Adelardo Covarsí cumple los años el 23 de marzo.
Adelardo Covarsí nació el día 23 de marzo de 1885.
La edad actual es 139 años. Adelardo Covarsí cumplió 139 años el 23 de marzo de este año.
Adelardo Covarsí es del signo de Aries.
Adelardo Covarsí nació en Badajoz.
Adelardo Covarsí Yustas (Badajoz, 23 de marzo de 1885-ibidem, 26 de agosto de 1951), más conocido solo como Adelardo Covarsí o simplemente Covarsí, fue un pintor, profesor e historiador del arte español considerado por la crítica especializada como uno «de los grandes maestros» de la pintura extremeña, caracterizada en lo tocante al autor por su «preferencia absoluta por la figura humana como tema […] y su casi absoluta incapacidad o ignorancia del paisaje abierto».
Con el frexnense Eugenio Hermoso, José Pérez Jiménez o los cacereños Eulogio Blasco López (1890-1960) o Juan Caldera Rebolledo (1897-1946), formó parte del nutrido grupo de pintores representativos del costumbrismo realista o naturalismo costumbrista regional de la primera mitad del siglo XX, al que aportó una notable galería de retratos (por regla general de conocidos miembros de la burguesía y la intelectualidad pacenses como el poeta Manuel Monterrey (1908), el arquitecto municipal y crítico de Arte Francisco Vaca Morales (1948), los escritores Enrique Segura Otaño (1905) o José López Prudencio…), tipos populares y, sobre todo, su particular predilección por la representación de escenas cinegéticas, en las que predominan los espacios abiertos tratados con un punto de perspectiva bajo que da a los cielos y las nubes, envueltos casi siempre en una suave luz de atardecer, un especial protagonismo:
Entre otros galardones, obtuvo una Mención Honorífica en la 20.ª Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906 por Atalayando (óleo sobre lienzo, 134 x 254 cm. Col. particular, Badajoz), dos Terceras Medallas en las siguientes ediciones de 1908 y 1912 por Cosarios portugueses en las lindes de Extremadura y La barbería de los contrabandistas (adquirido en 1914 por un coleccionista de Wiesbaden, Alemania), respectivamente, Segunda Medalla con carácter honorífico por La otoñada en Extremadura (1922), Medalla de Oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 por En la raya de Portugal (col. particular, Badajoz) o, finalmente, la codiciada Primera Medalla en la 37.ª edición del certamen por su cuadro El capitán de los monteros de Alpotreque (s/f. Óleo sobre lienzo, 220 x 297 cm. Museo de Bellas Artes de Badajoz).
Adelardo Covarsí Yustas fue uno de los nueve hijos (sin embargo, solo dos llegaron a la edad adulta: él y Laurencia) del matrimonio formado por la extremeña Adela Yustas González (f. Badajoz, 9 nov. 1910) y el aragonés Antonio Covarsí Vicentell (Zaragoza, 6 dic. 1848-Badajoz, 6 dic. 1937), entre cuyos ascendientes figuraron varios miembros destacados del Ejército carlista, estimado como uno de los personajes más relevantes del mundo cinegético y artístico de la capital pacense de la época.
Una vez establecido definitivamente en Badajoz (1866), en 1874, abrió al público la primera armería de la ciudad, ubicada en el n.º 3 de la céntrica calle «Calatrava» (actual «José López Prudencio» n.º 1), justo a la espalda de la catedral, en cuya fachada principal se colocó en 1939 una reproducción cerámica del cuadro de Adelardo Cazador de avutardas (1939. Sevilla: Cerámica Pedro Navia. 195 x 185 cm, aprox.), presentado a la Nacional de Bellas Artes de 1920. Publicó también las obras Narraciones de un montero (1898. Badajoz: Tip. El Progreso, de Antonio Arqueros), Trozos venatorios y prácticas cinegéticas (1911. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez), Grandes cacerías españolas (1919-1920. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez) y Entre jaras y breñales (1927. Segura de León (Badajoz): Tip. Nuestra Señora de Gracia). El propio autor, según el anuncio aparecido en la Revista Cinegética Ilustrada de septiembre de 1932, «ofrece estos libros en su Almacén de Armas, Calle de Calatrava 3, donde se venden sus famosos cuchillos de monte marca COVARSI».
Fallecida su primera esposa a finales de 1910, contrajo segundas nupcias con Agustina Cabanillas, con la cual tuvo seis hijos: Fernanda, Alberto, Carlos, Antonio, Gonzalo y Ricardo, autor del libro El montero de Alpotreque – Biografía de don Antonio Covarsí Vicentell, publicado en Sevilla en 1999.
Como coleccionista de arte, consiguió reunir en su domicilio familiar un valioso conjunto de alrededor de trescientos cuadros de Sorolla, Moreno Carbonero, Ramón Casas, Cecilio Pla, Salinas, Felipe Checa, Hermoso, etc.
Tras estudiar en la antes mencionada «Academia Municipal de Dibujo y Pintura» con el afamado bodegonista local Felipe Checa, quien le inculcó la importancia del dibujo como base de la obra artística, Adelardo se matriculó en la «Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado» de Madrid (1903-1906), en la que tomó clases de los pintores Moreno Carbonero, José Garnelo, Muñoz Degrain y Alejo Vera, a la vez que realizó las consabidas copias de los grandes maestros del Prado, sobre todo Velázquez y Goya.
