El realismo poético francés es una corriente cinematográfica que dominó la producción de ese país entre los años de 1930 y de 1940, es decir, entre los inicios del cine sonoro y la Segunda Guerra Mundial. El término fue impuesto por Georges Sadoul, quien los tomó del teórico británico Roger Manvell.
La corriente, influenciada por la literatura naturalista, por las vanguardias y por el cine expresionista alemán, es representado por los films de Jean Vigo, René Clair, Jean Renoir, Marcel Carné, Marcel L'Herbier, Pierre Chenal, Marc Allégret, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques Feyder y Julien Duvivier, prioritariamente. Es necesario igualmente destacar la importancia de la personalidades tales como la de los guionistas y dialoguistas Jacques Prévert y Henri Jeanson, el escritor y productor Marcel Pagnol, el guionista belga Charles Spaak, el director artístico Lazare Meerson y el decorador húngaro Alexandre Trauner.
Los actores más emblemáticos del realismo poético francés fueron Michel Simon, Jean Gabin y Michèle Morgan.
A su vez, el realismo poético será una gran influencia sobre el Cine negro americano, el cine neorrealista italiano y sobre la Nouvelle Vague francesa.
El realismo poético se resume en cuatro rasgos principales:
En la misma época, el filme de horror americano fue también muy influenciado por el cine expresionista: utilizaba por cierto los mismos procedimientos, pero los empleaba entonces con el fin de crear una atmósfera angustiante, en armonía con la historia, mientras que el realismo poético buscaba crear un cierto lirismo, un fatalismo romántico y poético.
Sin embargo, por su estética tan particular, el realismo poético puede ser considerado también como un precursor del cine fantástico francés.
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