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Shingeki no Kyojin



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Shingeki no Kyojin (進撃の巨人 Lit. "Titán de Ataque"?), también conocida en países de habla hispana como Ataque a los titanes y Ataque de los titanes,[n. 1][2]​ es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Hajime Isayama. El manga se publicó en septiembre de 2009 en la revista Bessatsu Shōnen Magazine de la editorial Kōdansha y que era difundida de forma mensual hasta abril de 2021, con un total de 139 capítulos terminó su historia después de casi doce años. En España, el manga es distribuido por Norma Editorial; en Hispanoamérica por la editorial Panini, y en Argentina por la editorial Ovni Press.

La historia se desarrolla en un mundo ficticio que está al borde de la extinción humana a causa de «titanes», una clase de seres humanoides deformes de gran tamaño que devoran personas, por lo que los sobrevivientes se resguardan en tres enormes murallas que protegen el acceso a los monstruos. Sucesivamente, estos titanes atacan de forma sorpresiva a las ciudades protegidas de los muros. Es así que Eren Jaeger, protagonista principal, decide unirse al «Ejército de las murallas» junto con sus amigos de la infancia, con el fin de vengar la muerte de su madre y defender a las ciudades.

La obra fue adaptada a una serie de anime dirigida por Tetsurō Araki y producida por Wit Studio, en colaboración con Production I.G. Su emisión comenzó en Japón el 6 de abril de 2013 por la cadena televisiva Mainichi Broadcasting System (MBS),[n. 2]​ y finalizó el 28 de septiembre del mismo año con un total de veinticinco episodios. Una segunda temporada de doce capítulos se transmitió entre abril y junio de 2017. La tercera temporada se emitió en dos partes, la primera entre junio y octubre de 2018, y la segunda entre mayo y junio de 2019. La cuarta y última temporada se anunció en 2020, que se dividió en dos partes: la primera comenzó el 7 de diciembre de 2020 y que terminó el 28 de marzo de 2021, y la segunda, se confirmó para principios de 2022.

Desde su publicación, Shingeki no Kyojin se convirtió en un éxito comercial tanto en Japón y en el resto del mundo, alcanzó cien millones de unidades vendidas hasta finales de 2019, y la aprobación de la crítica especializada. Tanto el manga y el anime recibieron premios y reconocimientos. También se realizaron productos derivados como novelas ligeras, videojuegos, OVAs, dos películas de imagen real, parodias y una producción a cargo de Warner Bros aun sin confirmar fecha de lanzamiento.

La historia se centra en la isla «Paradis» ubicada al noreste del país «Marley», donde Eren Jaeger ―protagonista de la serie― vive con su familia, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su mejor amigo Armin Arlert. Ellos se ubican en la denominada «tres murallas»: Muralla Sina, Muralla Rose y Muralla María, esta última, la más externa y situándose en el «distrito de Shiganshina» (シガンシナ区 Shiganshina-ku?) en la que se construyó en el año 745 para protegerse de los monstruos. Los titanes son figuras humanoides gigantes que miden entre tres y quince metros de alto con una estructura corporal parecida a los humanos, pero carecen de órganos reproductivos y de un tracto digestivo apropiado. Aunque aparentan no necesitar comida, instintivamente atacan y comen humanos a primera vista, así como depender de la luz del sol para su nivel de energía. Existen poderes que los monstruos obtienen de forma hereditaria por descendientes de Ymir Fritz, algunos son: transformación, regeneración y herencia de memorias.

Después de cien años, donde no hubo ataques y la población humana era capaz de vivir de forma tranquila, es interrumpida cuando un titán gigantesco crea una enorme grieta que permite la entrada de otros titanes a la ciudad, mientras que un titán fuertemente blindado traspasa la muralla María por lo que su protección es inútil, y provoca una evacuación de toda la población hacia la muralla interna Rose, la segunda de tres murallas concéntricas. Durante el ataque, Eren observa con horror como un titán se come a su madre, mientras que su padre desaparece después de entregarle a él una llave del sótano de su casa, no sin antes encargarle regresar a su hogar algún día. Eren jura matar a todos los titanes y se alista en el «Ejército de las murallas» junto con sus amigos.

