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Una ópera egipcia



Una ópera egipcia es el título del octavo álbum del grupo granadino Los Planetas, después de haberse barajado otros títulos como Una obra de moros[2]​, Periodos de rotación [3]​ o El libro del universo,[4]​ publicado el 13 de abril de 2010.[5]

La fecha inicial de edición del disco, 9 de marzo, se retrasó hasta el 13 de abril por los cambios en el diseño de su portada;[6][7]​ finalmente éste corre a cargo de Max,[8][9][10]​ artista que dirigió el video-clip que promocionaba el sencillo del grupo Y además es imposible, video cuyo guion gráfico se regalaba con las primeras copias del álbum Los Planetas contra la ley de la gravedad.

El disco alcanzó el puesto número 2 en la lista de discos más vendidos en la primera semana de su edición,[1][11]​ puesto más alto logrado por un álbum de Los Planetas, para bajar a los puestos séptimo, vigésimo tercero, vigésimo quinto, trígesimo noveno, trigésimo sexto, cuadragésimo tercero, quincuagésimo segundo, sexagésimo tercero, septuagésimo noveno, octogésimo quinto, octogésimo séptimo y octogésimo tercero las semanas siguientes.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23]

Según la nota promocional, el título Una ópera egipcia es una expresión que utilizaban los gitanos para referirse a "las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J (líder del grupo) la escuchó referida a La Niña de los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez".[24]

El disco fue presentado por el guitarrista Florent Muñoz y el batería Eric Jiménez en la sala de Madrid La Vía Láctea el 4 de febrero de 2010.[25]

En las listas de mejores discos de 2010 alcanzó el segundo puesto para los redactores de la revista Rockdelux,[26]​ el tercero para los de Rolling Stone[27]​ y el décimo para los de Mondosonoro.[28]

El disco recibió el galardón al mejor disco nacional de rock alternativo de 2010, en los Premios de la Música organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.[29]

Fue votado como séptimo mejor disco nacional de la década 2010-2019 por los críticos de la revista Rockdelux en su número 388, "Especial 35 aniversario: Resumen de la década 2010-2019".[30]

Incluye las mismas canciones que la versión CD, añadiendo el tema Si te quisieras venir y el video-clip de Romance de Juan de Osuna.

La edición en vinilo se publicó el 28 de junio en formato doble,[31]​ incluyendo, sobre el CD, dos temas nuevos Que me van aniquilando (una versión cantada por Enrique Morente del instrumental La llave de oro) y Si te quisieras venir.

Disco 1

Cara A

Cara B

Disco 2

Cara A

Cara B

J: voz, guitarras y sintetizadores. Florent: guitarras. Banin: guitarras y sintetizadores. Eric: batería y percusiones. Miguel: bajo.

1 Música: popular / Los Planetas / Enrique Morente. 2 Letra y música: popular / J. 3 Letra y música: popular / Los Planetas. 4 Música: popular / Los Planetas. Letra: popular / J. 5 Letra y música: J. 6 Letra y música: popular / J. 7 Letra y música: popular / J. 8 Letra y música: Quintero, León y Quiroga. 9 Letra y música: Antonio Fernández Díaz / J. 10 Letra y música: popular / J. 11 Letra y música: popular / Los Planetas. 12 Letra y música: J. 13 (vinilo) Letra y música: popular / Enrique Morente. 14 (vinilo y descarga digital) Letra y música: popular / J.

El disco cuenta con la participación de:

Grabado en el Refugio Antiaéreo (Granada) por Carlos Díaz, excepto 7 y 12 grabadas en Vibrissae Estudio (Granada) por Banin Fraile.

1, 3, 4, 8, 9 y 13 mezcladas por Carlos Díaz en Producciones Peligrosas (Peligros, Granada). 2, 5, 6, 10, 11 y 12 mezcladas por Pablo Sánchez en el Refugio Antiaéreo y Producciones Peligrosas. 7 mezclada por Pere Serrano en G.D.M. (Villanueva y Geltrú, Barcelona). 14 mezclada por JASS en el Refugio Antiaéreo.

Producido por Los Planetas.

Diseño gráfico e ilustraciones: Max / Labodoni.

El álbum recupera canciones ya publicadas por el grupo:

En una entrevista para la revista Mondosonoro, J y Florent hablan de algunas de las canciones del disco:[34]

(J): (es un tema instrumental basado en un tango de Enrique Morente en clave surfera y en la que el gran cantautor tenía que intervenir) pero cuando se grabó apenas quedó espacio para poner su voz y eso obligaba a volver a mezclarla. Como no había tiempo, dicha intervención se ha postergado para una próxima ocasión (finalmente la canción cantada por Morente aparece en la edición en vinilo del disco, bajo el título de Que me van aniquilando).

(J): en esta canción sí participa Enrique Morente, una seguidilla que es un homenaje a Omega (el disco que el cantautor hizo con Lagartija Nick en 1996) quedamos con Antonio Arias para grabar unas canciones porque no podíamos disponer de nuestro bajista y es evidente que cuando se juntan Antonio y Eric (batería) logran una base rítmica muy poderosa muy fuerte que te va llevando por ese camino.

(F): es una seguidilla que está en progresión. Empieza con un ritmo muy tranquilo de Eric que va subiendo respetando el palo flamenco y la seguidilla es un palo flamenco que Morente borda y vimos que era perfecta para él.

(J): este tema está inspirado en un capítulo del Corán que se llama ‘Los poetas’ y que explica lo mismo que el Antiguo Testamento. Son los mismo personajes, Moisés, Noé, Abraham o el mismo Dios único. Está hecho con el máximo respeto y, si algo interesante se puede sacar de esa idea de Dios único, es que el ser humano tiene un punto de vista común diferente del resto de las especies o del resto del universo. Eso es lo que entiendo que quiere expresar la idea del Dios único, que el ser humano tiene una misma forma de ver todas las cosas y a lo mejor está unido en eso.

A finales de mayo de 2010 J realiza para Radio 3 cuatro programas bajo el título de Guía del viajero planetario,[35]​ en los que detalla otras influencias en las canciones de Una ópera egipcia:[36]

Esta canción está inspirada en duetos como el que hacen Hope Sandoval (Mazzy Star) y Jim Reid (Jesus and Mary Chain) en Sometimes Always, el primer sencillo del Stoned & Dethroned que la banda escocesa publicó en 1994. Según J también existe una temática parecida a No sé cómo te atreves en la canción Happy Already, publicada por Sportsguitar en el año 1998 en el disco homónimo.

Estas alegrías son una versión de una canción de los años 30 interpretada por Manuel Vallejo titulada originalmente Como loco desvariaba. El tema ya había sido interpretado en directo por el grupo de J Grupo de Expertos Solynieve (entre otros, en el Murcia Sound MySpace Festival celebrado en junio de 2008) y por J y Florent en el festival La Música Contada, celebrado en el Teatro Central de Sevilla en noviembre de 2009.[37]

Según J, está inspirada en una saeta de Fosforito llamada Eres virgen más bonita.



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