Se dice que la historia del manga se origina a partir de pergaminos que datan del siglo XII, y se cree que representan la base del sentido de lectura de derecha a izquierda. La palabra se volvio de uso común a finales del siglo XVIII. Manga es un término Japonés que puedo ser traducido como "historieta"; Los historiadores y escritores de la historia del manga han descrito dos procesos amplios y complementarios que dan forma al manga moderno . Sus puntos de vista difieren en la importancia relativa que atribuyen al papel de los acontecimientos culturales y históricos posteriores a la Segunda guerra mundiaI frente al papel de la cultura y el arte japoneses de pre-guerra , Meiji, y pre-Meiji
Un punto de vista representado por otros escritores tales como Frederik L.Schodt , Kinko Ito, y Adam L. Kern,enfatizan la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas japonesas, incluyendo la cultura y el arte de pre-guerra, Meiji, y pre-Meiji . El otro punto de vista, enfatiza los eventos ocurridos durante y después de la ocupación de Japón (1945–1952), y destaca fue fuertemente moldeado por las influencias culturales de los Estados unidos , incluyendo los comics traídos a Japón por los soldados americanos y por imagenes y tematicas de la television, las películas, y caricaturas estadounidenses (especialmente Disney). De acuerdo a Sharon kinsella ,el boom de la industria editorial Japonesa ayudó a crear una sociedad orientada al consumidor en la que gigantes editoriales como Kodansha podrían moldear el gusto popular.
Se dice que el manga se origina en pergaminos que datan de los siglos XII y XIII. Durante el Período Edo (1603-1867), otro libro de iluistraciones, Toba Ehon, incorporó el concepto de manga. La palabra se volvio de uso común por primera vez a fines del siglo XVIII con la publicación de obras como Shiji no yukikai (1798) de Santō Kyōden, y a principios del siglo XIX con obras como Manga hyakujo (1814) de Aikawa Minwa y los famosos libros de Hokusai Manga (1814–1834) que contienen una variedad de dibujos provenientes de los cuadernos de bocetos deHokusai , famoso artista de ukiyo-e quien vivió en el periódo 1760 -1849. Rakuten Kitazawa (1876–1955) utilizó por primera vez la palabra "manga" en su sentido moderno.
Algunos autores enfatizan la continuidad de las tradiciones culturales y estetícas como algo central en la historia del manga. Entre estos se encuentran Frederik L. Schodt , Kinko Ito, Adam L. Kern, y Eric Peter Nash. Schodt señala la existencia en el siglo XIII de rollos de imagenes ilustradas como Chōjū-jinbutsu-giga los cuáles cuentan historias humorísticas e ingeniosas a través de imagenes sequenciales . Schodt también destaca la continuidad del estético estilo y la visión entre los grabados en ukiyo-e , shunga y el manga moderno ( los tres cumplen con los criterios de Will Eisner para el arte secuencial). Mientras que se discute sobre si Chōjū-jinbutsu-giga o Shigisa-engi fue el primer manga, ambos pergaminos se remontan aproximadamente al mismo período de tiempo . Sin embargo, otros como Isao Takahata, cofundador y director de Studio Ghibli , sostienen que no hay relación entre los pergaminos y el manga moderno.
Schodt y Nash también ven un papel particularmente significativo para el kamishibai, una forma de teatro callejero donde los artistas itinerantes mostraban imágenes en una caja de luz mientras narraban la historia a las audiencias en la calle . Torrance también señala las similitudes entre el manga moderno y la novela popular de Osaka entre las décadas de 1890 y 1940, y argumenta que el desarrollo de la alfabetización generalizada en el japón Meiji y post-Meiji ayudó a crear audiencias para historias contadas mediante palabras e imágenes. Kinko Ito también arraiga históricamente el manga en la continuidad estética con el arte pre-Meiji , pero ve su historia posterior a la segunda guerra mundial impulsada en parte por el entusiasmo del consumidor por las rica imágenes y la narrativa de la tradición del manga en desarrollo . Ito describe cómo esta tradición ha producido constantemente nuevos géneros y mercados , por ejemplo, para el manga de chicas (Shōjo) a finales de la decada de 1960 y para el de mujeres (Josei) en la década de 1980.