Varios años después, los tres jóvenes se graduaron de cadetes y vivían en ese momento en el «distrito de Trost» (トロスト区 Torosuto-ku?), situado a las afueras de la muralla Rose. Sin embargo, el mismo titán gigantesco aparece y la historia se repite. En la batalla subsiguiente, logra salvar a Armin de ser devorado por un titán a costa de Eren. De ahí, surge un titán musculoso y atípico atacando a otros titanes, la cual se revela como Eren quien por alguna razón se ha transformado en uno, lo que causa sorpresa para Mikasa y Armin. Algunos, como los nobles, el clero, y la Policía Militar, lo consideran una amenaza, a pesar de ayudar a recuperar el distrito de Trost, otros ven en esta habilidad como una oportunidad de salvar a la humanidad. Eren es sometido a un juicio en el que se decide que forme parte del Cuerpo de exploración, asignándose al «escuadrón de operaciones especiales» bajo el mando del capitán Levi.

Conforme avanza la historia, se dan a conocer muchos misterios respecto a la capacidad de Eren en transformarse en titán, desde las razones de cómo consiguió dicho poder, y el hecho de que no es el único que posee esta habilidad. También se revelan la procedencia y origen de los titanes, descubrir sus verdaderos enemigos, y de las decisiones que deberá tomar respecto al futuro de la humanidad, el de sus amigos, y el suyo propio.

La historia comienza en un periodo similar a la Edad Media en un mundo ficticio, que durante el año 738 unas criaturas gigantes humanoides conocidos como «titanes» (巨人 Kyojin?) aparecen de repente y casi aniquilan a toda la humanidad.[3]​ En el año 745, los sobrevivientes logran construir «tres enormes murallas» de más de cincuenta metros de altura: la pared más externa llamada «la muralla Maria» (ウォール・マリア Wōru Maria?), la intermedia como «la muralla Rose» (ウォール・ローゼ Wōru Rōze?), y la interna como «la muralla Sina» (ウォール・シーナ Wōru Shīna?), situado en el centro de ella la capital del reino «Mitras» (ミットラス王都 Mittorasu-Ōto?), su construcción estaba orientada en impedir que los titanes pudieran entrar y acabar con los humanos.[4][5]​ Dentro de los muros, habita el resto de la humanidad que, con temor, se acostumbran a vivir y sin ver algún monstruo por un tiempo. Pasaron cien años, hasta que un titán de sesenta metros de altura ataca y destruye parte de la muralla María de un solo golpe, lo que permite la entrada de otros titanes menores, razón que genera la evacuación de las personas que allí se encontraban.[3]​ Pasan cinco años, y la humanidad empieza su contraofensiva con lo cual, Eren en compañía del escuadrón, luchan para evitar la aniquilación humana, así como vengar la muerte de su madre a causa de un titán.[3]

Estas criaturas se asemejan mucho a los seres humanos, ya que son bípedas, con el mismo número y disposición de los miembros y funciones que con los seres humanos. Desde el punto de vista humano, la mayoría cuenta con dimensiones deformes en mayor o menor grado, que van desde anormalidades leves hasta desproporciones notables en el tamaño de la cabeza y otras partes del cuerpo.[6]

Existen dos tipos de titanes: los «normales» y los «cambiantes», estos últimos, con poderes y habilidades que potencian su nivel de ataque y resistencia. Los «titanes normales» son personas de raza eldiana que fueron convertidos en titanes por la fuerza a través de un suero inyectado en el país «Marley». Ellos no tienen la capacidad de volver a ser humanos por voluntad propia. En cambio, los «titanes cambiantes», aquellos eldianos que adquieran uno de los nueve poderes, les permite transformarse en titanes con capacidades únicas.[6]​ A diferencia de los titanes normales, poseen una fuerza mayor así como diversas habilidades específicas, y otras de manera general como la capacidad de volver a ser humanos, la regeneración en su cuerpo, y la herencia de memorias de sus anteriores portadores.[n. 3]​La obtención de dicho poder tiene un costo para el portador, ya que están sometidos a la «maldición de Ymir» (ユミルの呪い Yumiro no Noroi?), que consiste en reducir el tiempo de vida a trece años a partir de la adquisición; todos cuentan con único punto débil, que se ubica en la nuca.[7]

