Yoshitaka Amano (天野 喜孝 (anteriormente 天野 嘉孝) Amano Yoshitaka?, nacido el 26 de marzo, 1952) es un artista, diseñador de personajes, de vestuario y teatro; ilustrador y escenografo japonés. Destacó por primera vez en los años 60 trabajando en la adaptación anime de Mach GoGoGo. Más tarde se convertiría en el creador de personajes icónicos como Gatchaman y Tekkaman. En 1982 se convirtió en un artista freelance, consiguiendo éxito como ilustrador para numerosos autores y trabajando en famosas sagas de novelas como Vampire Hunter D o The Guin Saga. También es conocido por sus ilustraciones para la popular saga de videojuegos Final Fantasy.
Desde la década de 1990, Amano ha creado y exhibido obras bajo su particular estilo retro-pop en galerías de todo el mundo, principalmente realizándolas sobre paneles de aluminio con pintura acrílica y en forma de arte automovilístico. Ha ganado cinco veces el premio Seiun. También ganó el premio Bram Stoker de 1999 por su colaboración con Neil Gaiman en Sandman: The Dream Hunters .
Las influencias de Amano incluyen los primeros cómics occidentales, el orientalismo, el art nouveau y los grabados en madera japoneses. A principios de 2010, fundó Studio Devaloka, una productora cinematográfica.
Amano nació en Shizuoka, Prefectura de Shizuoka, Japón . Siendo adolescente sentía fascinación por el dibujo. En 1967, comenzó a trabajar en el departamento de animación de Tatsunoko Productions, donde conoció el por aquel entonces temprano movimiento del anime japonés. Su primer proyecto pagado fue para la franquicia de anime Speed Racer . Fue diseñador de personajes para programas de anime como Time Bokan, Gatchaman, Tekkaman y Honeybee Hutch .
En la década de 1960, Amano recibió influencia de estilos artísticos occidentales a través de los cómics, los cuales afirma encontrarse entre sus raíces artísticas. Ha citado a Neal Adams como su artista de cómics favorito, y señaló que a menudo compraba cómics usados basados en la portada de Adams y que a menudo se decepcionaba al ver que el artista de las viñetas era diferente. Amano también encontró fascinantes los estilos artísticos de arte psicodélico y arte pop de occidente, en particular el trabajo del artista pop estadounidense Peter Max . En la década de 1970, Amano estudió las obras de arte del movimiento europeo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, así como los orientalistas rusos (Leon Bakst, Ivan Bilibin) y la antigua obra japonesa de impresión en madera a mano de Ukiyo-e . Amano permaneció en Tatsunoko Productions hasta 1982.
Durante la década de 1980, Amano se concentró en ilustraciones para obras de ciencia ficción y fantasía. Junto con la influencia de su previa experiencia en el mundo de la animación, esta mezcla de enfoques resultó en un estilo personal influenciado tanto por el surrealismo moderno como por el realismo.
Dejó Tatsunoko Production y comenzó sus actividades como autónomo en 1982. Hizo la ilustración y el diseño de portada de la serie Kimaira, escrita por Baku Yumemakura, en ese mismo año. En 1983, ilustró la novela Demon City Shinjuku y la primera de la serie de novelas Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi . También trabajó en diseño de personajes en la adaptación cinematográfica de 1985 de Vampire Hunter D, que fue una de las primeras películas de anime que se estrenaron fuera de Japón. En entrevistas, sin embargo, Amano ha declarado que no estaba satisfecho con el resultado final de la película.
Sus ilustraciones comenzaron a publicarse en colecciones como Maten en 1984. El título de animación Amon Saga fue escrito por Baku Yumemakura y Amano se encargó del diseño de personajes. También se publicó una versión manga de esta saga .
En 1987, Amano se unió a Square (ahora conocido como Square Enix) para trabajar en un videojuego de rol para Nintendo Entertainment System: Final Fantasy . Amano produjo algunas obras de diseño conceptual para el juego en forma tanto de arte tradicional como por ordenador. Paralelamente trabajó para otra compañía de videojuegos, Kure Software Koubou, produciendo ilustraciones de portadas y algunos diseños de personajes. Este trabajo incluyó diseños para la serie First Queen de Kure.
