The Nightmare Before Christmas (titulada: Pesadilla antes de Navidad en España y El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica) es una película de fantasía oscura animada en Stop Motion estadounidense de 1993, dirigida por Henry Selick, producida y concebida por Tim Burton. Cuenta la historia de Jack Skellington, el Rey de la "Ciudad de Halloween", que tropieza a través de un portal a la "Ciudad de la Navidad" y decide celebrar la fiesta. Danny Elfman compuso las canciones y la partitura, y proporcionó la voz para cantar de Jack. El elenco principal de voces también incluye a Chris Sarandon, Catherine O'Hara, William Hickey, Ken Page, Paul Reubens, Glenn Shadix y Ed Ivory.
The Nightmare Before Christmas se originó en un poema escrito por Burton en 1982 mientras trabajaba como animador en Walt Disney Feature Animation. Con el éxito de Vincent en el mismo año, Burton comenzó a considerar el desarrollo de The Nightmare Before Christmas como un cortometraje o un especial de televisión de 30 minutos. Con los años, los pensamientos de Burton volvieron regularmente al proyecto y, en 1990, hizo un acuerdo de desarrollo con Walt Disney Studios. La producción comenzó en julio de 1991 en San Francisco; Disney lanzó la película a través de Touchstone Pictures porque el estudio creía que la película sería "demasiado oscura y aterradora para los niños".
La película tuvo éxito tanto crítico como comercial, habiendo costado $24 millones y recaudando más de $76 millones durante su estreno inicial. Fue nominada para el Premio Óscar a los mejores efectos visuales, el primero para una película animada. Desde entonces, la película ha sido reeditada por Walt Disney Pictures, y fue relanzada anualmente en Disney Digital 3D desde 2006 hasta 2009, por lo que es la primera película animada de stop-motion que se convierte completamente a 3D.
Al inicio del filme se nos presenta a Halloween Town y su celebridad más famosa, Jack Skellington (Jack Skeleton en la versión española), el Rey Calabaza. Vemos cómo, a pesar de que Jack es amado y respetado por los habitantes de la ciudad, sufre de depresión, ya que se encuentra cansado de celebrar, año tras año, la fiesta de Halloween. En medio de su desdicha, sale a caminar sin rumbo por un cementerio junto a Zero, su perro fantasma. Más tarde, descubre un círculo de árboles que nunca antes había visto. Cada árbol tiene una puerta representativa de la festividad a la que pertenece la ciudad a la que conduce. Jack se siente inmediatamente atraído por el que tiene la forma de un árbol lleno de adornos. Cuando Jack abre la puerta del Árbol de la Navidad, es transportado a un pueblo lleno de nieve, luces y felicidad. Jack queda abrumado con todos los colores y alegría que llenan el ambiente, y cae en la cuenta de que es lo que estaba buscando.
Después de su regreso a Halloween Town, Jack llama a los aldeanos para mostrar su nuevo plan. Durante la presentación de este, él les enseña una serie de artefactos que ha traído desde Ciudad de la Navidad. Desgraciadamente, el sentido de belleza, sorpresa y delicadeza de los habitantes de Halloween difiere de lo que usualmente se ve en la Navidad. Frustrado por los malentendidos, Jack describe lo que ocurre en Ciudad de la Navidad de la única manera que los presentes pueden entender: como un ser parecido a una langosta gorda y roja que posee una profunda voz y que, montando en su trineo, cruza el cielo como un buitre, y se llama Santa Clavos. Decepcionado por la incapacidad de sus amigos de entender la Navidad, Jack se encierra en su casa y realiza múltiples experimentos para tratar de entender el significado de ésta.
Finalmente, se convence de que creer en la Navidad es lo único que importa, y les comunica a todos que asumirán el control de la Navidad ese año. Jack comienza a asignar a los habitantes tareas para realizar: su traje de Santa Claus será hecho por Sally, el grupo de esqueletos de reno vueltos a la vida para guiar el trineo por parte del Dr. Finklestein, y juguetes hechos por los ciudadanos... Justo para completar esta toma de control, Jack solicita la ayuda de un trío de jóvenes traviesos llamados Lock, Shock y Barrel; para que rapten a Santa Clavos o Santa Atroz, como lo llama Jack. Después de secuestrar al conejo de pascua por error (y devolverlo a su casa por orden de Jack), el trío lleva a Santa ante Jack, quien les dice que no lo lleven con Oogie Boogie, pero aun así lo terminan haciendo.