Kern ha sugerido que los kibyoshi, libros ilustrados de fines del siglo XVIII, podrían haber sido los primeros cómics de la historia. Estas narrativas gráficas comparten temas humorísticos , satíricos y y románticos del manga moderno. A pesar de que Kern no cree que los kibyoshi fueran un precursor directo del manga,para Kern la existencia de los kibyoshi demuestra la capacidad de los japoneses para mezclar palabras e imágenes convirtiendolos en un medio popular de narración .el primer registro del uso del término "manga" como "imágenes caprichosas o improvisadas" proviene de está tradición en 1798, lo cuál, según Kern, precede al uso de Hokusai en su Hokusai manga por varias decádas .
las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron las caricaturas satíricas de estilo occidental en Japón a finales del siglo XIX. Nuevas publicaciones tanto el estilo occidental como el japónes se volvieron populares, y a finales de 1890, suplementos de cómics de periódicos al estilo americano empezaron a a aparecer en Japón, así como también tiras cómicas americanas. 1900 fue el año del debut de Jiji Manga en el periódico Jiji Shinpō — el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, y dónde en 1902, Rakute Kitazawa comenzo a publicar la historieta japonesa moderna . En la década de 1930s, las tiras cómicas fueron serializadas en revista mensuales para chicas y chicos de gran circulación y recopiladas en volumenes de tapa dura.
De forma similar, Inoue ve el manga siendo una mezcla de elementos centrados en la imagen y la palabra, cada uno precediendo a la ocupación aliada de Japón .En su punto de vista, el arte japonés centrado en la imagen o "pictocéntrico" deriva en ultima instancia de la larga historia de Japón con el arte gráfico chino ,[cita requerida] Mientras que el arte centrado en la palabra o "logocéntrico", como la novela, esta estimulado por factores sociales y económicos de la era meiji y el japón nacionalista de pre-guerra para una población unificada por un lenguaje escrito común . Ambos se fusionan en lo que Inoue ve como una simbiosis en el manga.
las raíces de la mirada de ojos abiertos comumente asociada al manga se remontan a las ilustraciones de las revistas Shōjo desde finales del siglo XIX a comienzos del siglo XX. Los lustradores más importantes asociados con ese estilo fueron Yumeji Takehisa y particularmente Jun'ichi Nakahara, quien, influenciado por su carrera como creador de muñecas, frecuentemente dibujaba personajes femeninos de ojos grandes a comienzos del siglo XX . Esto tuvo una significa influencia en los primeros años del manga, particularmente en el manga shōjo , evidenciado en las obras de influyentes mangakas como Makoto Takahashi y Riyoko Ikeda.
Por otro lado, escritores como Takashi Murakami han enfatizado eventos posteriores a la segunda guerra mundial , pero Murakami considera que la rendición de japón y el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki han creado cicatrices duraderas en la psique artística japonesa , lo cuál, desde su punto de vista, le hizo perder su viril confianza en sí mismo y buscar consuelo en las imágenes inofensivas y lindas (kawaii) . Sin embargo, Takayumi Tatsumi ve un papel especial para un transnacionalismo económico y cultural transpacífico que creo una cultura juvenil postmoderna y compartida internacionalmente de animaciones,películas, television, musica, y artes populares relacionados, lo cuál para Tatsumi fue el crisol en el cuál el manga moderrno ha sido desarrollado , junto con Norakuro
Para Murakami y Tatsumi, el transnacionalismo(o globalización) se refiere especificamente al flujo del material cultural y subcultural de un país a otro. En su uso, el término no se refiere a expansión empresarial internacional,tampoco a turismo internacionales transfronterizas, ni siquiera a amistades personales internacionales , sino a la forma en que las tradicionales artísticas ,estéticas, e intelectuales se influencian entre sí a través de las fronteras nacionales. Un ejemplo de transnacionalismo cultural es la creación de las peliculas de Star Wars en los estados unidos, su transformación en manga por parte de artistas japoneses, y la comercialiazación del manga de Star Wars en los estados unidos . Otro ejemplo es la transferencia de la cultura del hip-hop de estados unidos a Japón. Wong también ve una mayor importancia del transnacionalismo en la historia reciente del manga.
Así, estos estudiosos ven la historia del manga como una participación histórica y descontinuidades entre el pasado estetico y cultural en su interacción con la innovación y el transnacionalismo posteriores a la segunda guerra mundial .
