Teatro alternativo hace referencia a diversas manifestaciones para-teatrales en busca de dar la alternativa al teatro tradicional o clásico, sometido a los cánones históricos. También puede relacionarse con el teatro híbrido o vanguardista en busca de señas de identidad propias.
En su primera acepción el teatro alternativo sería aquel tipo de teatro profesional de compañías emergentes, nuevos dramaturgos y pequeñas productoras que con una sensibilidad propia no cuentan todavía con los recursos ni espacios que tiene el teatro tradicional o comercial (financiación, publicidad, teatros de primera línea) pero que aspiran a que su trayectoria les acabe llevando allá. Ser alternativa en este caso por lo tanto puede asociarse a novedad pero no tiene porqué ser sinónimo siempre de innovación.
En su segunda acepción el teatro alternativo se podría entender como ese teatro híbrido o conceptualmente distanciado del teatro canónico que por sus características no podría ser acogido en un teatro de primera línea a la italiana sin una profunda dramaturgia o adecuación ya que han sido concebidos de manera diferente, como teatro de calle o bien para una sala circular, o para un espacio no canónico. Muchas producciones experimentales o vanguardistas prefieren describirse como teatro alternativo para evitar un posible rechazo del público, así como otras producciones como teatro performativo, teatro de mimo o teatro-danza suelen ser englobadas como producciones alternativas o acogidas en festivales de teatro alternativo.
En una tercera acepción que podría englobar a las dos anteriores se trata del teatro realizado en sala alternativa, entendida esta como espacio circular (o semi circular) o multifuncional (como el Teatro Schaubühne de Berlín, que puede adaptar las graderías para muy diversos formatos) y que por lo tanto crea relaciones público-actores menos rígidas que el teatro a la italiana, y por lo tanto subordinadas a la propia pieza.
Festivales como el Feria de Tárrega pueden englobarse dentro del espectro de teatro alternativo. En el marco internacional existe en el norte de Europa y Norteamérica una franquicia de festivales llamados Fringe, por lo que el teatro alternativo en el mundo anglosajón se suele conocer como teatro fringe.
«Fringe» denomina una tipología de festivales de teatro alternativo y experimental, con especial presencia de teatro de calle, y especial desarrollo en el norte de Europa y América del Norte, en periodos estivales.
El término «fringe», de origen inglés, nació en el Festival de Edimburgo, como sección paralela y haciendo referencia a la violación de los ‘márgenes’ estrictos del festival. Una de sus principales características es que se trata de festivales de teatro sin preselección donde todos los candidatos son aceptados. A veces, las piezas programadas son elegidas mediante un sorteo, a diferencia de los festivales clásicos en los que las obras en cartel son elegidas sobre la base de sus supuestas cualidades artísticas y siguiendo la línea o ideología propia de cada festival.
Surge Madrid es un certamen que busca "resaltar el diverso panorama de la creación escénica que ofrecen las salas y teatros de esta región [Madrid]". La muestra combina propuestas escénicas de compañías y creadores con trayectorias ligadas a la Comunidad de Madrid, incluyendo desde propuestas más o menos convencionales hasta otras más independientes.
El festival fomenta la colaboración entre los creadores y su ciudad, proponiendo una "mirada heterogénea y singular a las compañías, creadores y artistas madrileños",
dando prioridad a las propuestas emergentes.En junio de 2019, cerró su VI edición con un total de 157 funciones a cargo de 50 compañías en 21 salas y teatros de la región,Teatro del Barrio; Bruja, Segundo Akelarre, de Wicca Danza en la Sala Mirador; Glitter, en el Teatro Pradillo; o Dangarunga, de Karen G. Justicia y Bacalorio Teatro en La Encina Teatro.
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