Luis de Pablo cumple los años el 28 de enero.
Luis de Pablo nació el día 28 de enero de 1930.
La edad actual es 94 años. Luis de Pablo cumplió 94 años el 28 de enero de este año.
Luis de Pablo es del signo de Acuario.
Luis de Pablo nació en Bilbao.
Luis de Pablo Costales (Bilbao, 28 de enero de 1930-Madrid, 10 de octubre de 2021) fue un compositor español perteneciente a la generación de compositores españoles bautizada por Cristóbal Halffter como la Generación del 51. Desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.
En 1938 comenzó sus estudios musicales en el colegio de “Las monjas francesas” de Fuenterrabía. Sin haber dejado de estudiar música terminó la carrera de Derecho en 1952 y dos años más tarde hizo sus primeras composiciones significativas: Invenciones y Comentarios.
En 1958, se constituyó el grupo “Nueva Música”, del que formó parte activa. En 1959, fundó “Tiempo y Música” y, bajo este título, organizó conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la música contemporánea europea. Se adhirió al grupo “Música abierta” de Barcelona y realizó su primer viaje a Darmstadt, donde se interpretarían algunas de sus obras dirigidas por Pierre Boulez o Bruno Maderna.
El primer año de la década de los 60, Luis de Pablo fue nombrado presidente de Juventudes musicales de España. Compuso Radial, su primera obra estrenada fuera de España (Festival de Palermo). Al año siguiente tradujo la monografía de Stuckenschmidt sobre Arnold Schönberg. Viajó por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compuso Polar, obra para 11 instrumentistas en 3 grupos. Un año después fue contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Múnich) para publicar sus obras.
En 1963, tradujo textos de Anton Webern. Viajó a México. Coorganizó el Congreso Internacional de Juventudes Musicales en Palma de Mallorca. Dejó la presidencia de Juventudes musicales de España y concluyó su actividad en “Tiempo y Música”.
En 1964, organizó en Madrid una primera (y última) bienal de música contemporánea. Se fue a Polonia invitado por la unión de compositores polacos. Inició la serie Módulos. Con el apoyo de empresas privadas, fundó “Alea” para proseguir con la actividad concertística de “Tiempo y Música” y creó el primer laboratorio de música electrónica existente en España. Fue el primer artista en utilizar un ordenador IBM para crear una obra. Un año después se marchó al Líbano para formar parte del jurado de un premio de composición de juventudes musicales. Viajó a Venezuela. A su vuelta, se realizó el primer concierto de “Alea”. Se programaron obras suyas en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), que se celebró en Madrid. Al año siguiente se hizo miembro de dicha sociedad.
Durante 1967, realizó viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Fue invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un año en Berlín. Participó como jurado en premios internacionales de composición, como los de la Fundación Royaumont y la Bienal de París. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firmó un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al año siguiente, fundó junto con Horacio Vaggione el grupo “Alea, Música Electrónica Libre”. Publicó sus libros Aproximación a una estética de la música contemporánea y Lo que sabemos de la música.
En 1969, viajó a Argentina, invitado a impartir cursos en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabación de obras suyas obtiuvo el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de París.
En 1970, en las Semanas Internacionales de la Música de París le dedicaron seis conciertos monográficos. Un año después impartió cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata… Fue nombrado profesor de análisis de música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tomás Marco publicó la primera biografía de Luis de Pablo.
En 1972, promovió y dirigió, con José Luis Alexanco, los “Encuentros de Arte” de Pamplona. También fue jurado en el premio internacional de composición de la SIMC italiana. Le dedicaron un programa de una hora en la televisión belga.
En 1973, fue “Visiting slee profesor” en Búfalo y expandió su actividad docente en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francés le concedió el título de Caballero de las Letras y las Artes. Al año siguiente fue nombrado profesor de análisis de la música contemporánea en el departamento de Música de las universidades de Ottawa y Montreal. Fue jurado en el premio de composición de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firmó un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Milán para la publicación de sus obras. Se interesó por la composición de obras con cierta dimensión teatral.
En 1975, dio conciertos monográficos en Madrid y Ottawa. Se casó con la pintora Marta Cárdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invitó a una estancia de dos meses en Berlín. Al año siguiente hizo conciertos monográficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un año después Radio Nacional de España (RNE) le dedicó una serie de diez programas a su música. Encargos de la semana de música religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unión Europea de Radiodifusión y del clarinetista Harry Sparnaay. En 1978, realizó cursos en Saintes y Madrid. Presentó en RNE un ciclo de programas sobre músicas de tradición no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al año siguiente permaneció dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombraron jurado en los premios internacionales de Composición Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen y Terni. Se convirtió en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibió en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realizó una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escogió una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una ópera.
