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Marc Fumaroli



¿Qué día cumple años Marc Fumaroli?

Marc Fumaroli cumple los años el 10 de junio.


¿Qué día nació Marc Fumaroli?

Marc Fumaroli nació el día 10 de junio de 1932.


¿Cuántos años tiene Marc Fumaroli?

La edad actual es 91 años. Marc Fumaroli cumplirá 92 años el 10 de junio de este año.


¿De qué signo es Marc Fumaroli?

Marc Fumaroli es del signo de Geminis.


¿Dónde nació Marc Fumaroli?

Marc Fumaroli nació en Marsella.


Marc Fumaroli (Marsella, 10 de junio de 1932- París, 24 de junio de 2020)[1]​ fue un historiador, humanista, crítico literario y ensayista francés.

Marc Fumaroli, nacido en el sur francés, estudió Letras en Aix-En-Provence, pero se doctoró en La Sorbona parisina, de la que además fue profesor. Además de trabajar en el Colegio de Francia y en otras instituciones, escribió en varios periódicos como Le Figaro y Le Monde.

Estudió la querella entre antiguos y modernos (Las abejas y las arañas), ahondó en el ensayismo francés moderno, la melancolía de finales del XVI y principios del XVII, Richelieu, etc.[2]​ Escribió ensayos sobre la Retórica y su historia; asimismo dedicó trabajos a Rabelais, Montaigne, Poussin, Corneille, Pascal, Retz, Perrault, La Tour o La Fontaine; también a Paul Valéry.[3]

Fumaroli fue profesor del Collège de France desde 1986, honorario desde 2003. Desde 2002 en la Fundación para la República de las Letras —en el seno del Colegio de Francia— constituyó un equipo investigador sobre el Conde de Caylus y su influjo en la historia del arte francés del siglo XVIII, al que pertenecen historiadores del arte como Xavier Dufestel, Cordélia Hattori y Nicola Iodice. Firmó la introducción a la edición española de las Memorias de ultratumba de Chateaubriand.

Entre sus reconocimientos se cuentan ser Caballero de la Legión de Honor; Académico de la lengua francesa desde 1995, donde presidió la Comisión General de Terminología y de Neología; correspondiente de la British Academy; miembro de la American Academy of Sciences y de la American Academy of Letters and Arts, asimismo de la American Philosophical Society de Filadelfia, y de la Accademia dei Lincei. Ha recibido el Premio Balzan de humanidades en 2001.[4][5]

Por otro lado presidió la Sociedad de Amigos del Louvre desde 1996 y es profesor en la Universidad de Chicago desde 1997.

Ante todo fue especialista del siglo XVII francés, y mantuvo una defensa más bien conservadora, pero muy erudita, de la tradición cultural. En 1991, con L'État culturel (El Estado cultural) —cuyo título es paralelo a la obra de Jacques Donzelot L'État animateur (El Estado animador)—, desarrolló una crítica muy severa a la política cultural francesa que se enraizaba a su juicio en el Régimen de Vichy a través de André Malraux, para alcanzar su apogeo en Jack Lang: «No estoy en contra de un ministerio (de Cultura) que vele por el patrimonio artístico y la educación nacional... Pero que se arrogue el papel de guía cultural, promotor del arte de vanguardia y árbitro del gusto me parece un abuso».[6]