Sally, quien está secretamente enamorada de Jack, tiene una visión acerca de los desastres que se avecinan y trata de advertirlo, diciendo que tomar el control de la Navidad puede ser una mala idea. De cualquier forma, Jack está demasiado entusiasmado en sus fantasías como para escucharla. En un intento de detener la partida de Jack, Sally crea un banco de neblina con una fórmula propia, pero Zero, con su nariz brillante, alumbra el camino de Jack.
Es Nochebuena, y Jack se embarca en su trineo-ataúd con los juguetes hechos en Halloween Town para repartirlos por el mundo entero. A pesar de los esfuerzos de Jack por hacer su Navidad alegre, por el contrario, las personas se aterrorizan , en especial los niños, quienes acaban traumatizados por los regalos y adornos entregados por Jack, tales como serpientes a rayas, una corona navideña con tentáculos, un muñeco de felpa con dientes filosos, y un pato con ruedas, ambos juguetes capaces de moverse a voluntad. Todo esto crea caos y pánico en la ciudad, y a raíz de esto, la gente comienza a llamar a la policía informando de ataques por parte de los «regalos» y un «esqueleto volador». Poco después, los militares son llamados para eliminar al falso Santa Claus, y comienzan a disparar a Jack, que va cruzando por el cielo. Al mismo tiempo, Sally va a rescatar a Santa Claus para que arregle la situación. Pero, durante su rescate, termina siendo capturada por Oogie Boogie, quien perversamente apuesta con las vidas de ambos. Los demás habitantes de Halloween Town son testigos de cómo Jack es derribado, y temiendo lo peor, comienzan a guardar luto.
Mientras tanto, los habitantes del mundo real son informados que, debido a que no pueden encontrar al verdadero Santa Claus, la Navidad tiene que ser cancelada. Una vez que recupera la conciencia en un cementerio y lamentándose de lo ocurrido, Jack escucha las noticias y se da cuenta de sus errores. Se da cuenta de que su camino en la vida es ser el Rey Calabaza y jura hacer el próximo Halloween el mejor de todos. En un esfuerzo por salvar la Navidad, Jack regresa a Halloween Town para salvar a Sally y Santa Claus. Se escabulle en la guarida para rescatarlos, y al derrotar a Oogie Boogie, revela que no es más que un saco repleto de insectos. Después de esto, Santa Claus informa a Jack que fácilmente puede salvar la Navidad, ya que después de todo es Santa Claus, y mágicamente sale flotando por la tubería y comienza a restaurar las cosas en el mundo real, reemplazando todos los presentes que Jack había dejado. Sally y Jack regresan a Halloween Town, para la alegría de los habitantes del lugar, y Santa es visto cruzando el cielo sobre la ciudad deseándoles a todos feliz Halloween, mientras que Jack le responde con un «Feliz Navidad». Santa hace nevar y todos los habitantes de Ciudad de Halloween finalmente se llenan de espíritu navideño, comprendiéndolo.
Al final, Sally se aleja de Halloween Town y sube a la colina del cementerio, donde comienza a deshojar una flor. Detrás de ella aparece Jack, quien le revela sus verdaderos sentimientos. Termina la película con Jack y Sally besándose y abrazándose, mientras Zero sube al cielo dejando un resplandor parecido a una estrella.
El elenco también presenta a Kerry Katz, Carmen Twillie, Randy Crenshaw, Debi Durst, Glenn Walters, Sherwood Ball, John Morris y Greg Proops poniendo la voz a varios personajes. Patrick Stewart grabó la narración de un prólogo y epílogo. Si bien no se usa en la escena final de la película, la narración se incluye en el álbum de la banda sonora.