En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedicaron conciertos monográficos en Madrid, Bilbao, París, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo y Montreal. Radio France dedicó una serie de diez programas a su música. Se publicó una biografía escrita por José Luis García del Busto. Fue jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de París y de Cruz Roja Española. Un año después realizó una serie de conciertos en EE. UU. Fue nombrado presidente de la sección española de la SIMC. Al año siguiente fue nombrado consejero artístico del Festival de Lille. Recibió un premio del Ministerio de Cultura a una grabación discográfica de obras suyas. Impartió un curso de composición en los cursos “Manuel de Falla” anejos al festival de Granada. Fue jurado en Saint-Rémy-de-Provence. Terminó la ópera Kiu.
En 1983, fue jurado del concurso “Karlheinz Stockhausen” en Brescia. Recibió la cruz de oro de la Cruz Roja Española. Impartió cursos de música electroacústica e informática de Granada y Vitoria. Recibió encargos de la orquesta de la radio de Países Bajos, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encargó la puesta en marcha y difusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Al año siguiente, realizó conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Fue jurado en el premio de música electroacústica de Bourges. Formó parte del comité para la construcción de la Ópera de la Bastilla de París. Inició la composición de su segunda ópera en colaboración con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versión definitiva de We, en el laboratorio de electroacústica de Cuenca, sufrió un infarto de miocardio.
En 1985, lo nombraron jurado del Premio Europeo de Composición de Roma. Efectuó conciertos monográficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encargó la orquestación de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquestó el propio Mahler. Trabajó en los encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandonó la dirección del CDMC. Un año después dio cursos y clases magistrales sobre su música en Villafranca del Bierzo y en Madrid. Fue invitado por el gobierno danés a un congreso en Copenhague. El gobierno francés le concedió la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras. El rey de España le impuso la medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Realizó conciertos monográficos en Madrid, Londres y París.
En 1987, viajó a Japón, invitado por la Fundación de Japón. Realizó los encargos de la Fundación Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publicó Escritos sobre Luis de Pablo. Realizó conciertos monográficos en Bergen, París, Lisboa y comenzó la serie de piezas pianísticas que fue agrupando en cuadernos de Retratos y transcripciones. Al año siguiente, le concedieron la medalla de la ciudad de Rennes. Se convirtió en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Dio conferencias y conciertos monográficos en Tokio. Fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Un año después, fue elegido número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Impartió conferencias y cursos sobre “La voz en mi música” en Madrid. Le concedieron cinco programas dedicados a su música en Radio France.
En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibió diversos homenajes, fue invitado a dar conferencias y se programaron conciertos monográficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, París y México. Radio France programó doce emisiones sobre su música. Recibió encargos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundación Albéniz y de la AIEC de Lille. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Música. En el festival de Holanda se ofrecieron ocho composiciones suyas. Realizó conciertos monográficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la Bienal de Venecia. La Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura español le encargaron una ópera para la cual trabajó de nuevo sobre un libreto de Molina Foix. Intervino en la comisión para la organización de “Madrid, capital europea de la cultura, 1992”.
En 1993, se repuso su ópera Kiu y en la Bienal de Venecia se estrenó su ópera La madre invita a comer. Al año siguiente residió durante dos meses en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta ópera escogió un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmónica de Bilbao le encargó la composición de un cuarteto de cuerdas para conmemorar el centenario de su fundación. En 1995, la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encargó una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitución y un año después la Orquesta Nacional de España le encargó un concierto de violín. En 1997, sus manuscritos fueron adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encargó una ópera. Un año después la Fundación Autor publicó Encuentros con Luis de Pablo de Piet de Volder. Estrenó en el Festival de Segovia la versión definitiva de Portrait imaginé.
En 1999, se convirtió en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en 2001 estrenó La señorita Cristina.
En 2004, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibió el premio de música de la Fundación Guerrero por el conjunto de sus obras, el Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por Frondoso Misterio y el Premio Amalur en San Sebastián. Se convirtió en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composición Rodolfo Halffter de México y de los Reina Elisabeth y clave de Bélgica. La Bienal de Venecia le encargó una ópera de cámara. Durante 2005, recibió el Premio de las Artes de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales. Recibió la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En ese año terminó su quinta ópera El parque, sobre la pieza teatral Sotoba Komachi de Yukio Mishima, que se estrenó al año siguiente en la Bienal de Venecia.
En 2007, se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un año más tarde se convirtió en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y fue presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picardía. Curso y conciertos en Bari y un año después alcanzó el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.
Escribió una ópera titulada El abrecartas, con libreto de Vicente Molina Foix, en el que adaptaba su novela homónima. Fue la tercera colaboración operística entre ambos autores. El Teatro Real de Madrid anunció en 2015 la próxima programación de esta obra.
Sus obras fueron publicadas por Edizione Suvini Zerboni.
En 2020, se le concedió el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia en reconocimiento a toda su carrera.
Entre sus distinciones más destacadas constan las siguientes:
Selección del amplio catálogo de Luis de Pablo.
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