Movimiento Espartaco cumple los años el 19 de septiembre.
Movimiento Espartaco nació el día 19 de septiembre de 968.
La edad actual es 1056 años. Movimiento Espartaco cumplió 1056 años el 19 de septiembre de este año.
Movimiento Espartaco es del signo de Virgo.
El Movimiento Espartaco o "Grupo Espartaco" (1959-1968) forma parte del movimiento artístico conocido como Pintura de Argentina. Fue un movimiento de artistas argentinos que promovieron el arte social en la década del ´60. Rechazaron el colonialismo cultural. Su principales elogios vienen de escritores como Raúl González Tuñón, o Ernesto Sabato, Osiris Chierico, o historiadores como Cayetano Córdova Iturburu.
En 1959 el entonces director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Rafael Squirru, invita e incita a J.M. Sánchez (1930), Claudio Antonio Piedras, Ricardo Carpani (1930-1997) y Mario Mollari (1930-2010) –que venían exponiendo juntos desde 1957– a participar como grupo en el Salón Nacional de Mar del Plata de 1959. Suman a dos nuevos pintores, Carlos Sessano (1935) y Esperilio Bute (1931-2003). De este modo se forma el Movimiento Espartaco. El nombre se toma en homenaje a la liga espartaquista capitaneada por Rosa Luxemburgo, movimiento obrero alemán de raíz marxista que se conoce como consejismo. Ese mismo año se incorporó a la formación el fotógrafo Vallaco y el pintor boliviano Raúl Lara. En 1960 se incorporaron Elena Diz y Pascual Di Bianco. En 1961 se produce la expulsión de Ricardo Carpani tras acusar a Sessano de "comunista infiltrado". Pascual Di Bianco secundó la posición de Carpani, saliendo del Grupo. En 1963 sale del grupo Bute y en 1965 se incorpora Franco Venturi (1937-desaparecido el 20 de febrero de 1976), primer artista plástico asesinado durante la dictadura del general Videla. Se procedió a la disolución del Grupo Espartaco en la importante Galería Witcomb del 5 al 16 de agosto de 1968 en la que se incluye como ex-compañeros a Bute, Di Bianco, Carpani y Lara. Los Espartaco en su despedida manifiestan: "Hoy los fines que el grupo se había propuesto y en cierta medida conseguido, ya no son solamente sus integrantes quienes van en procura de ellos y en buena parte los han alcanzado. (...) Pero si los objetivos del grupo son ahora los objetivos de la mayoría de sus colegas, continuar en él implicaría una actitud decididamente contradictoria con los propósitos que animaron y animan a sus integrantes: si su finalidad es hoy prácticamente la finalidad común, sus componentes deben integrar esta comunidad mayor".
En su manifiesto "Por un arte revolucionario" se entroncan con la tradición muralista y americanista. Se oponen al coloniaje artístico sin negar la incorporación de novedades formales. Se editó por primera vez en 1959 en la revista Política, y se reeditó en varias ocasiones. “Es evidente que en nuestro país, a excepción de algunos valores aislados, no ha surgido hasta el momento una expresión plástica trascendente, definitoria de nuestra personalidad como pueblo. (...) Si analizamos la obra de la mayor parte de los pintores argentinos, especialmente de aquellos que la crítica ha llevado a un primer plano, observaremos como característica común el total divorcio con nuestro medio, el plagio sistematizado, la repetición constante de viejas y nuevas fórmulas, (...) La gran Nación Latinoamericana ya ha tenido en Orozco, Rivera, Tamayo, Guayasamín, Portinari, etc. fieles intérpretes que partiendo de las raíces mismas de su realidad han engendrado un arte de trascendencia universal. ( ) La anécdota podrá tener una importancia capital para el artista cuando aborda una temática que siente profundamente y en la cual encuentra inspiración; pero en última instancia no constituye el elemento que justifica y determina la validez intrínseca de la obra de arte, ni es de ella que emana el contenido de su tra- bajo. De ahí lo absurdo de cierto tipo de pintura pretendidamente revolucionaria que se limita a describir escenas de un revolucionarismo dudoso, utilizando un realismo caduco y superado. No es de extrañar entonces que por su misma inoperancia esta pintura sea tolerada, y hasta en cierto modo favorecida, ( ) Es imprescindible dejar de lado todo tipo de dogmatismo en materia estética; cada cual debe crear utilizando los elementos plásticos en la forma más acorde con su temperamento, aprovechando los últimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artístico mundial y que consti- tuyen el resultado de la evolución de la Humanidad, pero eso sí, utilizando estos nuevos elementos con un sentido creativo personal y en función de un contenido trascendente”.