Después de la segunda guerra mundial, los artistas japoneses dieron vida subsequentemente a su propio estilo durante los años de occupación (1945–1952) y desocupación (1952- principios de la década de 1960), cuando un previamente militarista y ultranationacionalista Japón fue reconstruyendo la infraestructura política y económica . A pesar de las políticas de censura de las fuerzas de ocupación prohibian específicamente el arte y la escritura que glorificara la guerra y el militarismo japonés, esas políticas no prevenian la publicación de otros materiales , incluyendo el manga. Además,la Constitución de Japón de 1947 (Artículo 21) prohibía todas las formas de censura. El resultado fue el crecimiento de la creatividad artística en este período .
A la vanguardia de este período están dos series de manga y sus personajes que influyeron mucho en la historia futura del manga.Estos son Astro Boy (1951) de Osamu Tezuka y Sazae-san (1946) de Machiko Hasegawa.
Astroboy era tanto un robot superpoderoso y a la vez un niño pequeño y ingenuo. Tezuka nunca explico porque Astro Boy tenía una consciencia social altamente desarrollada ni que tipo de programación robotica que podría hacerlo tan afiliativo. ambas cualidades son innatas a Astro Boy, y representan la sociabilidad japonesa y una masculinidad orientada a la comunidad que diferia mucho del culto al emperador y la obedencia militarista impuesta durante el anterior periódo del imperialismo japónes. Astro Boy rápidamente se volvio (y se mantiene) inmensamente popular en Japón y en otros lugares alrededor del mundo como un ícono y héroe de un nuevo mundo lleno de paz y la renuncia a la guerra, como también se ve reflejado en el artículo 9 de la constitución japonesa Temas similares se ven en otras obras de Tezuka como New World y Metropolis.
En contraste, Sazae-san ( "Señorita Sazae") empezo a ser publicado en 1946 por Machiko Hasegawa, una joven artista que hizo de su heroina una inspiración para millones de hombres japoneses y especialmente mujeres sin hogar por la guerra . Sazae-san no se enfrentaba a una vida fácil o simple, pero , al igual que Astro Boy, ella es altamente afiliativa y está profundamente involucrada con su famila inmediata y extendida.Tambien es un personaje fuerte, en un marcado contraste con los principios Neo-Confucionistas de la sumisión femenina y la obediencia propia de la "de la buena esposa, madre sabia " (良妻賢母, ryōsai kenbo) ideal inculcado por el previo regimen militar. Sazae-san enfrenta al mundo con alegre resistencia , lo que Hayao Kawai llama "mujer de gran vigor." Sazae-san vendió más de 62 millones de copias durante el próximo medio siglo.
Tezuka y Hasegawa también fueron inonovadores estilisticos. En la tecnica "cinematográfica" de Tezuka, los paneles son como una película que revela detalles de la acción en camara lenta , así como zooms rápidos desde la distancia hasta tomas de primeros planos. Más criticamente, Tezuka sincronizó la colocación del panel con la velocidad de visualización del lector para así simular imágenes movimiento.Por lo tanto en la producción de manga como en la producción de peliculas,la persona que decide la asignación de paneles (Komawari) es acreditada como el autor mientras que la mayoría de los dibujos son realizados por los asistentes. Está clase de dinamismo visual fue ampliamente adoptado por los posteriores mangakas. El enfoque de Hasegawa en la vida diaria y las experiencias de las mujeres caracterizo lo que más tarde sería conocido como manga Shōjo
Entre 1950 y 1969, surgieron audiencias cada vez más grandes para el manga en Japón con la solidificación de sus dos géneros demograficos principales, el manga shōnen dirigidos a los chicos adolescentes y el manga shōjo dirigido a las chicas. Hasta 1969, el shōjo manga era principalmente creado por hombres adultos para jóvenes lectoras.