Como la educación del escritor Tim Burton en Burbank, California, se asoció con el sentimiento de soledad, el cineasta quedó fascinado por las vacaciones durante su infancia. "Cada vez que había Navidad o Halloween, [...] era genial. Te daba una especie de textura que de repente no había antes", recordaría Burton más tarde. Después de completar su cortometraje Vincent en 1982, Burton, que trabajaba en Walt Disney Feature Animation, escribió un poema de tres páginas titulado The Nightmare Before Christmas, inspirado en los especiales de televisión de Rudolph the Red-Nosed Reindeer, How the Grinch Stole Christmas! y el poema A Visit from St. Nicholas. Burton tenía la intención de adaptar el poema a un especial de televisión con la narración hablada por su actor favorito, Vincent Price, pero también consideró otras opciones, como un libro para niños. Creó arte conceptual y guiones gráficos para el proyecto en colaboración con Rick Heinrichs, quien también esculpió modelos de personajes; Burton luego le mostró su trabajo y el de Heinrichs a Henry Selick, también un animador de Disney en ese momento. Después del éxito de Vincent en 1982, Disney comenzó a considerar desarrollar The Nightmare Before Christmas como un cortometraje o un especial de televisión de vacaciones de 30 minutos. Sin embargo, el desarrollo del proyecto finalmente se estancó, ya que su tono parecía "demasiado extraño" para la compañía. Como Disney no pudo "ofrecer a sus solitarios nocturnos suficiente alcance" Burton fue despedido del estudio en 1984 y luego dirigió las películas comercialmente exitosas Beetlejuice y Batman.
Con los años, Burton pensaba regularmente en el proyecto. En 1990, Burton descubrió que Disney aún poseía los derechos de la película. Él y Selick se comprometieron a producir un largometraje con este último como director. El propio éxito de Burton con las películas de acción en vivo despertó el interés del presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, quien vio la película como una oportunidad para continuar la racha de éxitos recientes del estudio en la animación de largometrajes. Disney esperaba con ansias Nightmare "para mostrar las capacidades de los logros técnicos y narrativos que estuvieron presentes en Who Framed Roger Rabbit". El presidente de Walt Disney Pictures, David Hoberman, creía que la película demostraría ser un logro creativo para la imagen de Disney, explicando "podemos pensar fuera de la fachada. Podemos hacer cosas diferentes e inusuales".
Nightmare marcó la tercera película consecutiva de Burton con un escenario navideño. Burton no pudo dirigir debido a su compromiso con Batman Returns, y no quería involucrarse con "el proceso minuciosamente lento del stop motion". Para adaptar su poema a un guion, Burton se acercó a Michael McDowell, su colaborador en Beetlejuice. McDowell y Burton experimentaron diferencias creativas, lo que convenció a Burton de hacer la película como un musical con letras y composiciones del colaborador frecuente Danny Elfman. Elfman y Burton crearon una historia aproximada y dos tercios de las canciones de la película. Elfman encontró que escribir las once canciones de Nightmare era "uno de los trabajos más fáciles que he tenido. Tenía mucho en común con Jack Skellington". Caroline Thompson aún no había sido contratada para escribir el guion. Con el guion de Thompson, Selick declaró: "hay muy pocas líneas de diálogo que sean de Caroline. Se ocupó en otras películas y estábamos constantemente reescribiendo, reconfigurando y desarrollando visualmente la película".
Selick y su equipo de animadores comenzaron la producción en julio de 1991 en San Francisco, California, con un equipo de más de 120 trabajadores, utilizando 20 escenarios de sonido para la filmación. Joe Ranft fue contratado en Disney como supervisor del guion gráfico, mientras que Eric Leighton fue contratado para supervisar la animación. En el pico de producción, 20 etapas individuales se utilizaron simultáneamente para la filmación. En total, se tomaron 109 440 cuadros para la película. El trabajo de Ray Harryhausen, Ladislas Starevich, Edward Gorey, Étienne Delessert, Gahan Wilson, Charles Addams, Jan Lenica, Francis Bacon y Wassily Kandinsky influyeron en los cineastas. Selick describió el diseño de producción como un libro pop-up. Además, Selick declaró: "Cuando llegamos a Ciudad de Halloween, es completamente expresionismo alemán. Cuando Jack entra en la Ciudad de Navidad, es totalmente Dr. Seuss. Finalmente, cuando Jack está entregando regalos en el 'Mundo Real', todo es simple, simple y perfectamente alineado". Vincent Price, Don Ameche y James Earl Jones fueron considerados para proporcionar la narración del prólogo de la película; sin embargo, todo resultó difícil de emitir, y los productores contrataron al artista de voz local Ed Ivory. Patrick Stewart proporcionó la narración del prólogo de la banda sonora de la película.
En la dirección de la película, Selick reflexionó: "Es como si él [Burton] hubiera puesto el huevo, y yo me senté y lo incubé. No estuvo involucrado de manera práctica, pero su mano está aquí. Era mi trabajo hacer que pareciera 'una película de Tim Burton', que no es tan diferente de mis propias películas". Cuando se le preguntó sobre la participación de Burton, Selick afirmó: "No quiero quitárselo a Tim, pero él no estaba en San Francisco cuando lo hicimos. Vino cinco veces en dos años y no pasó más de ocho o diez días en total". Walt Disney Feature Animation contribuyó con algunas animaciones tradicionales de segunda capa. Burton encontró la producción algo difícil porque estaba dirigiendo Batman Returns y estaba en preproducción de Ed Wood.