Existen nueve titanes cambiantes los cuales son; el «titán de ataque» (進撃の巨人 Shingeki no Kyojin?), el «titán blindado» (鎧の巨人 Yoroi no Kyojin)?), el «titán colosal» (超大型巨人 Chō ōgata Kyojin?), la «titan femenina» (女型の巨人 Megata no Kyojin?), el «titán mandíbula» (顎の巨人 Agito no Kyojin?), el «titán carreta» (車力の巨人 Shariki no Kyojin?), el «titán bestia» (獣の巨人 Kemono no Kyojin?), el «titán martillo de guerra» (戦槌の巨人 Sentsui no Kyojin?), y el «titán fundador», este último, el más fuerte de todos, pero cuyo poder solo puede ser utilizado por aquellos individuos que pertenezcan a la familia Fritz.[8]

Para combatir a los monstruos, las Fuerzas Armadas de la humanidad se dividen en tres ramas. En primer lugar se encuentran el «Cuerpo de exploración» (調査兵団 Chōsa Heidan?) también conocida como la «Legión de reconocimiento», encargados de explorar más allá de las murallas con el objetivo de recuperar más territorio.[9]​Dicho cuerpo es muy criticado en la sociedad debido a la gran cantidad de pérdidas humanas que sufre y el poco progreso que logran. La segunda y más grande rama es el «Regimiento de guarnición» (駐屯兵団 Chūton Heidan?) también conocida como las «Tropas estacionarias», que protegen las murallas y a la población civil.[10]​La tercera rama es la «Policía Militar» (憲兵団 Kenpeidan?), quienes protegen a la familia real y a los ciudadanos de la capital.[11]​Como arma principal, los soldados usan un sistema de amarre y sujeción llamado «Equipo de maniobras tridimensionales» (立体機動装置 Rittai Kidō Sōchi?) que les permite alcanzar grandes alturas utilizando las paredes, los árboles, o edificios cercanos para poder alcanzar la nuca de los titanes con dos espadas, usando el gas como combustible.[12]​ A pesar de ser el arma principal —tanto ofensiva y defensiva contra los titanes—, es inútil en terrenos abiertos y planos como el campo o las llanuras.[13]

Más adelante se revela que los titanes fueron creados hace 1820 años, cuando una joven llamada «Ymir Fritz» ( ユミル・フリッツ Yumiru Furittsu?) quien vivía en la nación Eldia (antigua tribu), encontró la «fuente de toda vida orgánica» y se convirtió en el primer titán de la historia al obtener el poder del «titán fundador» (始祖の巨人 Shiso no Kyojin?). Tras ello, Karl Fritz, jefe de aquella tribu, comenzó a utilizar a Ymir para hacer próspero a su pueblo, en la que construyeron carreteras y puentes. Cuando Ymir murió, sus poderes se dividieron entre sus hijas, y sucesivamente se dividiría en nueve partes, entre los cuales, uno de ellos obtuvo las habilidades del titán fundador de Ymir y sería aprovechado para extender el territorio eldiano hasta formar un imperio.[15][7]

La familia Fritz —con el poder del titán fundador en sus manos— gobernó el mundo conocido hasta la época del 145° Rey de Eldia llamado «Karl Fritz» (カール・フリッツ Kāru Furittsu?), quien después de una gran guerra, decidió terminar con el imperio, llevando a gran parte de su gente a una isla llamada «Paradis» (パラディ島 Paradi-tō?). Sin embargo, no todos los eldianos pudieron —o quisieron— irse con él, y muchos se quedaron en el continente, solo para ser sometidos por el recién creado imperio de «Marley» (マーレ Māre?), quienes fueron enviados en campos de concentración, al ser considerados como personas de segunda clase y luego utilizados como armas, tras ser convertidos en titanes mediante inyecciones a su torrente sanguíneo.[15]​ De estos eldianos descienden los personajes de Reiner Braun, Bertolt Hoover, y Annie Leonhart, quienes se unieron a las fuerzas armadas de Marley en la división de los «guerreros» (戦士隊 Senshi-tai?),[n. 4]​heredando el poder de los titanes cambiantes, o en el caso de Ymir —amiga de Historia Reiss—, quien llegó a la isla Paradis y adquirió su poder titán de otra manera.[17]