Dos mangas populares para chicas de autoría masculina en este periódo fueron Ribon no Kishi (La Princesa caballero ) de Osamu tezuka y Mahōtsukai Sarii ( Sally, la bruja) de Mitsuteru Yokoyama . Ribon no Kishi trataba con las aventuras de la Princesa Sapphire en un reino de fantasía habiendo nacido con almas masculina y femenina , y cuyas batallas y romancescon espadas desdibujaban los límites de los roles de género por lo demás rígidos. Sarii, la princesa heroína pre-adolescente de Mahōtsukai Sarii, vino de su hogar en las tierras mágicas para vivir en la tierra, ir a la escuela, y realizar una serie de buenas acciones magicas para sus amigos y compañeros de clase. Mahōtsukai Sarii fue inspirada en el show de televisión Bewitched, pero a diferencia de Samantha, el personaje principal de Bewitched, una mujer casada que tenía una hija, Sarii es una pre-adolescente que enfrenta los problemas de crecer y dominar las responsabilidades de la inminente adultez. Mahōtsukai Sarii ayudo a crear el ahora muy popular subgénero de mahō shōjo o "magical girl" . Ambas series fueron y siguen siendo muy populares.
En 1969, un grupo de mujeres artistas de manga luego nombrado Grupo del 24 ( tambien conocido como Magnificos 24) hicieron su debut en el mundo del Shōjo manga (grupo del 24 proviene del nombre japonés de 1949, año en el que muchas de estás artistas nacieron). El grupo incluia a Hagio Moto, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya, y Ryoko Yamagishi y ellas marcaron la primera gran entrada de las mujeres artistas al manga. A partir de ese momento , el manga shōjo seria creado principalmente por mujeres artistas para una audiencia de chicas adolescentes y mujeres jovenes.
En 1971, Ikeda comenzo a publicar su inmensamente popular manga shōjo Berusaiyu no Bara (La Rosa de Versalles), la historia de Oscar François de Jarjayes, una mujere travesti quién fue capitana de los guardianes del palacio de María Antonieta en la francia monarquica. Al final, Oscar muere como una revolucionaria liderando a sus tropas en contra de la bastilla. Igualmente, las obras de Hagio Moto desafiaron los limites Neo-Confucianista de los roles y actividades de las mujeres En su obra de 1975 They Were Eleven, una historia shōjo de ciencia ficción sobre una joven cadete en una academia espacial futurista.
Estas mujeres artistas también crearon considerables innovaciones estilisticas. En su enfoque de las experiencias y sentimientos externos de las heroinas los mangas shōjo eran considerados "poesía en imagenes" con diseños delicados y complejos que frecuentemente eliminan completamente los bordes de los paneles para crear extensiones de tiempo prolongadas y no narrativas. Todas estas innovaciones (personajes femeninos fuertes e independientes,intensa emocionalidad, diseños complejos) permanecen como caracteristicas del manga shōjo hasta la actualidad.
En las décadas siguientes (1975–presente), el manga shōjo continuo desarrollandose estilisticamente mientras simultaneamente evolucionaban subgéneros diferentes pero superpuestos. los principales subgéneros fueron el romance, superheroínas, y "Ladies Comics" (en japonés, redisu レディース, redikomi レディコミ, y josei 女性 じょせい), cuyos límites a veces son indistinguibles entre sí y del manga shōnen.
En Bildungsroman, el protagonista debe lidiar con la adversidad y el conflicto , y ejemplos en manga shōjo de conflicto amoroso son comunes . Estos incluyen a Peach Girl de Miwa ueda, Mars de Fuyumi Soryo, y , para lectoras mayores, Happy Mania de Moyoco Anno , Tramps Like Us deYayoi Ogawa , y Nana de Ai Yazawa. En otro convencionalismo del género shōjo Bildungsroman ,la joven heroína es transportada a un lugar o tiempo alienigena donde ella conoce a extraterrestres y debe sobrevivir por su cuenta (incluyendo They Were Eleven de Hagio Moto , From Far Away de Kyoko Hikawa Fushigi Yûgi: The Mysterious Play de Yû Watase ,y Chiho Saito's The World Exists For Me de Chiho Saito ).
otro convencionalismo involucra conocer gente y seres inusuales o extraños, por ejemplo , Fruits Basket de Natsuki Takaya a quién su heroina huerfana Tohru debe sobrevivir viviendo en los bosques en un casa llena de gente que puede transformarse en animales del horoscopo chino. En Crescent Moon de Harako Iida, la heroina Mahiru conoce a un grupo de seres sobrenaturales , para el final de descubrir que ella misma tiene un ancestro sobrenatural cuando ella y el joven demonio tengu se enamoran.
