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Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)



Bajo Belgrano, de 1983, es el tercer álbum de estudio de la banda de rock argentina Spinetta Jade y el décimo séptimo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. En esta oportunidad, Spinetta Jade había tenido nuevos cambios respecto del disco anterior: César Franov había reemplazado a Frank Ojstersek en el bajo y Diego Rapoport (teclados) se había ido. El grupo se completaba con el propio Spinetta (guitarra y voz), Leo Sujatovich (teclados) y Pomo Lorenzo (batería). De este modo la banda dejó de tener dos teclados, un elemento esencial que había caracterizado el sonido de Spinetta Jade en sus primeros dos álbumes y la banda pasó a ser un cuarteto. En este álbum el sonido de Spinetta atenúa la influencia del jazz que venía dominando la música de Spinetta desde 1976 y se vuelca más hacia el pop, retomando también algunos elementos del tango.

El álbum ha sido incluido en la posición #69 entre los 100 mejores álbumes del rock argentino por la revista Rolling Stone.[1]​ Las canciones "Maribel se durmió" (dedicado a las Madres de Plaza de Mayo) y "Resumen porteño" han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino respectivamente por la revista Rolling Stone y MTV (#79) y el sitio rock.com.ar (#70).[2]

En el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó tres temas del álbum, "Maribel se durmió", " Era de uranio" y "Vida siempre", las tres junto a Leo Sujatovich.

El disco fue presentado junto al sexto trabajo solista de Spinetta, Mondo di cromo, el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo. En 1994, la empresa discográfica PolyGram, editó Bajo Belgrano en formato CD.

Bajo Belgrano fue lanzado en momentos en que la Argentina reconquistaba la democracia y dejaba atrás el horror de la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Una semana después de la presentación del álbum en el Teatro Coliseo asumía el gobierno democrático encabezado por el Presidente Raúl Alfonsín, debiendo enfrentar serios problemas económicos condicionados por una enorme deuda externa y el enjuiciamiento de los responsables de los atroces crímenes de lesa humanidad cometidos, evitando a la vez que los militares volvieran a tomar el poder. La dedicatoria en el álbum del tema "Maribel se durmió" a las Madres de Plaza de Mayo responde a la demanda y la ansiedad de ese momento.

Tanto la portada del álbum, como sus canciones y el video del tema "Maribel se durmió", aluden reiteradamente a los horrores de la dictadura, los desaparecidos y la esperanza que abría la democracia.

Hablando de Bajo Belgrano Spinetta dice:

Precisamente, al momento de morir, Spinetta dejaría establecida su voluntad de que sus cenizas fueran arrojadas al Río de la Plata, en el Bajo Belgrano, al lado del lugar en el que se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.[3]

El disco fue presentado, por decisión de su productor Alberto Ohanian, junto al sexto trabajo solista de Spinetta: Mondo di cromo el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo. Spinetta cuestionó fuertemente esa decisión, debido a que su intención era difundir fuertemente el álbum de Spinetta Jade y mantener relegado el álbum solista, que era un trabajo experimental que no lo había dejado satisfecho. El estrés y el esfuerzo llevaron a que Spinetta se quedara sin voz durante el recital, que considera el peor de su vida. Fue debido a este incidente, que Spinetta rompió su relación profesional con Ohanian.[5]

El álbum expresa una tercera etapa en el sonido de Spinetta Jade, de la mano de la evolución musical que iba transitando la etapa "jazzera" de Spinetta y el recambio de los integrantes de la banda. En este álbum desparece el inusual dúo de teclados que había caracterizado a la banda en los dos álbumes anteriores. En esta formación desempeña un papel de gran importancia Sujatovich, en teclados y en la composición de cinco temas, uno de ellos ("Ping pong") exclusivo, y los otros cuatro ("Vida siempre", "Mapa de amor", "Era de uranio" y "Viaje y epílogo"), en colaboración con Spinetta.