Una vez llegado a «Paradis», el rey Fritz utilizó el poder del titán fundador —también conocido como «la coordenada» (座標 Zahyō?)—, y levantó tres grandes murallas con titanes de cincuenta metros dentro de ellas, para después borrar la memoria en la mayoría de sus habitantes.[18]​ Todas estas acciones se hicieron con el objetivo de «protegerlos de los males externos»[n. 5]​ y evitar que abandonen las murallas haciéndoles creer que afuera solo existen monstruos. Fritz permaneció como rey de las murallas y cambió el apellido de su familia a Reiss, cuyos descendientes gobernaron desde las sombras usando el poder del titán fundador. En la caída de Shiganshina, un eldiano llamado Grisha Jaeger, proveniente del país «Marley», robaría el poder y más adelante —a costa de su vida— transfirió esa facultad a su hijo Eren.[20][8]

Nota: En este listado solo se albergarán a los miembros destacados de la Tropa de Reclutas N°104, del Cuerpo de exploración, y de la serie. Para los demás personajes véase el respectivo anexo.

Principal protagonista de la trama, es hijo único de Grisha y Carla Jaeger. Se describe como una persona testaruda e impulsiva, dos atributos que relaciona su determinación de proteger a la humanidad y finalmente, de abandonar las murallas. Tras haber presenciado la aniquilación de su pueblo y la muerte de su madre a manos de los titanes, permanece en él una venganza personal de matarlos. Eren posee los poderes del titán de ataque, el titán fundador, ambos adquiridos de su padre; y en su ataque al país, adquiere el poder del titán martillo de guerra. Llegó a graduarse en quinto lugar de la promoción de la Tropa de Reclutas N°104 y posteriormente se une al «Cuerpo de exploración». En la adaptación japonesa su seiyū es Yūki Kaji, en el doblaje español Jaume Aguiló,[21]​ y en Latinoamérica es Miguel Ángel Leal.[22]

Es la hermana adoptiva de Eren Jaeger. Le debe mucho a él, desde que la salvó de unos secuestradores que pretendían convertirla en esclava, por lo que mantiene una fuerte relación de amistad. Mikasa tuvo un cambio drástico en su personalidad tras el asesinato de sus padres volviéndose bastante reservada, anteriormente era una chica alegre. Después de la caída de Shiganshina, decide junto a Eren y Armin unirse al ejército en donde se graduaría primera en la Tropa de Reclutas N°104, y posteriormente se unió a la Cuerpo de exploración para combatir a los titanes. En la adaptación japonesa su seiyū es Yui Ishikawa, en el doblaje español Laura Prats,[21]​ y en Latinoamérica es interpretado por Ana Lobo.[22]

Es un amigo de la infancia de Eren Jaeger y Mikasa Ackerman. Aunque físicamente es más débil que el resto de sus compañeros, demuestra una gran inteligencia a través de su capacidad estratégica y soluciones rápidas. Se graduó en la Tropa de Reclutas N°104, y más tarde se unió al Cuerpo de exploración, siendo el último comandante. Durante la batalla para retomar el muro María, Armin fue quemado casi hasta la muerte por el vapor emitido por Bertolt Hoover en su forma de titán colosal. Tras ello, lo inyectaron con un suero para salvarlo, y luego de comer a Hoover, se convirtió en un titán cambiante. En la adaptación japonesa su seiyū es Marina Inoue, en el doblaje español por Marc Gómez,[21]​ y para Latinoamérica es Héctor Ireta de Alba.[22]

Nació y creció en Liberio, ubicado en «Marley», es hijo ilegitimo de una mujer eldiana y un padre marleyano. Reiner era un chico tranquilo pero al mismo tiempo muy impulsivo, él se unió al programa de guerreros con la esperanza de que su padre pudiese vivir con él y su madre. En el año 845, se infiltró en la isla Paradis junto a Annie Leonhart, Bertolt Hoover y Marcel Galliard con el objetivo de recuperar al titán fundador y devolverlo a Marley. Se graduó segundo en la promoción de la Tropa de Reclutas N°104 y posteriormente se unió al Cuerpo de exploración. En la adaptación japonesa su seiyū es Yoshimasa Hosoya, en el doblaje español Victor Velascos,[21]​ y para Latinoamérica es Alfonso Obregón.[22]