En 2009, publicó un voluminoso estudio, varias veces reeditado titulado, París-Nueva York y vuelta,[7]​ que contrasta con lo que considera las imposturas de arte contemporáneo del que denuncia el gusto por la provocación y la escalada de la fealdad, obscenidad y blasfemia Con Baudelaire como guía y punto de apoyo, va en busca de aquellos movimientos que han cruzado el Atlántico muchas veces. Ha recordado que el precursor fue un francés Marcel Duchamp, instalado en los Estados Unidos y promotor del arte encontrado,[8]​ cuando en París, florecieron los movimientos dadaístas y surrealistas que tienen consecuencias tan importantes para las artes visuales. Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte abstracto (Rothko, Pollock, de Kooning) pronto fue reemplazado por el arte pop, cuyo artista insignia, Andy Warhol, fue -el hecho es un poco olvidado- en busca de alguna forma de la consagración a París.[9]​ Desde entonces, el arte contemporáneo ha tenido lo que él llamó una barnunmisación, con Jeff Koons como el animador principal, muy hábil en marketing y fan de los principales desfiles de moda en[10]​ Nueva York. Marc Fumaroli escribe algunas páginas feroces sobre estos artistas y su colega británico Damien Hirst, que no esperaba que su tiburón en formaldehído se descompusiera.[11]​ En cuanto al movimiento de especulación que se ha apoderado de estas producciones, hábilmente mantenido por grandes galeristas, parece tener un placer malicioso en contemplar a aquellos coleccionistas que consumen fortunas en la compra de obras improbables, de las cuales no tenemos certeza de que podrán enfrentar la prueba del tiempo sin daño.

Altamente significativa para Marc Fumaroli es la evolución de la relación entre el arte y la religión. La reactivación impulsada por los fundadores de la revista Arte Sacro, Marie-Alain Couturier y Pie Raymond Régamey, permite el uso de los pintores abstractos capaz de lograr una gran espiritualidad, como Jean Bazaine y Alfred Manessier.[12]​ Pero los avatares del arte contemporáneo se han apoderado de esta relación en un sentido diametralmente opuesto, porque entendieron que el escándalo era el autodiscurso y promocionaba la venta. En la raíz de esta realización, Marc Fumaroli ve el papel desempeñado en Gran Bretaña por los tabloides que promovieron a los Young British Artists, promovidos por la publicidad de Charles Saatchi.[13]​ De hecho, cada uno de estos artistas iniciados por escándalos como los cadáveres destripados en formol de Damien Hirst, fue un regalo del cielo para estos periódicos sensacionalistas, y en cambio aseguró la reputación de los artistas involucrados. En el mundo de los coleccionistas, rápidamente se puso de moda aceptar esta forma de arte:

   «Haber podido ver lo horrible, lo innoble, lo horrendo como algo más que bello, fascinante e interesante, es haber superado la prueba que lleva al santa santorum de la elegancia del nihilismo contemporáneo.»[14]

Vista por estos artistas, la religión se convierte en un pretexto para actuaciones de autolesión que quieren recordar estigmas, como Michel Journiac,[15]​ y representaciones blasfemas como el Piss Christ de Andrés Serrano. Todos estos desarrollos están incluidos en la exposición Huellas de lo sagrado en el Beaubourg en 2008, un vasto panorama que, sin embargo, excluye a los artistas que promovieron la revista Arte Sacro.

Uno de los grandes remordimientos de Marc Fumaroli fue que estas personas dan sombra a los artistas reales, pero en la lista que dio de estos últimos,[16]​ no encontramos ni a Vieira da Silva, ni a Zao Wou Ki, ni a Anselm Kiefer, tal vez porque lograron abrirse paso. También lamenta que Francia haya considerado necesario alentar o incluso tratar de imponer esta forma de arte que denuncia, emprendiendo una especie de competencia con los Estados Unidos a riesgo de perder sus valores[17]​ y en contradicción con el principio de la excepción francesa defendida por el ministerio de cultura.[18]​ Ataca sus instrucciones que promueven a los artistas que define como: «Despojó de todas las artes que pretenden subvertir todo a la vez, sin saber dibujar, pintar, esculpir, bailar o cantar».[19]​ Señala que tanto en París como en Nueva York, los grandes museos clásicos han creído oportuno dar cabida a especialistas en provocación como Damien Hirst en el Met y Jan Fabre en el Louvre,[20]​ y se pregunta sobre los motivos de esta elección: ¿desean hacer ruido y atraer así a nuevos visitantes, galeristas de presión que quieren aumentar las probabilidades de sus pupilos?

Falleció en París a los ochenta y ocho años el 24 de junio de 2020.[1]




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