Después de Final Fantasy VI en 1994, renunció a su trabajo como el diseñador principal, de imagen y gráficos de la serie. Continuó proporcionando ilustraciones promocionales y de personajes para los siguientes juegos y diseñando los logotipos de sus títulos. En 2006, Hironobu Sakaguchi, el ex diseñador y creador de la serie Final Fantasy, reclutó a Amano y al compositor Nobuo Uematsu para trabajar en videojuegos en Mistwalker.
Amano y Nobuo Uematsu volvieron a trabajar juntos en videojuegos como Fairy Fencer F en Compile Heart .
La primera exposición de Amano, llamada "Hiten", se llevó a cabo en 1989 en Yurakucho Mullion en Tokio, Japón. En 1990, comenzó a trabajar como artista y escenógrafo para teatro escénico. Su primer trabajo para el teatro fue Nayotake, de Tamasaburo Bando.
En de 1995, gracias a su trabajo en la Biennale d'Orléans en Francia, recibió amplio reconocimiento fuera de Japón. A esta le siguieron otras exposiciones internacionales, incluida la "Hero" de 1999 en la Fundación Angel Orensanz y el taller y exposición de 1997 "Think Like Amano".
En 1998, Amano apareció como Hiroshi en la película New Rose Hotel de 1998, vagamente basada en el cuento de William Gibson del mismo nombre.
En 2000, Amano ilustró The Sandman: The Dream Hunters de Neil Gaiman, que ganó varios premios y fue nominado para un premio Hugo. En 2001, Greg Rucka y Amano colaboraron en otro cuento de cómics, Elektra and Wolverine: The Redeemer . Sus diseños de personajes se utilizaron en otra película de Vampire Hunter D titulada Vampire Hunter D: Bloodlust . En 2006, el estudio Boom! publicó el primer volumen de su serie HERO. Fue diseñador visual y de vestuario para películas escritas por Baku Yumemakura, incluidas Onmyoji, Onmyoji 2 y Taitei no Ken .
Ilustró tres portadas de álbumes de la banda japonesa de power metal Galneryus : The Flag of Punishment (2003), Advance to the Fall (2005) y Beyond the End of Despair (2006).
En 2004, el director creativo GK Reid pidió a Amano que creara ilustraciones en colaboración con el autor Neil Gaiman y presentara a David Bowie e Iman como personajes de ciencia ficción, para "The Return of the Thin White Duke", una parte de las cuales se publicó en V Magazine. .
En 2008, Amano creó una adaptación ilustrada de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, publicada por Radical Comics . También colaboró con Christopher "mink" Morrison, de la productora A Band Apart, de Quentin Tarantino, proporcionando ilustraciones para la novela Shinjuku y Shinjuku Azul, así como para una tercera secuela no anunciada y un juego en línea, Shinjuku Nexus. Fue el diseñador de personajes para el especial de televisión Jungle Emperor (Kimba the White Lion) de 2009, dirigido por Gorō Taniguchi, para conmemorar tanto el 50 aniversario de Fuji Television como el 80 aniversario del nacimiento de Osamu Tezuka .
En 2010, tras una pequeña gira de exhibiciones de arte en solitario titulada "Devaloka", se anunció que Amano había establecido una compañía de producción cinematográfica, Studio Devaloka, y que dirigiría un anime en 3D titulado Zan, con proyectos adicionales que se anunciarían en el futuro. El 15 de diciembre de 2010, se dio a conocer el sitio web oficial de la película, ahora titulado Deva Zan, junto con información sobre una próxima conferencia de prensa, que se celebrará el 21 de diciembre de 2010. La conferencia de aproximadamente diez minutos de duración reveló detalles sobre el proyecto, incluido sobre los participantes del mismo, así como un breve avance de la película, que emula estilísticamente el aspecto de las pinturas de Amano.
En abril de 2012, Dark Horse Manga anunció una adaptación en forma de novela ilustrada de la obra del mismo nombre. Publciada en enero de 2013, la novela fue el debut de Amano como autor e incluyó más de 240 ilustraciones originales. También se mencionó la posibilidad de una adaptación del videojuego.
En 2013, Amano colaboró con la estrella de rock japonesa Hyde (L'Arc-en-Ciel / VAMPS) en una exposición de arte titulada Destiny and Decay: Nippon Evolution .
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