Nació en el país «Marley» y era amigo de la infancia y compañero de Reiner, quien lo acompañaba en cada misión. Su personalidad era de ser tranquilo, tímido y reservado, aunque no tenía iniciativa propia, incluso se consideraba a si mismo un «cobarde». Se graduó tercero en la promoción Tropa de Reclutas N°104 y posteriormente se unió al Cuerpo de exploración. Junto con Reiner y Annie, poseía la habilidad de transformarse en un titán. En la adaptación japonesa su seiyū es Tomohisa Hashizume, en el doblaje español Pau Ferrer,[21]​ y en Latinoamérica es Yamil Atala.[22]

Nació en Liberio, ubicado en «Marley», es una chica de estatura considerablemente baja, pero que mantiene una buena condición física. Se le considera una chica solitaria con poca empatia hacia los demás, a pesar de ello, demuestra respeto en las personas que aplican la «justicia». Se graduó en cuarto lugar en la Tropa de Reclutas N°104 y luego unirse a la Policía militar, la única de su promoción en hacerlo. Annie destaca por tener una destreza con el uso de armas del equipo de maniobras tridimensional, siendo capaz de eliminar titanes con mucha facilidad.[23]​ En la adaptación japonesa su seiyū es Shimamura Yu, en el doblaje español Marta Moreno,[21]​ y en Latinoamérica es Georgina Sánchez.[22]

Es el capitán del Cuerpo de exploración y considerado como «el soldado más fuerte de la humanidad» debido a sus grandes habilidades al matar titanes. Su personalidad es seria, de carácter firme e ideas claras. Siente un gran respeto por la disciplina, con un perfil respetable como líder, sus órdenes siempre son claras y precisas. Antes de unirse al Cuerpo, era un delincuente famoso en la ciudad «Subterránea». Levi es un experto en el uso de las maniobra tridimensionales. Para los civiles, es una persona poderosa similar a cien soldados juntos. En la adaptación japonesa su seiyū es Hiroshi Kamiya, en el doblaje español Héctor García,[21]​ y en Latinoamérica es Alfredo Gabriel Basurto.[22]

Es la hija ilegítima del noble Rod Reiss, la última miembro de la familia real Reiss, compañera de Eren, Mikasa y Armin, se graduó décima en la Tropa de Reclutas Nº104 y posteriormente se unió al Cuerpo de exploración. Es una chica amable con los demás, dispuesta a hacer una buena acción sin importar el precio, aunque demuestra ser tímida y sin saber como reaccionar en ciertas situaciones. En la adaptación japonesa su seiyū es Shiori Mikami, en el doblaje español Mireia Fontich,[21]​ y en Latinoamérica es Cristina Hernández.[22]

Fue la 14º comandante del Cuerpo de exploración, predecesora en el cargo que asumió Armin Arlert. Era una chica muy apasionada por su trabajo, hiperactiva, dedicaba arduo trabajo sin pensar en su seguridad. Demostraba ser una experta combatiente, al derrotar a un titán sin mayores problemas, y poseía grandes habilidades de análisis durante situaciones problemáticas.[24]​ En la adaptación japonesa su seiyū es Romi Park, en el doblaje español Pepa Pallares,[21]​ y en Latinoamérica es Rossy Aguirre.[22]

Es el Jefe de Guerra, líder de los guerreros eldianos que sirven al gobierno de «Marley» con el propósito de recuperar la «Coordenada» y eliminar a los eldianos que habitan las murallas. Durante la mayor parte de su vida, Zeke demostró una profunda lealtad a Marley, quien entregó a sus propios padres a las autoridades de Seguridad Pública luego de que estos lo infiltraran en el programa de guerreros con el propósito de obtener al titán fundador para los restauradores de Eldia. Tiene un carácter frío, cruel, despiadado y sarcástico, aunque no necesariamente sádico, y con características de un líder, dando órdenes y diciendo a otros que hacer. En la adaptación japonesa su seiyū es Takehito Koyasu, en el doblaje español Germán Guijón del Valle y en Latinoamérica es Ricardo Brust.[22]