Con las superheroínas, el manga shōjo continuó separándose de las normas neo-Confucionistas de sumisión y obediencia femenina. Sailor Moon de Naoko Takeuchi(Bishōjo Senshi Sēramūn: "Pretty Guardian Sailor Moon") es una narración sostenida en 18 volumenes sobre un grupo de jovenes heroinas simultaneamente heroicas y instrospectivas,activas y emocionales , obedientes y ambiciosas . La combinación probo ser extremadamenrte exitosa , y Sailor Moon se volvio internacionalmente popular tanto en el fomato mangacomo en el anime. Otro ejemplo es Magic Knight Rayearth de CLAMP, cuyas tres jovenes heroinas, Hikaru, Umi, y Fuu, son transportadas al mundo magico de Cefiro para volverse guerreras magicas al servicio de la salvación de Cefiro de enemigos internos y externos.
El subgénero de superheroínas también desarrollo ampliamente la noción de equipos (sentai) o chicas trabajando juntas como las "Sailor Senshi" en Sailor Moon, las Magic Knights en Magic Knight Rayearth, y las Mew Mew girls de Tokyo Mew Mew de Mia Ikumi. Hoy en día, el modelo narrativo de superheroínas ha sido ampliamente usado y parodiado dentro de la tradición del manga shōjo (por ejemplo .,Wedding Peach de Nao Yazawa y Hyper Rune de Tamayo Akiyama) y fuera de esa tradición , por ejemplo ,en comedias bishōjo como Galaxy Angel de Kanan.
A mediados de la década de los 80 y después, como las chicas que habian leido manga shōjo como adolescentes maduraron y entraron al mercado laboral, el manga shōjo elaboró subgéneros dirigidos a mujeres en sus veintes y treintas. estos "Ladies Comic" o redisu-josei tuvieron que lidiar con temas de de la edad adulta : trabajos , las emociones y problemas de las relaciones sexuales ,y las amistades o amor entre mujeres.
El manga Redisu conserva mucha de los estilos narrativos del manga shōjo pero ha sido dibujado y escritopara mujeres adultas. El manga Redisu y su arte frecuentemente han sido,aunque no siempre , sexualmente explicitos ,pero el contenido se ha caracterizado por las temáticas narrativas de placer y excitación erotica combinada con riesgo emocional. Ejemplos incluyen a Luminous Girls de Ryō Ramiya , Kinpeibai de Masako Watanabe y la obra de Shungicu Uchida Otro subgénero del manga shōjo-redisu lidia con las relaciones emocionales y sexuales entre mujeres emotional and (akogare y yuri), en obras de Erica Sakurazawa, Ebine Yamaji, y Chiho Saito. Otros subgéneros del manga shōjo-redisu también han sido desarrollados ,como por ejemplo , manga de moda (oshare) como Paradise Kiss de Ai Yazawa y manga de terror vampiro-gótico , como Vampire Knight de Matsuri Hino , Cain Saga de Kaori Yuki ,y DOLL de Mitsukazu Mihara',Los cuáles interactuan con la moda callejera , juego de disfraces ("cosplay"), música J-Pop , y la subcultura gótica de diferentes maneras.
A principios del siglo 21, el manga para mujeres y chicas representa un amplio espectro desde material para pre- adolescentes y adolescentes hasta material para mujeres adultas.
El manga para lectores masculinos se puede caracterizar de diferentes maneras. Uno es mediante la edad de la audiencia a la que va dirigida: Chicos por debajo de los 18 años (manga shōnen ) y hombres jóvenes de 18 a 30 años (manga seinen). Otra opción es mediante el contenido, incluyendo acción-aventura que frecuentemente involucra a héroes masculinos, humor slapstick, temas de honor, y a veces sexo explícito. El japonés utiliza differentes kanji para dos significados estrechamente relacionados de "seinen"—青年 para "jovenes, hombres jovenes" y 成年 para "adulto, mayoria de edad"—el segundo se refiere al manga pornográfico dirigido a hombres adultos, también llamado manga seijin ("adulto," 成人) . El manga Shōnen , seinen, y seijin comparten un número de características en común.