En la primavera de 1904, concurrió por primera vez a la edición de la Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid con un conjunto de cuatro estudios (n.º 316). Eugenio Hermoso, que también debutaba en este tipo de certámenes, presentó Comiendo la olla, Al colegio (1903), cinco estudios y dos retratos (n.os 592-600).
En años posteriores (1907-1910), emprendió varios viajes por diversos países europeos como Francia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos o Suiza, que, en cierto modo, influyeron en su sensibilidad artística marcada desde entonces por un «controlado impresionismo»:
A nivel local, participó, al menos, en las Exposiciones de Artes Gráficas del Ateneo de Badajoz de 1904 (en la que obtuvo Primera Medalla por Charcas del Guadiana) y 1908 (Tercera Medalla por Contrabandistas portugueses).
Datan también de este año una serie de dibujos destinados a ilustrar la comedia de costumbres Eva, obra del escritor Felipe Trigo.
Como profesor de «Dibujo de Figura», vacante desde el fallecimiento de Felipe Checa en marzo de 1906, se incorporó por oposición al claustro de la «Academia Municipal de Dibujo y Pintura» (actual «Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí» de Badajoz) en enero de 1907, de la que fue nombrado director en 1928 tras la muerte del pintor José Rebollo. Desempeñó también los cargos de director del Museo Provincial de Bellas Artes de la capital (1919-1951), correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando, Sevilla y Toledo, secretario de la Junta Provincial de Turismo, constituida en Badajoz en marzo de 1931, y presidente de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos hasta su desaparición en 1934. Desde esa fecha, ejerció como delegado provincial de Bellas Artes, dependiente del entonces «Ministerio de Instrucción Pública».
En su faceta de buen conocedor y defensor del patrimonio artístico y cultural de la región, publicó en la Revista del Centro de Estudios Extremeños más de una treintena de trabajos entre los que cabe mencionar los dedicados a Luis de Morales, Zurbarán, Eugenio Hermoso, la pintura badajocense del siglo XVIII, el Museo Metropolitano de la Catedral de Badajoz, el convento de Santa Clara de Zafra, el retablo de Casas de Don Pedro, la pormenorizada destrucción del tesoro artístico nacional en la provincia de Badajoz (1938-1939) consiguiente a la Guerra Civil Española…, entre otros.
Fue asimismo autor de Italia – Impresiones de viaje por un pintor (1910. Badajoz: Imp. y Papelería de Vicente Rodríguez), escrita a raíz de su viaje de estudios por diversas ciudades del país y publicada originariamente por entregas en el Nuevo Diario de Badajoz. El 18 de abril de 1913, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando emitió un informe relativo al libro, en el que se indicaba que, dada su utilidad, debía figurar en todas las bibliotecas públicas de España:
Junto a las piezas antes indicadas, sobresalen dentro de su extensa producción artística un prometedor autorretrato al óleo de 1905, El padre prior (1908. Col. Asamblea de Extremadura, Mérida), El guarda del coto (1914), Gerineldo (1915), las obras del Teatro Carolina Coronado de Almendralejo (1916), Cazador de avutardas (c. 1919), Lobo de mar (1922), Pescadores comiendo, más conocida como El relato (presentada a la Nacional de Bellas Artes de 1922), las pinturas de tema mitológico destinadas a decorar el denominado «Salón Noble» (o «de Baile») del antiguo Casino de Badajoz, actual salón de plenos de la Diputación Provincial (terminadas en 1923), para cuya ejecución empleó una curiosa técnica consistente en pegar la tela, una vez pintada, al techo, o la desaparecida Joyería Álvarez Buiza, transformada en sede del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, El novio de Lucinda (s/f), Los aguiluchos (óleo sobre lienzo, 198 x 300 cm. Presentada a la Nacional de Bellas Artes de 1926), El regreso de la montería (s/f), Concesión de los baldíos al pueblo de Alburquerque (1929), La leyenda del castillo (adquirida por el Museo de Bellas Artes de Badajoz en 2014), Cazador furtivo (enviada a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1941, a raíz de lo cual el crítico de Arte del periódico Arriba Benito Rodríguez Filloy (19 nov. 1941, p. 2) destacó que conservaba «un aroma de campechanía en su laborioso y esforzado concepto realista sujeto a viejos principios»), Batida de lobos en Extremadura (1948. Col. Parador Nacional de Gredos, Ávila), El cobro (1950), Día de montería (1951 (inacabada). Col. particular, Badajoz), Brumas invernales en Extremadura (s/f), etc.
Falleció de manera inesperada a consecuencia de un ataque al corazón a las diez de la noche del 26 de agosto de 1951, siendo sepultado al día siguiente en el sencillo panteón familiar del Cementerio de San Juan (más conocido como «cementerio viejo») de Badajoz, erigido por expreso deseo de su padre en septiembre de 1911 y diseñado siguiendo las pautas de un templo griego tipo próstilo por el escultor y marmolista Ángel Zoido Pérez, profesor de Modelado y Vaciado de la «Escuela Profesional de Artesanos» de 1915 a 1959, autor entre otras obras del basamento de la popular estatua del pintor Luis de Morales, inaugurada en la actual «Plaza de España» en junio de 1925.
Junto a piezas de pequeño y mediano formato, la obra pictórica de Covarsí se caracteriza especialmente por la producción continuada de una serie de grandes composiciones avaladas en no pocos casos por un buen número de premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales, de los que se conocen los siguientes:
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