David Manzur

David de la Trinidad Manzur Londoño (Neira, 1929)^[2]​ es un pintor colombiano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad.

David Manzur es conocido por la constante evolución de su obra y por el uso de temas como los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta.^[3]​ Vive y trabaja en Barichara, Santander, Colombia.^[4]​ En noviembre de 2019 fue condecorado por el presidente Iván Duque Márquez con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá, máxima condecoración de la República de Colombia^[5]​.

Nació en Neira, Caldas, Colombia. Hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño Botero;^[6]​ hermano del artista escénico y titiritero Jaime y de la escritora y cantante Sara.^[7]​ Pasó su niñez y adolescencia en Bata, Guinea Ecuatorial, en donde nacieron sus hermanos, en las Islas Canarias y Sevilla, España. Estando en África y Europa vivió la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.^[8]​

Al regresar a Colombia en 1947 se estableció en Bogotá, donde comenzó sus estudios de artes plásticas, música y declamación. Además, tuvo una corta y exitosa carrera en el teatro.^[8]​

Estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Además, fue becario de la Fundación Guggenheim y de la Organización de Estados Americanos.^[8]​

Durante su estancia en Estados Unidos fue asistente de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y pionero del arte cinético.^[9]​ El Constructivismo sería una parte importante de la obra de Manzur durante los años 1960 y 70.^[10]​

Al regresar de nuevo a Colombia fundó el taller David Manzur, que funcionó durante más de 20 años, y donde formó varias generaciones de artistas por medio de audiovisuales e información sobre arte clásico y contemporáneo.^[10]​

Manzur ahora pasa la mayor parte de su tiempo en su taller de Barichara, Santander.^[11]​

A los 24 años, David Manzur hizo su primera exposición individual en el Museo Nacional de Colombia. Fueron obras figurativas que antecedieron a una producción abstracta que se extendió hasta los años 70.^[12]​

En los años 1960 y 70 realizó una importante incursión en el Constructivismo, experimentando con materiales como madera, hilo y alambre para realizar ensamblajes donde la interacción de volumen y luz creaban juegos de sombras y transparencias.^[9]​

Influenciado por el barroco español, sobre todo por pintores como Diego Velázquez, Zurbarán y Juan Sánchez Cotán, y utilizando elementos de los pintores realistas norteamericanos del Siglo XIX William Hartnett y John F. Peto, Manzur empezó una nueva etapa de su obra figurativa donde resaltan la naturaleza muerta, la transverberación de Santa Teresa, la figura e historia de San Sebastián y, principalmente, el uso del caballo en diversas situaciones.^[13]​

Durante los últimos años la obra de Manzur ha evolucionado constantemente. La serie “Ciudades Oxidadas”, presentada en la primera década del S. XXI, mostró un interés del pintor por el deterioro del planeta y fue producto de viajes e investigación.^[14]​ ^[15]​

Su más reciente exposición, llamada “Obra Negra”, en la galería de arte La Cometa. El concepto, contrario a la casa blanca, le dio cabida a una serie de 44 dibujos y 14 pinturas. En el primer piso se podían apreciar los dibujos, hechos en grafito sobre papel, estudios de muchas de sus obras, como "Estudio para la transverberación de Teresa", "El sueño del caballo", "Estudio para una ciudad oxidada" o "Estudio para el muchacho de la bicicleta". ^[16]​

David Manzur ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Durante su trayectoria artística ha recibido diversos reconocimientos y distinciones nacionales e internacionales.

---