Los realizadores construyeron 227 títeres para representar a los personajes de la película, con Jack Skellington con "alrededor de cuatrocientas cabezas", lo que permite la expresión de todas las emociones posibles. Los movimientos de la boca de Sally "se animaron a través del método de reemplazo. Durante el proceso de animación, [...] solo se quitó la 'máscara' de la cara de Sally para preservar el orden de su cabello largo y rojo. Sally tenía diez tipos de caras, cada una hecha con una serie de once expresiones (por ejemplo, ojos abiertos y cerrados, y varias posturas faciales) y movimientos sincronizados de la boca". La figura de stop-motion de Jack fue reutilizada en James and the Giant Peach (también dirigida por Selick) como el Capitán Jack.
Como en casi todas las películas, hay escenas eliminadas en esta. Hay un total de seis escenas eliminadas en esta. Y si decidiera verlos todos, terminaría viendo 4 minutos y 59 segundos de escenas eliminadas.
En esta breve escena vemos a la sombra de Oogie Boogie bailando. La escena estaba animada pero nunca se usó. Las personas que trabajaron en la película dijeron que la escena se eliminó debido a propósitos de tiempo, lo que realmente no tiene sentido porque la escena solo dura 17 segundos.
Esta es la escena más corta de esta sección, solo dura 5 segundos. Esta escena también fue animada. Esta escena técnicamente está en la película, pero fue cambiada. En la versión original de esta escena, los vampiros juegan hockey con la cabeza de Tim Burton. Pero las personas que trabajaron en la película decidieron reemplazar la cabeza cortada de Burton con un jack-o'-lantern.
Esta escena nunca fue animada. Lo único que quedó de esta escena fueron los storyboards y las voces de los personajes. Esta escena comienza como en la película, pero en lugar de cientos de bichos que viven dentro de Oogie Boogie, dentro del saco está el Dr. Finkelstien. Jack le pregunta qué está haciendo y el Dr. Finkelstien dice que Sally amaba a Jack en lugar de a él. Entonces él, como Oogie Boogie, le enseñaría una lección que nunca olvidaría. Luego, el Dr. Finkelstien dice que creará a alguien que lo amará y se irá con su asistente, Igor. Aparentemente, Tim Burton odió tanto este giro de la trama que ordenó que lo cambiaran tras abrir un agujero en la pared de una patada. La escena dura 1 minuto y 14 segundos.
Esta escena tampoco estaba animada. Esta escena es parte de la canción "Preparamos Navidad". La escena comienza con Jack viendo cantar a El Que Se Esconde Bajo LA Escalera mientras envuelve un muñeco vudú. Entonces aparece Behemoth y comienza a cantar. Finalmente, The One Under The Stairs y otros dos monstruos comienzan a cantar con él. La escena dura 48 segundos.
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en 1993 en Walt Disney Records. Para el relanzamiento de la película en 2006 en Disney Digital 3D, se lanzó una edición especial de la banda sonora, con un disco adicional que contenía versiones de cinco de las canciones de Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Marilyn Manson, Fiona Apple y She Wants Revenge. También se incluyeron cuatro demos originales de Elfman. El 30 de septiembre de 2008, Disney lanzó el álbum de versiones Nightmare Revisited, con artistas como Amy Lee, Flyleaf, Korn, Rise Against, Plain White T's, The All-American Rejects y muchos más.
La banda estadounidense de rock gótico London After Midnight presentó una versión de "Sally's Song" en su álbum de 1998 Oddities. LiLi Roquelin realizó una versión francesa de "Sally's Song" en su álbum Will you hate the rest of the world or will you renew your life? en 2010. Pentatonix lanzó una versión de "Making Christmas" para su álbum de Navidad 2018 Christmas Is Here!.
En 2003, se lanzó el CD de la banda sonora de Disneyland Haunted Mansion Holiday. Aunque la mayoría de las canciones del álbum no son originales de la película, una canción es una mezcla de "Making Christmas", "What's This?" Y "Kidnap the Sandy Claws". Otras canciones incluidas son canciones navideñas originales cambiadas para incorporar el tema de la película. Sin embargo, la última canción es la banda sonora del viaje de Disneyland Haunted Mansion Holiday.