En este álbum Spinetta también introduce algunos cambios notables en su lírica, al incorporar nuevas expresiones cotidianas a su vocabulario poético como "walkman", "auto-estéreo", "psicoanálisis", o "listo del bocho".[6]

El sonido del álbum confirma la línea de evolución iniciada en el álbum anterior, Los niños que escriben en el cielo, buscando un sonido más pop y menos complejo, sin descuidar la calidad y las novedades tecnológicas, al mismo tiempo que retoma sonidos de fusión con el tango, retomando líneas que ya había explorado en el primer álbum de Almendra y en el tercer álbum de Invisible (El jardín de los presentes).[7]

El título se refiere al barrio de nacimiento y crianza de Spinetta, el barrio del Bajo Belgrano, ubicado en el noreste de la Ciudad de Buenos Aires. Su casa natal se encontraba en Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada. De este barrio proviene la simpatía de Spinetta por el equipo de River Plate, así como las relaciones de amistad que llevaron a la formación de Almendra.

Spinetta estaba muy conectado a su barrio y al Río de la Plata que baña sus costas:

Pero también están en el Bajo Belgrano la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), uno de los principales centro clandestinos de detención que aún funcionaban en ese momento, el aeropuerto militar de Aeroparque, desde donde partían los aviones que tiraban a los detenidos-desaparecidos al Río de la Plata. En el Bajo Belgrano se encuentra actualmente el Parque de la Memoria de Buenos Aires.

La tapa y contratapa del álbum es un solo dibujo continuo, obra de Eduardo Santellán, dibujante e historietista de revistas como el Expreso Imaginario, El Péndulo, Mutantia, Skorpio y Fierro, quien también había realizado recientemente para Almendra la tapa del álbum El valle interior. Años después Spinetta preparía un libro de poemas ilustrados por Santellán, que quedaría inconcluso a causa de la muerte del dibujante en 2011.[10]​ Parte de este libro fue expuesto y publicado en el catálogo, durante la exposición "Spinetta: los libros de la buena memoria", realizada por la Biblioteca Nacional en octubre de 2012.[11]

El dibujo de la tapa y contratapa como se ha dicho es un solo dibujo rectangular, plegado a la mitad en dos cuadriláteros, de modo tal que el frente del álbum corresponde al cuadrilátero derecho y el contrafrente, al cuadrilatero izquierdo. El dibujo entero es el Bajo Belgrano, el barrio de Luis, representado con un estilo onírico. En la tapa (cuadrilátero derecho), el barrio aparece cubierto por un cielo anaranjado, que indica el amanecer. En la contratapa (cuadrilátero izquierdo), el barrio aparece de noche.

Eduardo Blaustein y otros ensayistas han hecho notar que la portada de Bajo Belgrano se refiere al desalojo y erradicación violenta durante la última dictadura, de la famosa villa miseria del Bajo Belgrano, que cambió drásticamente el perfil urbanístico y social del barrio, e incluso su propia identidad.[12][13]

Una de las canciones emblemáticas de River Plate, equipo del Bajo Belgrano del que era simpatizante Spinetta, alude a la identificación del barrio con la villa diciendo:

La villa miseria del Bajo Belgrano fue violentamente erradicada y arrasada a comienzos de 1978, a pocos días de que comenzara la Copa Mundial de Fútbol de 1978, que tuvo su sede central justamente en el estadio de River Plate a unas diez cuadras de la casa de Spinetta. La violencia de la dictadura garantizó el desalojo, demoliendo 295 viviendas y erradicando a 973 personas, liberando así 7 hectáreas para negocios inmobiliarios de alto valor.[12]

Varias canciones del álbum aluden a la erradicación de la villa del Bajo Belgrano y a la violencia desplegada durante la última dictadura.

Spinetta señaló también que en el Bajo Belgrano "o por ahí", estaba ubicado el más tétrico de los centros clandestinos de detención, la ESMA, a apenas unas pocas cuadras de su casa, aunque ya fuera de los límites formales del barrio:

El álbum comienza con "Canción de Bajo Belgrano", un tema que carece de introducción musical y se inicia directamente con Spinetta cantando "la mañana lanza llamas", coincidiendo con la imagen frontal de la portada del disco. El periodista Eduardo Blaustein cita completa la letra de esta canción en su libro Prohibido vivir aquí, relacionándola con la portada del álbum y la violencia de la dictadura que en 1978 arrasó en pocos días la villa miseria del Bajo Belgrano.[12]​ El juego de palabras de la última estrofa de la canción («Bajo Belgrano, amor ascendente»), parece referirse a la imagen de la muchacha en el dibujo de la parte posterior de la portada.

