.[32]​ El trabajo de animación de Shaft en la trilogía ha sido elogiado por ser únicamente experimental con efectos 2D y CG, que algunos críticos describieron como que no siempre se mezcla bien, pero que, sin embargo, se ha llamado "hermoso".[32][33][34]

A fines de la década de 2010, varios otros miembros del personal creativo abandonaron el estudio. Yuki Yase se fue después de dirigir Zaregoto (2016–17),[35]​ llevándose al generalista de producción Kousuke Matsunaga con él para trabajar en En'en no Shōbōtai de David Production; Tomoyuki Itamura, que había dirigido el resto de la serie Monogatari tras el compromiso de Oishi con Kizumonogatari, se fue tras la producción de Owarimonogatari II (2017);[36]​ Izumi Takizawa, diseñadora de color veterana en el estudio desde Pani Poni Dash!, siguió Itamura.[37]

En 2017, los directores Kenjirou Okada y Nobuyuki Takeuchi dirigieron sus debuts como directores de series/películas con Sangatsu no Lion (2016–18) y Fireworks (2017),[38][39]​ pero al año siguiente experimentaron una pausa en el industria de la animación. La versión cinematográfica de Zoku Owarimonogatari fue el único lanzamiento original no continuo del estudio ese año, y su lanzamiento televisado fue el único proyecto principal del estudio el año siguiente. Sin embargo, el estudio fue subcontratado para un episodio de la adaptación de Tezuka Productions de Go-Tōbun no Hanayome (2019).[40]​ La totalidad del episodio se produjo en Shaft, con Midori Yoshizawa como directora del episodio y la mayoría del equipo de producción de Shaft trabajando en el episodio, incluidos los coloristas, animadores y fotógrafos del estudio (el episodio es también el único episodio que presenta un episodio separado) sieno director de fotografía, Rei Egami de Shaft). El productor de TBS, Junichirou Tanaka, declaró que se había reunido con el CEO Kubota en una cena una vez y había pedido de rodillas la ayuda de Shaft para producir la primera mitad del episodio 11 de la serie, pero durante la conversación, Kubota señaló que sabía de los problemas con el producción y decidió que Shaft sería capaz de producir todo el episodio.[40]​ El director de la serie, Satoshi Kuwabara, dibujó los guiones gráficos del episodio, pero dejó la producción del episodio en manos de Yoshizawa y Shaft.[40]

En 2020, Shaft volvió a producir series de larga duración con Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story, una adaptación de una serie derivada de juegos móviles basada en la franquicia Madoka Magica del estudio. Fue la primera serie desde 2007 que no fue dirigida en parte por Akiyuki Shinbo (aunque se desempeñó como supervisor de animación),[41]​ y en su lugar fue dirigida por Doroinu de Gekidan Inu Curry, uno de los diseñadores de espacios alternativos de la serie original.[41]​ El segundo y último proyecto del año de Shaft, Assault Lily Bouquet, también fue la primera vez desde 2007 que Shinbo no se involucró por completo en uno de los principales proyectos del estudio. Bouquet en cambio, fue dirigida por el ex miembro de Gainax, Shouji Saeki, y el miembro de Shaft, Hajime Ootani.[42]

Shinbo volvió a la silla de director en 2021 con su adaptación de Bishōnen Tanteidan, que codirigió junto a Ootani.[43]​ La serie sirvió como el debut de la división de animación CGI de Shaft, así como de la división Umegumi.

Coproducción junto a Gainax.

Coproducción junto a TNK.

Coproducción junto a Gainax.

Coproducción junto a Gainax.

Coproducción junto a Gainax.

Kenichi Ishikura

Coproducción junto a Studio Pastoral.

Coproducción junto a Studio Pastoral.

Coproducción junto a Studio Pastoral.



Escribe un comentario o lo que quieras sobre Shaft (company) (directo, no tienes que registrarte)


Comentarios
(de más nuevos a más antiguos)


Aún no hay comentarios, ¡deja el primero!