Los chicos y hombres jóvenes estuvieron entre los primeros lectores de manga después de la segunda guerra mundial. Desde los años 50, el manga shōnen se centró en temas de interés para el chico arquetípico: temas de ciencia ficción como robots y viajes espaciales , y acción-adventura heroica . las primeras narrativas del manga shōnen y seinen frecuentemente prsentaban los desafíos para las habilidades, destreza y madurez del protagonista,enfatizando la auto perfección, la auto disciplina austera , el sacrificio en la causa del deber , y el servicio honorable a la sociedad , la comunidad, la familia , y los amigos.
Manga con superheroes solitarios disfrazados como Superman, Batman, y Spider-Man no se volvieron populares como parte del género shōnen.con excepción de Batman: Child of Dreams de Kia Asamiya publicado en los estados unidos por DC Comics y en japón por Kodansha. De todas formas, antiheroes solitarios como Takao Saito Golgo 13 de Takao Saito y Lone Wolf and Cub de koike y Kojima . Golgo 13 trata sobre un asesino que poine sus habilidadesal servicio de un mundo pacifico y otros fines sociales y Ogami Itto, el "heroe" espadachín de Lone Wolf and Cub,es un viudo cuidando de su hijo Daigoro mientras que busca venganza contra los asesinos de su esposa. Sin embargo , Golgo y Itto se mantienen en todo momento como hombres corrientes ninguno de ellos prsenta superpoderes. En cambio estas historias, " Viajan en los corazones y mentes de los hombres" manteniendose en el plano de la psicologia y las motivaciones humanas
Muchos manga shōnen tienen tematicas de ciencia ficción y tecnología. Ejemplos tempranos en el subgénero de robots incluyen Astro Boy de Osamu Tezuka y Doraemon de Fujiko F. Fujio sobre un gato robot y un niño que vive con él , que estaba dirigido a niños más pequeños. la tematica de los robots evolucionó extensivamente , desde Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama hacía más complejas historias donde el protagonista no solo debe vencer enemigos, sino aprender a dominarse y cooperar con el mecha al que controla . Así, en Neon Genesis Evangelion de Yoshiyuki Sadamoto, Shinji lucha contra el enemigo y contra su padre y en la Tenku no Escaflowne de Katsu aki , Van no solo pelea contra el imperio Dornkirk también debe lidiar con sentimientos complejos por Hitomi, la heroína.
La tematica de deportes tambien es popular entre los lectores masculinos Estas historias destacan la auto-disciplina, mostrando no solo la emoción de las competencias de deportes pero también los rasgos del personaje del heroe necesita transcender sus limitaciones y triunfar. Ejemplos incluyen el boxeo ( Ashita no Joe de Tetsuya Chiba y One-Pound Gospel de Rumiko Takahashi) y baloncesto ( Slam Dunk de Takehiko Inoue ).
los escenarios obrenaturales también han sido otra fuente para tramas de acción y aventura en el shōnen y a veces también en el manga shōjo en los que el heroé debe dominar los desafíos a los quwe tiene que hacer frente. A veces el protagonista falla, como en Death Note de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata , dondé el protagonista Light Yagami recibe el cuaderno de un dios de la muerte (shinigami) que mata a cualquiera cuyo nombre sea escrito en este , y , en un ejemplo de manga shōjo , The Demon Ororon de Hakase Mizuki , cuyo protagonista abandona su realeza demoníaca del infierno para vivir y morir en la tierra . A veces el protagonista en si es sobrenatural, como en Hellsing de Kohta Hirano, dondé el heroe vampiro Alucard combate a nazis resucitados dispuestos a conquistar Inglaterra, pero el heroé también puede ser (o era ) humano, peleando contra una serie de enemigos sobrenaturales cada vez mayor ( Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa, Flame of Recca de Nobuyuki Anzai , y Bleach de Tite Kubo).
Military action-adventure stories set in the modern world, for example, about WWII, remained under suspicion of glorifying Japan’s Imperial history and have not become a significant part of the shōnen manga repertoire. Nonetheless, stories about fantasy or historical military adventure were not stigmatized, and manga about heroic warriors and martial artists have been extremely popular. Some are serious dramas, like Sanpei Shirato's The Legend of Kamui and Rurouni Kenshin by Nobuhiro Watsuki, but others contain strongly humorous elements, like Akira Toriyama's Dragon Ball.
