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King Clave



Jorge Fidelino Ayala Barrios, más conocido como King Clave, (nacido en Formosa, Argentina, 14 de febrero de 1944)[1]​ es un cantautor argentino, cuyos éxitos fueron conocidos entre los 60's y 90's.

Nació con el nombre de Jorge F. Ayala en el barrio San Miguel (2 km al norte del centro de la ciudad de Formosa, capital de la provincia de Formosa, en el noreste argentino), hijo de Ciriaco Ayala y Victoria Barrios, ambos artistas originarios de la República del Paraguay.

En 1959, Jorge F. Ayala ―a los 14 años de edad― partió como polizón en un tren de carga desde la vieja estación de trenes de Formosa, con destino a la ciudad de Buenos Aires. Lo acompañaban sus amigos adolescentes Domingo Mingo Segovia con su hermano Leonardo Segovia, y Coco Iza. Cuatro días más tarde llegaron a la estación de Retiro y fueron caminando hasta una villa miseria en Ciudadela ―en las afueras de la ciudad―, donde tenían conocidos. Allí vivieron durante varios meses y consiguieron trabajo en una fábrica de heladeras.

Al poco tiempo Jorge se mudó a una pensión, se compró su primera guitarra y empezó a practicar en sus horas libres. Más adelante, trabajó en una imprenta y en una fábrica de envases de cartón. Allí, el dueño de la empresa lo conectó con el productor Jorge Marchesini, quien lo llevó a cantar a su programa de televisión Sábados de mar y sierra. Desde ese momento se dedicó a prepararse a ser un cantante profesional, mientras trabajaba en diferentes fábricas para ganarse el sustento.

Jorge F. Ayala (King Clave) se hizo amigo del cantante Roberto Sánchez (quien más tarde sería el famoso Sandro), y un día lo acercó a la mítico salón de espectáculos La Cueva y le presentó a Billy Bond, uno de los músicos que crearon el movimiento llamado rock nacional argentino.

Billy Bond lo dejaba cantar sus guaranias formoseñas y algunos boleros de moda y a cambio, King, lavaba las copas de aquel lugar nocturno. Un buen día Billy y King componen la primera balada "La canción de tus lágrimas " y Billy lo llevó, con esa canción, a debutar en el programa televisivo musical más importante de esa época: Escala Musical, en Canal 13.

Entonces comenzó su carrera artística, presentándose continuamente en los mejores programas de televisión, como Sábados Circulares de Mancera (Canal 13); " Sábado de la Bondad "; "El Special"; "Tropicana Club " y " Grandes Valores" (Canal 9).

En 1969 ganó el premio "Revelación" en el tercer festival Buenos Aires de la canción y comienza una hermosa etapa;participó en la película La pandilla inolvidable estrenada el 27 de octubre de 1971, en el cine teatro Italia de Formosa. Actuaron en aquel largometraje: Ana María Picchio, Celia Cadaval, Ubaldo Martínez, Santiago Gómez Cou, Luis Medina Castro, Jaimito Cóhen, Pablo Codevilla Cachito Gómez, Carlos Medina "TABÚ", Saturnino López con el Coro Polifónico de Formosa dirigido por Elda Milanese,[2]​ se utilizaron sus canciones más conocidas hasta ese momento: «Yo te amo, mi amor... yo te amo» y «El niño de la calle sonriente».

En 1972 comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, donde se especializó en varias disciplinas artísticas. Asimismo en ese tiempo estudió una licenciatura en derechos de autor en SADAIC (Sociedad Argentina de Autores e Intérpretes). Entre sus profesores se contaban Homero Expósito y Eladia Blázquez. En 1973 se recibió de «Licenciado en Derechos de Autor». Ese año ganaría el primer premio en el Festival de Piriápolis (República de Uruguay).

En el año (1973) actuó en el programa Sábados sensacionales de Amador Bendayán, en el canal Venevisión, de Venezuela. Fue contratado por Bienvenido Rodríguez ―de Karen Record (República Dominicana) para producir artísticamente a Fausto Rey, Sonia Silvestre, Camboy Estévez, entre otros, con quienes logró un reconocimiento internacional relevante como productor y compositor. Ese mismo año produjo para el sello PROMUS (de Venezuela) un LP con la vedette y actriz Susana Giménez.

En 1974 decidió convertirse en el primer productor independiente de Argentina. Colocó a varios artistas en los primeros lugares de ventas, desde las compañías discográficas Odeón, RCA Víctor y Music Hall, entre otras. Ese año viajó a México, donde presentó su propio material y se lanzó al mercado internacional. Inmediatamente se colocó en primer lugar de las clasificaciones de toda Latinoamérica y vendió 5 millones de sencillos de la canción «Los hombres no deben llorar» y otras tantas, con «Abeja reina», «Mi corazón lloró», «Nunca más podré olvidarte», «Por culpa de tu amor» y «Tema de amor para una chiquilina», entre otras.