Disney decidió lanzar la película bajo su sello de película para adultos Touchstone Pictures porque pensaron que la película sería "demasiado oscura y aterradora para los niños", recordó Selick. "Su mayor temor, y por qué era una especie de proyecto hijastro, tenían miedo de que su audiencia principal odiara la película y no viniera". Para transmitir la participación de Burton y atraer a un público más amplio, Disney comercializó la película como Tim Burton's The Nightmare Before Christmas. Burton explicó que "...se convirtió más en una cosa de marca, se convirtió en otra cosa, de lo que no estoy muy seguro". La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 9 de octubre de 1993 y se estrenó de forma limitada el 15 de octubre de 1993, antes de su estreno en el cine el 29 de octubre de 1993.
The Nightmare Before Christmas fue reeditado bajo la etiqueta de Walt Disney Pictures y relanzado el 20 de octubre de 2006, con conversión a Disney Digital 3D. Industrial Light & Magic ayudó en el proceso. Posteriormente, la película recibió tres relanzamientos en octubre de 2007, 2008 y 2009. El Capitan Theatre en Hollywood, California, ha estado mostrando la película en proyecciones 4D anualmente en octubre, terminando en Halloween, desde 2010. Las reediciones han llevado a un resurgimiento de películas en 3D y avances en RealD Cinema.
Con años de exitosas ventas de videos caseros, Nightmare más tarde alcanzó el rango de una película de culto. Touchstone Home Video lanzó por primera vez la película en VHS el 30 de septiembre de 1994 y en DVD el 2 de diciembre de 1997. El lanzamiento del DVD no contenía características especiales. Nightmare fue lanzado por segunda vez el 3 de octubre de 2000 como una edición especial. El lanzamiento incluyó un comentario de audio de Selick y el director de fotografía Pete Kozachik, un documental de 28 minutos, una galería de arte conceptual, guiones gráficos, material de prueba y escenas eliminadas. Vincent y Frankenweenie de Burton también fueron incluidos. Ambos DVD fueron lanzamientos de pantalla panorámica no anamórficos.
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó nuevamente la película en DVD (esta vez con una transferencia anamórfica) y en Blu-ray Disc (por primera vez) el 26 de agosto de 2008 como una "edición de coleccionista" remasterizada digitalmente de dos discos, pero aun así contiene las mismas características especiales.
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó The Nightmare Before Christmas en Blu-ray 3D el 30 de agosto de 2011. El lanzamiento incluyó un disco Blu-ray 3D, un disco Blu-ray y un DVD que incluye un DVD y una copia digital de la película.
En 2018, Walt Disney Studios Home Entertainment emitió una versión única de la película, acompañada del corte teatral y una copia de Movies Anywhere, como una versión de disco único para el 25 aniversario de la película.
Disney ha comercializado ampliamente la película y sus personajes en muchas formas de medios. Desde 2001, Disneyland le ha dado a su atracción Haunted Mansion Holiday un tema de The Nightmare Before Christmas para la temporada navideña. Cuenta con personajes, decoraciones y música de la película. Además de Mickey's Not-So-Scary Halloween Party y Mickey's Halloween Party con los personajes de la película, Jack Skellington, Sally, Pajama Jack y el alcalde se han convertido en figuras flexibles, mientras que Jack y Sally incluso aparecen en obras de arte. Sally se ha convertido en una figura de acción y un disfraz de Halloween. Una figura de Jack Skellington está disponible para el videojuego Disney Infinity, lo que permite que el personaje sea jugable en el "Modo Toy Box" del juego. Jack es el personaje principal en el cuento "La pesadilla antes de Navidad de Tim Burton: la historia de Jack", y también apareció en los fuegos artificiales HalloWishes y Halloween Screams en Magic Kingdom (donde el anfitrión es Ghost Host) y Disneyland (donde el anfitrión es el propio Jack). Nightmare ha inspirado spin-offs de videojuegos, incluyendo Oogie's Revenge y The Pumpkin King, y es una de las muchas franquicias de Disney que contribuyen a la mitología de la serie Kingdom Hearts. Un juego de cartas coleccionables también está disponible.
