David Peña Dorantes

David Peña Dorantes (n. Lebrija, 1969), conocido artísticamente como Dorantes, es un pianista gitano español de flamenco y jazz

Dorantes pertenece a una de las familias gitanas que más artistas conocidos ha dado al mundo del flamenco en las últimas décadas, siendo hijo de Pedro Peña Fernández, nieto de María Fernández Granados, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y estando emparentado con Fernanda y Bernarda de Utrera.

Esto no le ha impedido hacerse un nombre propio en el mundo del flamenco y deslumbrar a propios y a extraños con un instrumento tradicionalmente ajeno al mundo del flamenco como es el piano. Y es que hay que recordar que hasta los años noventa era impensable utilizar otros instrumentos aparte de la guitarra flamenca, el cajón y las castañuelas.

Siendo de familia de músicos se explica que se iniciara joven en el mundo de la música, empezando por la guitarra (llegó a presentarse a varios concursos), para seguir con el piano a la edad de diez años, cuando comenzó a estudiar en el Real Conservatorio Superior de Música.

Durante su etapa juvenil empieza a abrirse camino en el mundo del flamenco con un instrumento tan atípico como el piano, al cual lleva el ritmo flamenco de una manera magistral, a la vez que va incorporando nuevos ritmos influenciados por otros estilos musicales como el jazz o la música clásica.

En 1998 se dio a conocer al gran público (aunque ya había "toreado" en sitios tan importantes como el Real Alcázar ante los reyes de España) cuando publicó su primer disco, Orobroy, el cual recibe la aclamación tanto de puristas como del público en general y le lleva a una gira mundial que duró cuatro años, en los que recibió numerosos premios. Es el único artista que fue premiado con tres Giraldillos en un solo espectáculo en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Un piano que mezcla aires flamencos, música impresionista con ecos de Debussy y pinceladas de jazz y de ese sinfonismo melódico que se mete en el saco de la new age. El propio compositor reconoce que en su formación ha tenido que «inventar técnica y recursos propios».

En el 2001, después de varios años dando conciertos en todo el mundo, saca su segundo disco, Sur, grabado en Sevilla, París y Sofía, el cual vuelve a sorprender a propios y a extraños y, como con su predecesor, es aclamado por público y crítica.

Su presencia en los mejores festivales y teatros internacionales se consolida en este 2011 albergando en su recorrido los mejores escenarios nacionales e internacionales como Sadler`s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (Nueva York), Lisner Auditorium (Washington DC), Bozar - Palacio de Bellas Artes (Bruselas), Theatre Al’Hamabra (Ginegra), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), Auditorio Nacional de Música (Madrid), Antalya Kultur Merkezi (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), Rotterdamse Schouwbur (Holanda), La Grande Halle de la Villette (París), Palau de la Música (Barcelona), Teatro Maestranza (Sevilla), Bulgaria Concert Hall (Sofía), Auditorium Parco della Música de Roma, Teatre du Nouve Monde (Montreal); los mejores festivales como el Festival Jazz Donosti, San Javier Jazz Festival, Rhino Jazz Festival, Jazz Sur Son 31, Festival de Música y Danza de Granada, Fugue en Pay Jazz, Bienal de Flamenco de Sevilla, Arte Flamanco Mont de Marsan.

Compartió escenario con multitud de artistas, como Lole Montoya, Estrella Morente, Susheela Raman, El Barrio (cantautor), El Pele, José Mercé, Miguel Poveda, Fernando Terremoto, Diego Carrasco, Rafael de Utrera, José Valencia, Tomás de Perrate, Inés Bacán, Haze (MC), Chiquetete, Arcángel y Noa.

Músicos de la talla de José Ángel Hevia, Gerardo Núñez, Cañizares, Jorge Pardo, Carlos Benavent, Tino Di Gerardo, Keshab Canti Showdhury, Michael Camilo, Chucho Valdés, Randy Newman, Liza Minnelli, Gloria Gaynor, Theodosii Spassov, Tomas Gubitsh, Vicente Amigo, Pitingo, Diego el Cigala, Estrella Morente o Tomatito.

Han interpretado sus composiciones Chick Corea, Renaud Garcia-Fons, Ara MaliKian, Luis Salinas, el maestro Gamboa, Wim Mertens, el violinista neoyorquino Yehudi Menuhin (1916-1999), Omar Sosa, o el reconocido cantautor francés Christophe, quien para su último CD It must to be a sing contrató a Dorantes para la producción y los arreglos musicales de varios de los temas.

Han interpretado sus composiciones clásicos como el Cuarteto Celtiberia la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Filarmónica de Andalucía, la Orquesta Nacional de Tokio, la Orquesta Nacional Radio Sofía y la Orquesta Sinfónica de Málaga.

Ha sido invitado a compartir escenario junto a músicos de la world music como Musafir, Tomas Gubitsch, Caravasar, Ron Carter y Kenny Werner, complementándolo con su faceta de productor, arreglista y compositor para cine y televisión.

Dorantes fue invitado por la Ministra de Cultura de España a formar parte ilustre del Patronato de la Institución Pública - Fundación de Cultura Gitana. Un honor concedido en valor de su aportación a la música flamenca y su internacionalización.

En 2012, Dorantes clausuró el prestigioso Festival de Jazz de Montreal, siendo esta su segunda visita el festival en 2 años y saca el que es hasta ahora su último disco, ¡Sin muros!, en colaboración con algunos de los grandes artistas del momento, como Arcángel, Carmen Linares, Miguel Poveda, José Mercé, Noa, y Enrique Morente (fallecido en diciembre de 2010). En 2013, Dorantes compuso 'Cristo Errante' para la Agrupación Musical Cristo de los Gitanos (Sevilla)

El 16 de diciembre de 2017 actúa en el Teatro Principal de Puerto Real presentando su nuevo trabajo "El tiempo por testigo...a Sevilla" con el público puesto en pie ante tal derroche de arte.

En 2018 clausura la Bienal de Flamenco de Sevilla^[1]​

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