El segundo tema, "Vas a iluminar la casa", es un tema pop, rápido, que comienza con un riff bajo. Este tema es uno de los tres del álbum que incluye la percusión del uruguayo y ex shaker Osvaldo Fatorusso, uno de los precursores del rock latino.

El tercer tema es "Maribel se durmió", el más corto del álbum (2:34) y uno de los grandes temas de Spinetta, incluido entre las 100 mejores canciones de la historia del rock argentino (#79), por la revista Rolling Stone y MTV. La canción fue dedicada en el álbum a las Madres de Plaza de Mayo. Spinetta ha explicado que la melodía es una derivación de la Novena Sinfonía de Beethoven y que el tema está inspirado en la angustia que él enfrentó cuando su hijo Valentino enfermó gravemente.

La banda difundió el álbum con un video, precisamente con el tema "Maribel se durmió". En el video Maribel aparece simbolizando a los desaparecidos y a las Madres de Plaza de Mayo.[16]​ La canción ha quedado en el imaginario colectivo argentino como símbolo de los desaparecidos.[4]

El cuarto track es "Vida siempre", el segundo más extenso del álbum (5:53), compuesto por Spinetta y Leo Sujatovich, uno de los tres temas del álbum que Spinetta incluyó en el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas en 2009 para celebrar sus 40 años en la música. Se trata de una bella balada valseada con aire de jazz y una compleja melodía, en la que se destaca el piano de Sujatovich y un notable solo de guitarra de Spinetta.

El quinto tema es "Ping pong", un instrumental compuesto por Sujatovich en el que se luce toda la banda, incluyendo a Fattoruso, con un notable solo de bajo de César Franov,[17]​ entonces con 18 años, al que Spinetta elogió en el recital de presentación de la banda como un músico que podía tocar cualquier cosa.

El sexto track es "Mapa de tu amor", otro tema compuesto por Spinetta y Sujatovich. Es una canción pop con una melodía pegajosa, de estilo FM. En este tema Sujatovich introduce una novedad revolucionaria para la música argentina al ejecutar un sintetizador Prophet 5, produciendo una importante renovación tímbrica en el rock nacional.[18]​ Spinetta se burla de sí mismo al anunciar esta canción en el recital de presentación, diciendo "para ti muchacha", con tono de presentador radial. Es la tercera y última en la que aparece la percusión de Fattoruso, con un aire de candombe.[17]

El séptimo track es otro de los temas destacados del cancionero de Spinetta: "Resumen porteño", incluido en la lista de los 100 mejores temas del rock argentino elaborada por el sitio rock.com.ar (#70). La letra habla de tres jóvenes y sus angustias, Ricky, Águeda y Cacho y termina con una imagen impresionante, cuando Cacho pesca en el río, que se refiere directamente a la dictadura y a los desaparecidos:

El octavo tema es "Era de uranio", compuesto junto a Sujatovich y que fue el tercer tema del álbum incluido por Spinetta en el mega recital de las Bandas Eternas, en la que se destaca la introducción de solo de piano de Sujatovich y la "preciosa melodía" de la canción,[19]​ definida por la sucesión la-re-la-re/sol-do-sol-do, indudablemente spinetteana, que se corresponde con cada sílaba de la letra con la que comienza cada estrofa.

"Cola de mono" es el noveno track. Una canción rápida en ritmo de twist, que se relaciona con el cóctel homónimo de origen chileno. Spinetta encuentra en el tema una significación «dolménica [y] fálica»: «algo de mi virilidad está puesto en esta terminología».[20]

El álbum cierra con "Viaje y epílogo", el cuarto tema del disco compuesto entre Spinetta y Sujatovich, una canción cuya letra comienza y termina con puntos suspensivos y que impulsa a seguir en movimiento, «que la luz no lleva miedo».

El 26 de enero de 1984, Spinetta reunió a una multitud en uno de los recitales gratuitos organizados por el nuevo gobierno democrático de la Ciudad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, precisamente su barrio. Y allí en su barrio, Spinetta tocó los temas de Bajo Belgrano y abrió el recital exclamando humorísticamente: "¡Hola vecina!".[21]​ El recital ha sido recordada como "la mejor postal de aquella primavera democrática".[22]

El Flaco cerró su recital con "Resumen porteño". Poco antes, al tocar "Canción de Bajo Belgrano" dijo:



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