Sola en los bares

Sola en los bares nació en banda.

«Sola en los bares» en una canción perteneciente al grupos de pop rock argentino Man Ray. Es la primera canción que forma parte de su segundo álbum de estudio Perro de Playa; grabado y editado en los Estudios Panda; bajo el sello discográfico CBS. Junto con «Caribe sur» y «Olvídate de mi»; Sola en los bares se convertiría en un clásico del grupo.^[1]​

La canción fue el primer track del álbum Perro de playa, álbum que cuenta además con la participación de Charly García en la canción «Tierra sagrada», «Caribe Sur» y «Olvídate de mi», fueron las composiciones que mayor rotación radial tuvieron, “Sola en los bares” fue una grata sorpresa en el circuito del rock argentino de los años 1990 en razón de la profundidad poética y la belleza manifiesta al tocar la cuestión de la diversidad sexual, más precisamente las personas biológicamente nacidas bajo la categoría hombres (varón cisgénero y su construcción social) pero que psicológica y emocionalmente se autoperciben como mujeres. La temática del travestismo/transexualidad, por aquellos años, todavía estaba bastante vedada al debate público -a excepción de ser objeto de burla- siendo su tratamiento y su visibilidad una cuestión de suma trasgresión.^[2]​

Según cuenta Lizarazu en el libro “Antología del rock Argentino, la historia detrás de cada canción”, de Maitena Aboitiz, «Sola en los bares», surge por casualidad cuando viajaba en un autobús hacia el centro de la ciudad de Buenos Aires en el año 1987. Allí, cuenta Lizarazu, vio como una fotografía- estando el semáforo en rojo de la calle por la que transitaba- la imagen de una mujer travesti o trans, detenida en el umbral de una casa con gesto melancólico, lo que activó la escritura de la canción (años más tarde editada en el segundo álbum en 1992), haciendo lugar a las licencias poéticas de imaginar, en esos breves segundos en que duró el autobús detenido en el semáforo en rojo, desde dónde venía y hacía dónde iba esa persona real vuelta personaje.^[3]​

La habla sobre el conflicto emocional que se suscita en una persona que se siente mujer; pero que está encerrada en el cuerpo de un hombre. Detrás de esta composición; narra la situación real de contacto con el travestismo vivida por la propia autora, Hilda Lizarazu.

La primera estrofa cuenta la situación de exclusión y de violencia simbólica que con seguridad debió haber padecido este personaje central transformista de la historia. En este pasaje, la autora Lizarazu deja traslucir su experiencia de vida real que todavía no deja pistas certeras sobre si se trata de una mujer (biológica/cisgénero) o una transformista. El recurso del vestido azul francés en la letra, aporta en el sentido de fortalecer la identidad femenina a prueba de todo maltrato simbólico o real que pudiera provenir:

El estribillo incorpora un cambio en la letra que cabe destacarse la fuerza narrativa de la letra; al imaginar los sentimientos de ese personaje sentada una vez más en el umbral de la casa antigua buscando un símbolo de paz.

El videoclip de Sola en los bares fue grabado a mediados de 1991 y dirigido por Sebastián Ogarmbide. En el aparecen los miembros de la banda tocando en un cuarto. Sebastián Quencke como el joven protagonista del vídeo en el papel del transformista. El video termina con créditos.