A pesar de que historias sobre la guerra moderna y sus armas existen, estás lidian más o menos con los problemas psicologicos y morales de la guerra en vez de ser acción sin sentido. Ejemplos incluyen Who Fighter de Seiho Takizawa, una reimaginación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad sobre un coronel japones renegado ambientada en la Burma de la segunda guerra mundial, The Silent Service de Kaiji Kawaguchi, sobre un submarino nuclear japones , y Apocalypse Meow de Motofumi Kobayashi, sobre la Guerra de Vietnam contado a través de animales antropomorficos. Otros manga de acción y combate se enfocan en conspiraciones criminales y de espionaje debiendo ser superadas por el protagonista , tales como Crying Freeman de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami, City Hunter de Hojo Tsukasa, y la serie shōjo From Eroica with Love de Yasuko Aoike, un larga serie de crimen y espionaj que combina aventura, acción, y humor (y otro ejemplo de como estos temas transcienden demografías).
Para los críticos de manga Koji Aihara y Kentaro Takekuma, Esas historias de batallas repiten sin cesar los mismos temas sin sentido de la violencia , a los que sarcasticamente llaman "Shonen Manga Plot Shish Kebob", donde las batallas siguen a otras batallas como carne enlatada en una fabrica. Otros comentaristas sugieren que las secuencias de batalla y violencia en los comics sirven como salida social para los que de otra manera serían impulsos peligrosos. El manga shōnen y su guerrero extremo han sido parodiados, por ejemplo, En la Comedia screwball Sargento Keroro.(Keroro Gunso) de Mine Yoshizaki ,sobre un pelotón de holgazanes ranas alienigenas que invaden la tierra y que terminan viviendo a costa de la familia Hinata en Tokio.
En los primeros manga shōnen, los hombres y los chicos era quienes tenían los roles importantes, con las mujeres y chicas teniendo solo papeles auxiliares como hermanas, madres y ocasionalmente novias. De los nueve cyborgs en la obra de Shotaro Ishinomori , Cyborg 009, solo una era mujer, y pronto quedo fuera de la acción. Algunos manga shōnen recientes directamente omiten a las mujeres, por ejemplo, la historia de artes marciales Baki the Grappler de Itagaki Keisuke y la fantasia sobrenatural Sand Land de Akira Toriyama. Sin embargo, para la decada de los 80's, las chicas y mujeres empezaron a tener roles importantes en el manga shōnen , por ejemplo, Dr. Slump, cuyo personaje principal es la traviesa y poderosa chica robot Arale Norimaki.
El rol de las chicas y las mujeres en el manga para lectores masculinos ha evolucionado considerablemente desde Arale. Un arquetipo es la chica bonita (bishōjo). A veces la mujer es inalcanzable, pero a menudo es objeto de interes emocional y sexual del héroe, como Belldandy de Aa! Megami -sama de Kōsuke Fujishima y Shao-lin de Mamotte shugogetten de Minene Sakurano. En otras historias, el heroe esta rodeado tanto por chicas como mujeres,como en Negima de Ken Akamatsu y Hanaukyo Maid-tai de Morishige. El protagonista masculino no siempre tiene exito formando una relación con la mujer, por ejemplo cuando Bright Honda y Aimi Komori no logran estar juntos en Shadow Lady de Masakazu Katsura. En otros casos, las activiades sexuales de una pareja exitoso son representadas o implicitas, como en Outlanders por Johji Manabe. Otras historias presentan a un inicialmente ingenuo héroe aprendiendo subsequentemente a como lidiar y vivir con mujeres emociona y sexualmente, como Yota en Video Girl Ai por Masakazu Katsura, El hombre del tren en Densha Otoko por Hidenori Hara, y Makoto en Futari Ecchi por Katsu Aki. En el manga erotico (manga seijin), frecuentemente llamada manga hentai en occidente, una relación sexual se da por sentada y es representada explicitamente, como en las obras de Toshiki Yui y en Were-Slut por Jiro Chiba y Slut Girl por Isutoshi. El resultado es una variedad de representaciones de niños y hombres desde ingenuos hasta muy acostumbrados sexualmente.