Alrededor del lanzamiento de la película, el ejecutivo de Disney David Hoberman aseguró detrás de las cámaras: "espero que Nightmare salga y haga una fortuna. Si lo hace, genial. Si no lo hace, eso no niega la validez del proceso. El presupuesto fue menos que cualquier éxito de taquilla de Disney, por lo que no tiene que ganar ingresos del tamaño de Aladdin para satisfacernos". La película ganó $50 millones en los Estados Unidos en su primera presentación teatral y fue considerada como un "golpe de sueño" moderado.
The Nightmare Before Christmas recaudó más de $8,7 millones en taquilla bruta en su reedición de 2006. Las reediciones de 2007, 2008 y 2009 ganaron $14,5 millones y $1,1 millones, respectivamente, aumentando la recaudación total de la película a $75 millones.
Inicialmente, la película recibió reseñas positivas por parte de los críticos, que se han ido convirtiendo en la aclamación universal de la crítica, con especialistas y audiencias elogiando la originalidad y la creatividad en los elementos visuales y narrativos, la banda sonora, los personajes y el uso innovador de la animación stop-motion (particularmente la mayoría de los efectos). En Rotten Tomatoes, la película aún tiene una calificación del 95%, basada en 94 reseñas, con una calificación promedio de 8,25/10. El consenso del sitio dice: "The Nightmare Before Christmas es un trabajo de animación stop-motion asombrosamente original y visualmente encantador". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 82 sobre 100, basada en 30 críticas, lo que indica la "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B+ en la escala de A a F.
Roger Ebert dio una crítica muy positiva para Nightmare. Ebert creía que los efectos visuales de la película eran tan revolucionarios como Star Wars, teniendo en cuenta que Nightmare estaba "llena de imaginación que nos lleva a un mundo nuevo".
Peter Travers, de Rolling Stone, lo calificó como una restauración de "originalidad y audacia al género de Halloween. Esta deslumbrante mezcla de diversión y miedo también explota la noción de que la animación es cosa de niños... Son 74 minutos de magia cinematográfica atemporal". James Berardinelli declaró: "The Nightmare Before Christmas tiene algo que ofrecer para casi todos. Para los niños, es una fantasía celebrar dos días festivos. Para los adultos, es una oportunidad de experimentar un poco de entretenimiento ligero mientras se maravilla de cómo Hollywood se ha convertido en un experto en estas técnicas. Hay canciones, risas y un poco de romance. En resumen, The Nightmare Before Christmas hace lo que pretende: entretener". Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de rasgos estilísticos en común con Oscar Wilde, el expresionismo alemán, los hermanos Grimm y El Gabinete del Dr. Caligari.
Michael A. Morrison analiza la influencia del filme de Dr. Seuss How the Grinch Stole Christmas! en la película, escribiendo que Jack es paralelo al Grinch y Zero es paralelo a Max, el perro del Grinch. Philip Nel escribe que la película "desafía la sabiduría de los adultos a través de sus personajes embaucadores", contrastando a Jack como un "buen embaucador" con Oogie Boogie, a quien también compara con el Dr. Terwilliker del Dr. Seuss como un mal embaucador. Entertainment Weekly informa que la recepción de estos personajes por parte de los fanáticos raya en la obsesión, perfilando a Laurie y Myk Rudnick, una pareja cuyo "grado de obsesión con la película es tan grande que... nombraron a su hijo por la persona de la vida real en la que se basa un personaje de la película". Este entusiasmo por los personajes también se ha perfilado como extendido más allá de América del Norte a Japón. Yvonne Tasker señala "la compleja caracterización vista en The Nightmare Before Christmas".
Danny Elfman estaba preocupado de que la caracterización de Oogie Boogie fuera considerada racista por la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP). Las predicciones de Elfman se hicieron realidad; sin embargo, el director Henry Selick declaró que el personaje se inspiró en la caricatura de Betty Boop, The Old Man of the Mountain. "Cab Calloway bailaba su inimitable danza de jazz y cantaba 'Minnie the Moocher' o 'Old Man of the Mountain', y lo rotoscópian, lo rastreaban, lo convertían en un personaje de dibujos animados, a menudo transformándolo en un animal, como un morsa", continuó Selick. "Creo que esos son algunos de los momentos más creativos en la historia de los dibujos animados, de ninguna manera racista, a pesar de que a veces era un villano. Fuimos con Ken Page, que es un cantante negro, y no tuvo ningún problema".
Además, obtuvo varias nominaciones a otros premios entre los que destaca el Óscar a los mejores efectos visuales y el Globo de Oro a la mejor banda sonora.
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