El mangaka creó una versión de un solo capítulo de 65 páginas en 2006.[26][27]​ En una entrevista con NHK en 2018, reveló que su inspiración de la serie provino de su ciudad natal Hita, en la prefectura de Ōita, mientras se preguntaba si había monstruos más allá de las murallas que bordean la ciudad.[28]​ También comentó que cuando preparaba el capítulo lo hace más «interesante», y la razón por la que incluyó titanes en su obra era porque son «repulsivos».[23]​ Originalmente presentó su obra a la Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shueisha, pero consideraron que el proyecto no se «ajustaba» a los lineamientos editoriales de la revista, por lo que debía modificarse la historia.[29]​ El autor rechazó la condición y decidió buscar otro lugar, llevándolo finalmente a la revista Weekly Shōnen en Kodansha.[30]​ Antes de que la publicación comenzara en 2009, ya había pensado en las ideas para los giros que se desarrollarían en el transcurso de la serie.[31]

Mientras trabajaba en un cibercafé, se encontró con un cliente borracho que lo agarró por el cuello. Fue este incidente el que le mostró «el miedo de conocer a una persona con la que no me puedo comunicar», que es la sensación que transmite a través de los titanes.[32]

Isayama declaró que calcula su línea de tiempo mensual, una semana para el guion gráfico y tres semanas para dibujar el capítulo. La historia es planificada de antemano, incluso marcado en qué los volúmenes recopilados se revelaría alguna «verdad específica».[33]​ En septiembre de 2013, señaló que su objetivo era terminar la serie en 20 volúmenes.[34]​ En un principio, planteó dar a la historia una conclusión trágica similar a la adaptación cinematográfica de La niebla —obra de Stephen King—, donde cada personaje muere. Posteriormente descartó la posibilidad, debido a la respuesta positiva de los seguidores y decidió cambiar el final para evitar decepcionar a la audiencia.[35]

En la preparación del diseño de la apariencia física de los titanes, comentó que basaba en la constitución física de algunas personas, utilizaba varios modelos, como el artista marcial Yushin Okami para la forma de titán de Eren Jeager y en Brock Lesnar para el titán blindado de Reiner Braun.[23][33]​ George Wada, productor del anime, declaró que el «muro del miedo» (en referencia a los tres muros) estaba influenciado por «la naturaleza aislada y cerrada de la cultura japonesa».[36]​ El autor confirmó que el mundo de Shingeki no Kyojin fue inspirado en parte por Muv-Luv Alternative, la segunda novela visual de la serie Muv-Luv, donde aparecen alienígenas repugnantes cuyo deseo de exterminar a la humanidad no conoce fronteras, y en Project ARMS por su manera de explotar como máximo el formato de manga.[37][38]​ Para la creación y desarrollo de los personajes, Isayama tomó diferentes fuentes de inspiración, como la película de Watchmen para los personajes de Levi y Erwin Smith, y la saga de novelas ligeras de Zero no Tsukaima pera los personajes femeninos.[39]​ De la misma forma fue con el manga Berserk, así como Jurassic Park, y Saving Private Ryan.[40]​ También involucró videojuegos como Mega Man Legends y Monster Hunter, y en películas de monstruos protagonizadas por Godzilla, Mothra y Gamera.[23]​ Para algunos analistas atribuyeron la estética de la obra con el pintor Francisco de Goya como motivación.[25][41]

En el diseño de los muros que protegen a la humanidad, la cadena televisiva TBS realizó un documental en la que relacionaba a la ciudad alemana de Nördlingen, como fuente de motivación,[42]​ y mantiene su aspecto medieval rodeado por un muro. También se puede referir al Midgard de la mitología nórdica y al Tártaro de la mitología griega, una prisión rodeada por una triple pared en la que los titanes están encarcelados. Para la geografía del mundo de Shingeki no Kyojin, igual se basó en territorios del mundo real, que representó a «Marley» con el continente de África y parte de Europa, mientras que la isla «Paradis» se guio en Madagascar, ilustrado mediante un mapamundi invertido del mundo real.[14]