Incluimos una breve reseña sobre los autores del Grupo Espartaco, más allá del tiempo de pertenencia o número de exposiciones de participación. Procedemos por riguroso orden alfabético:
Con ese bagaje, Raúl marcha Jujuy, donde se radicó desde 1969 formando otro grupo con su hermano Gustavo, y con Carlos Entrocassi, Martha Fassinato y Marcelo Bolívar.
Mediante la LEY N° 3.677 (Buenos Aires, 13 de diciembre de 2010), la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sanciona con fuerza de Ley: Artículo 1°.- Declárase bien integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires de acuerdo con la Ley 1227, inciso h) los siguientes murales de los artistas del Grupo Espartaco: “Trabajo, solidaridad y lucha” y “Conciencia” de Ricardo Carpani ubicado en el Salón de Actos del Sindicato de Obreros de la Alimentación sito en Estados Unidos 1532. “Trabajadores” de Pascual Di Bianco ubicado en el Salón de Actos del Sindicato de Obreros de la Alimentación sito Estados Unidos 1532. “Dirigentes en Asamblea” de Pascual Di Bianco ubicado en el Hall de Entrada del Sindicato de Obreros del Vestido, sito en Tucumán 737. “Primero de Mayo” de Ricardo Carpani ubicado en el Hall de Entrada del Sindicato de Obreros del Vestido, sito en Tucumán 737. “Galicia” de Juan Manuel Sánchez ubicado en el Auditorio del Centro Betanzos, Asociación Galega de Buenos Aires, sito en Venezuela 1536. “La Familia” de Juan Manuel Sánchez ubicado en la Galería Jonte sita en Álvarez Jonte 4737. “Tres niños” de Carlos Sessano ubicado en el hall de entrada del edificio sito en Junín 309. “Seis Mujeres” de Juan Manuel Sánchez” ubicado en el hall de entrada del edificio sito en Paraguay 1269.http://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/normas/leyes/ley3677.html
El muralismo no representa el único recurso de arte público que propone Espartaco, hay una actividad más amplia: El viaje como elemento de difusión, exposiciones de divulgación en Universidades, asociaciones diversas, y en el interior del país. Acciones de concienciación como conferencias, afiches, acciones situacionistas como Villa Quinteros, todos estos recursos hace trascender a Espartaco más allá de un movimiento muralista. La dimensión social de espartaco trasciende con mucho a las anteriores expresiones artísticas de Argentina, suponiendo esto una aportación decisiva para la plástica y cultura nacional. Hay un antes y un después de Espartaco. En cualquier caso desde sus inicios fue considerado una vuelta al muralismo, es decir, una reovación de esta tradición americanista en plenos años ́60.
* 1959
* 1960
* 1961
* 1962
* 1963
* 1964
* 1965
* 1966
* 1967
* 1968
* 1975
* 1986
* 2001
* 2004
Espartaco, Obra pictórica 1959-1968. Editorial Muntref, 2004. Buenos Aires.
Museo Eduardo Sivori, Museo de Arte Moderno, (Buenos Aires). Museo Bellas artes, Tres Arroyos. Bellas Artes de Santa Rosa, de Chaco, así como diferentes colecciones y fundaciones del País. También en el extranjero están representados, tanto en Europa como en América.
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