«Abeja reina» y otros éxitos de King Clave fueron grabados y regrabados por varios artistas de Latinoamérica y Europa. En enero del 2012, el propio King Clave la volvió a grabar como música folclórica formoseña.

El 2 y 3 de junio de 1975 se presentó por primera vez en el Madison Square Garden (de Nueva York) y logró reunir en tres conciertos, 50 000 personas. Le seguiría el Olympia (de París), el Caesar Palace (de Las Vegas) y muchos otros casinos del mundo. Ese mismo año se presentó en el canal Televisa (de México) en el programa más importante de aquel país: Siempre en domingo, conducido por Raúl Velasco. En horario estelar debutaron con él el brasileño Morris Albert y el español Camilo Sesto.

En 1976, nuevamente actúa en el Madison Square Garden, e inició una gira por todo Estados Unidos, encabezando una gran caravana con Vicente Fernández, en la que participaron Juan Gabriel, Lola Beltrán, el Trío Los Panchos, Yolanda del Río y Jorge Vargas, entre otros artistas mexicanos.

Al concluir aquella gira, actuó en la película mexicana La hija de nadie (estrenada a principios de 1979).[3]​ Inmediatamente después apareció en Los hombres no deben llorar (estrenada el 21 de junio de 1979) como protagonista, con Noemí Ceratto (actriz con quien se casó en 1976) y Yolanda del Río.

En 1980 participó en la película argentina Ritmo, amor y primavera, de Enrique Carreras, con Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Tincho Zabala, Carlos Calvo, Juan Carlos Thorry y Noemí Alan. Se estrenó en enero de 1981.[4]​ Ese año aparecieron varias de sus canciones en telenovelas argentinas: Herencia de amor, Un callejón en las nubes, Rossé, Aprender a vivir, Lo imperdonable y así logra introducirse en el mercado de su país, Argentina.

En 1982, el cantante mexicano Luis Miguel incluyó una canción de King Clave, «Balada para mi abuela», en su disco 1 + 1 = 2 enamorados.

En 1984 actuó en la coproducción argentinomexicana La superdotada, dirigida por Juan Bautista Maggipinto, con Thelma Tixou, su esposa Noemí Ceratto y Orlando Marconi.[5]

Ha rodado varias películas en México, Estados Unidos y Argentina, entre las que se encuentran Los hombres no deben llorar, El nido, La hija de nadie, El cara parchada y La pandilla inolvidable, entre otras. En 1985 dejó su profesión de cantante al ser electo vicepresidente de Sadaic (en Buenos Aires). Dedicó todo su tiempo en la defensa de los derechos de autor.

En 1990 decidió convertirse en comerciante en el barrio Ramos Mejía de la provincia de Buenos Aires , Argentina , con su esposa Noemí Ceratto (actriz y modelo). En el 2002, su esposa y su hijo Sebastián lo convencieron volver a los escenarios. Se presentó en el Hollywood Paladium de Los Ángeles (California). A partir de entonces realizó exitosas presentaciones en los mejores escenarios de Las Vegas, Nueva York, Texas y Arizona, México, Canadá y Europa y se sigue presentando en distintos escenarios de Latinoamérica.Desde entonces radica con su familia en Hollywood , Los Àngeles , California

En julio de 2011 se presentó en su ciudad natal Formosa (Argentina) con su cantata La gran fiesta formoseña, acompañado musicalmente por la orquesta y coro folclóricos de la provincia, dirigidos por el maestro José Luis Irala.

En enero de 2012 fue convocado para presentarse en los dos festivales más importantes de Argentina: el de Cosquín (Córdoba) y el Festival de la Corvina (Formosa). Ese mismo año grabó su cantata folclórica " La gran fiesta formoseña ".[cita requerida]

En agosto de 2013, King Clave recibió un reconocimiento de la ONU por su interpretación de «Los hombres no deben llorar», canción que fue elegida como música para la campaña internacional en la lucha contra el maltrato a las mujeres y a las niñas.

En 2019, King Clave lanzó al mercado su nuevo álbum Punto G (producido por su hijo Sebastián Ayala Ceratto).

El 21 de septiembre de 1976 se casó en Acapulco (México) con la actriz y mannequín Noemí Ceratto (con quien sigue casado en la actualidad) Tuvieron un hijo, llamado Sebastián Ayala Ceratto (actualmente productor musical y presidente de la empresa King Clave Music). King Clave tiene otros hijos con una pareja anterior, Gabriel Francisco Ayala y Jorge Luis Ayala.

Hasta el día de hoy, King Clave graba y presenta sus recitales en diferentes partes del mundo. Desde el 2002 reside con su familia en Hollywood (California).



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