las guerreras femeninas (sentō bishōjo) representan otra clase de chicas y mujeres en el manga para lectores masculinos. Algunas sentō bishōjo son cyborgs de batalla,como Alita de Battle Angel Alita por Yukito Kishiro, Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell de Masamune Shirow , y Chise de Saikano de Shin Takahashi.Otras son humanas, como Attim M-Zak de Seraphic Feather por Hiroyuki Utatane , Karula Olzen en Drakuun de Johji Manabe, y Alita Forland (Falis) de Murder Princess por Sekihiko Inui
A partir de 2013 las leyes nacionales de censura y las ordenanzas locales permanecen en Japón y la respuesta pública a la publicación de manga con contenido sexual o la representación de desnudos ha sido mixta. Las series tienen audiencia y se venden bien , pero su publicación también encuentra oposición.. A principios de los años noventa la oposición resulto en la creación de listas de mangas dañinos y un cambio en la industria editorial. Para ese tiempo las grandes editoriales habian creado una demanda general de manga pero el corolario es que también eran suceptibles a la opinión pública en sus mercados.Ante las críticas de ciertos segementos de la población y bajo la presión de los grupos industriales para autorregularse, las grandes casas editoriales descontinuaron series, tales como Angel y 1+2=Paradise, mientraslas editoriales más pequeñas, no tan suceptibles a estas fuerzas, fueron capaces de llenar el vacío.
Con la relajación de la censura en Japón después de principios de la década de los noventas,aparecieron varias formas de contenido sexual dibujado gráficamente en manga destinado a lectores masculinos que , en consecuencia, ocurrieron en traduciones al inglés. Estas representaciones iban desde la desnudez parcial hasta la total pasando por el sexo implícito o explícito pasando también por elsadomasoquismo (SM), incesto, Violación, y a veces zoofilia (bestialidad). En algunos casos , los temas de violación y asesinato por lujuria pasaron a primer plano como en Urotsukidōji de Toshio Maeda y Blue Catalyst de 1994 por Kei Taniguchi, pero estos elementos extremos no son de uso común tanto en manga traducido como no traducido.
Gekiga significa literalmente "imágenes dramáticas" y se refiere a una forma de realismo estético en el manga. El estilo de narración del Gekiga tiende a ser emocionalmente oscuro, orientado a un publico adulto y a veces profundamente violento , enfocandose en las realidades cotidianas de la vida, frecuentemente dibujada de una manera áspera. El Gekiga surgió a fines de los años cincuenta y en los sesenta en parte debido al activismo político de izquierdas por parte de los estudiantes y la clase obrera y parcialmente de la insatisfacción estética de jovenes artistas de manga como Yoshihiro Tatsumi con el manga hecho hasta ese entonces. Ejemplos incluyen Crónicas de los logros militares de un ninja (Ninja Bugeichō) de Sanpei Shirato, la historia de Kagemaru, el líder de una rebelión campesina en el siglo XVI, quién lidia directamenrte con la opresión y la lucha de clases, y Satsuma Gishiden de Hiroshi Hirata, sobre los levantamientos contra el shogunato tokugawa.
El Gekiga puede ser visto como el equivalente japonés de la cultura de la Novela gráfica que ocurría en europa (Hugo Pratt, Didier Comes, Jacques Tardi) y en los estados unidos( Contrato con Dios de Will Eisner , Maus de Art Spiegelman ,los trabajos autobiográficos de Robert Crumb) y en america del sur (Alberto Breccia, Hector Oesterheld). Por esa razón editoriales típicas de novelas gráficas como Drawn & Quaterly y Fantagraphics books empezaron a publicar muchas versiones en inglés de destacados Gekiga en años más recientes. .
Cuando las protestas sociales de esos primeros años se desvanecían, el gekiga cambio su significado del el drama adulto con conciencia social hacia la vanguardia . Ejemplos incluyen Kozure Ōkami y Akira, una historia apocalíptica sobre bandas de motociclistas , guerras callejeras, y inexplicables transformaciones de niños en un Tokio futurísta. Otro ejemplo es la manga MW de Osamu Tezuka ,una historia amarga sobre las secuelas del almacenamiento y la posiblemente deliberada liberación de gas venenoso por las fuerzas armadas de estados unidos en okinawa años después de la segunda guerra mundialEl Gekiga y la consciencia social que encarna se mantiene vivos en el manga moderno. Un ejemplo es Ikebukuro West Gate Park por Ira Ishida y Sena Aritou, una historia de matones callejeros,violación , y venganza ambientada en los márgenes sociales del rico distrito de Ikebukuro en Tokio.
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