Los vocalistas son capaces de producir una variedad de sonidos mediante eruptos de técnica extendida. Estas técnicas de canto alternativas han sido utilizadas extensamente en el siglo XX, especialmente en el lied, la canción y la ópera. Existen ejemplos famosos de técnica vocal extendida que pueden ser encontrados en la música de Luciano Berio, John Cage, George Crumb, Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze, György Ligeti, Demetrio Stratos, Meredith Monk, Giacinto Scelsi, Arnold Schoenberg, Salvatore Sciarrino, Karlheinz Stockhausen, Avi Kaplan, y Trevor Wishart.
El texto hablado es frecuentemente empleado. El término “parlando” tiene una connotación similar pero de alguna manera está en desuso.
Sprechgesang es una combinación de voz hablada y cantada. Está fuertemente asociada con las obras del compositor Arnold Schoenberg (particularmente su Pierrot Lunaire la cual utiliza sprechgesang durante toda su duración) y la Moderna Escuela de Viena. Schoenberg realizaba la notación de sprechgesang colocando una cruz pequeña a través de la plica de un nota la cual indica aproximadamente la altura. En música más moderna el “sprechgesang” es frecuentemente escrito simplemente sobre el pasaje musical que utiliza la técnica.
Una técnica vocal que permite al cantante interpretar notas más altas que su rango vocal modal.
Un trémolo vocal es interpretado al pulsar rápidamente el aire expulsado de los pulmones del cantante mientras canta un tono. Estos pulsos normalmente ocurren de 4 a 8 veces por segundo.
Un trino vocal es interpretado al añadir vibrato al canto mientras se interpreta un trémolo vocal.
Los sonidos vocales o incluso las palabras pueden ser producidos mientras un cantante está inhalando. Esto puede crear un efecto estirado o incluso humorístico.
Al manipular la cavidad vocal, los armónicos pueden ser producidos. A pesar de que tradicionalmente se utilizaban en la música tradicional de Mongolia, Tuva, y Tíbet, los armónicos también han sido utilizados en las composiciones contemporáneas de Karlheinz Stockhausen (Stimmung), así como en la obra de David Hykes.
Al cuidadosamente controlar las configuraciones de las cuerdas vocales, un cantante puede obtener "subtonos" (undertones en inglés) los cuales pueden producir duplicaciones, triplicaciones o un grado más alto de multiplicación; esto puede dar aumento a tonos que apenas coinciden con aquellos de una serie inversa de armónicos. A pesar de que la octava baja es la más frecuentemente usada en los subtonos, una doceava abajo, y otros subtonos más bajos también son posibles. Esta técnica ha sido utilizada más notablemente por Joan La Barbara. Aun así, los subtonos pueden ser generados por procesos que incluyen más de los pliegues vocales. Por ejemplo, las cuerdas ventriculares (también llamados los "cuerdas vocales falsas") pueden ser reclutadas, probablemente por fuerzas exclusivamente aerodinámicas, haciéndolas vibrar con las cuerdas vocales, generado subtonos, como los que se encuentran, por ejemplo, en el canto de tono bajo tibetano.
Por el exceso de esfuerzo o contrayendo los músculos de la laringe asimétricamente, se puede producir un multifónico o un acorde. Esta técnica fue utilizada en la composición de 1968 Versuch über Schweine del compositor alemán Hans Werner Henze. En la patología de la voz, hay varias descripciones de los efectos de algunos efectos similares, como los que se encuentran en los pacientes con diplofonía, un molestar que produce una "voz doble", es decir, dos o incluso más tonos simultáneos.
El Canto a la tirolesa es interpretado al alternar rápidamente entre la voz de pecho y voz de cabeza de un cantante.
Es una técnica que se percibe como la interrupción rápida y relativamente uniforme de un sonido básico. Se logra por la articulación sonora a través de aspiración, es decir, bocanadas de aire, o paradas glotales al ser aplicado a cualquier sonido con o sin voz. La técnica la suelen hacer los niños al emitir sonidos nasales imitando una ametralladora o el balido de una oveja.
Canto con un suave y emocional timbre.
La técnica 'vocal fry' de tipo puede ser producido mediante el glottis. Esta técnica ha sido frecuentemente utilizada por Meredith Monje.
Una forma de que tiene un campo alto que puede ser utilizado para hablar y canto. Es más familiar como la voz de Donald Pato.
Cantar a través de los labios con la cantidad apropiada de la tensión permitiendo que la voz suene como una trompeta
Además de producir sonidos con la boca los cantantes pueden hacer sonidos con las palmas o chasquear los dedos. Esto es normalmente marcado en la notación al escribir la palabra apropiada sobre alguna nota. Estos gestos son a veces escritos en una línea pautada adicional también.
El helio inhalado es ocasionalmente utilizado a drásticamente cambiar el timbre de la voz. Cuando es inhalado, el helio cambia las propiedades resonantes del timbre vocal humano que resulta en un nivel muy alto y voz chirriante. En L's GA de Salvatore Martirano se requiere que el cantante inhale de una máscara de helio.
En cambio, una voz con un timbre bajo no natural puede ser conseguido por el cantante al inhalar azufre hexafluoride.
Amplificación, posiblemente con la distorsión electrónica de la voz es frecuentemente utilizada en la composición contemporánea. A través del uso de varias técnicas de distorsión electrónicas las posibilidades son casi ilimitadas. Un buen ejemplo de esto puede ser encontrado en mucha de la música escrita e interpretada por Laurie Anderson.
Otro ejemplo interesante de la amplificación vocal artificial puede ser encontrado en Spirals de Robert Newell en la cual los compositores el piden a los cantantes que utilicen megáfonos.
Hay una serie de piezas que requieren un cantante que se inclina sobre un piano (a veces amplificado) y cantar directamente en las cuerdas. Si las cuerdas no se amortiguan el efecto es comenzar vibraciones simpáticas audibles en el piano. Por mucho la pieza más famosa que utiliza esta técnica es Ancient Voices of Children de George Crumb.
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