Desde su publicación —y debido al aumento de su popularidad—, ha sido objeto de estudio sobre las influencias políticas, sociales, y culturales que la obra parece contener. Por ejemplo, los sitios webs Women write about comics y Comicbook realizaron algunas comparaciones a la política de segregación de «Marley» contra los eldianos con la campaña antisemita de la Alemania nazi, principalmente por el hecho de que las comunidades judías eran confinadas por el Tercer Reich en guetos al igual que los eldianos.[43][44]​ Desde la aparición de «Marley» y el concepto del pueblo eldiano, su obra ha sido señalada de tener un mensaje fascista y antisemita por algunos analistas y lectores.[45][46]​ Tom Speelman del sitio web Polygon criticó el manga, alegó que la obra hace apología al militarismo, fascismo, y antisemitismo, por la forma en que se presentaron los eldianos y su capacidad de transformarse en titanes y el paralelismo que estos tienen con los judíos.[47]​ Por el contrario, John F. Trent de Bounding Comics, publicó un artículo en la que defendía la obra, al igual que lo hizo Dave Trumbore de Collider. Ambos analistas criticaron la postura de Speelman; el primero denunció que no tenía pruebas de sus afirmaciones, y el segundo de malinterpretar el mensaje del manga.[48][49]

Por el lado de Asia, la cobertura del anime apareció en la portada del periódico gratuito el 27 de mayo de 2013 en Hong Kong am730, relacionado con su popularidad en Hong Kong, China continental y Taiwán.[50]​ La serie también recibió críticas. La revista surcoreana Electronic Times acusó de contener un «mensaje militarista» que sirve a las tendencias políticas del primer ministro japonés, Shinzō Abe, —como mencionaba Polygon—;[46][51]​ el manga también resonó en los jóvenes de Hong Kong quienes vieron a los titanes invasores como una metáfora de la China comunista.[50]​ El comentarista hongkonés Wong Yeung-Tat, alabó el estilo y la versatilidad de la serie, al permitir a los lectores realizar diversas interpretaciones.[52]​ En 2013, medios de información vincularon una publicación del creador realizada en 2010, que mencionaba el diseño de uno de sus personajes —El general Dot Pixis de las Tropas estacionarias— la cual se basaba en el general imperial japonés Akiyama Yoshifuru, causó polémica en Japón y en el extranjero.[46]​ Se produjeron una serie de Flame en su blog, entre amenazas de muerte y desprecio, a causa de los crímenes de guerra del general Yoshifuru, y el caso de la masacre de Port Arthur. Debido a que muchas de las amenazas escritas en japonés tenían errores gramaticales, se presumió que fueron escritas por personas extranjeras.[53]

El 12 de junio de 2015, el Ministerio de Cultura de China incluyó a Shingeki no Kyojin junto con otros 38 títulos de anime y manga prohibidos por el propio país, debido a que «alienta la delincuencia juvenil, glorifican la violencia e incluyen contenido sexual».[54]

El manga comenzó su publicación mensual a partir del primer número, el 9 de septiembre de 2009 en la revista mensual Bessatsu Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha. El primer volumen comenzó el 17 de marzo de 2010[55]​ y terminó en abril de 2021, con un total de 34 volúmenes y 139 capítulos.[56][57]​ En 2014, Shintaro Kawakubo había anunciado que finalizaría la serie entre 2017 o 2018, pues consideraba que era el tiempo necesario para que el autor terminara su obra.[58]​ Debido al éxito obtenido, y el deseo de la editorial en darle más «libertad creativa» al creador, decidieron extender más la trama. Asimismo manifestó no tener una fecha definida para concluirlo.[59]​ En noviembre de 2018, el programa documental Jônetsu Taiku del canal MBS a través de su Twitter, confirmó que el manga entró en el arco final de su historia,[60]​ e Isayama mostró una viñeta del capítulo final del manga.[61]​ Posteriormente, en diciembre de 2019, el mangaka publicó una imagen en la cuenta oficial de la Bessatsu Shonen Magazine en Twitter, en la que declaraba su intención de terminarla en 2020.[62]​ Finalmente el 9 de abril de 2021, el autor concluyó el desarrollo de la historia con el capítulo 139 publicado ese mismo día, después de casi doce años de su debut.[56]​ En un comunicado, emitió el agradecimiento hacia sus fans y dedicó algunas palabras: «¡gracias por once años y medio! ¡Continúen disfrutando de la revista Bessatsu Shōnen!».[63][64]

Por otro lado, se realizaron adaptaciones al manga de algunas novelas ligeras de la obra. El dibujante Satoshi Shiki y el escritor Ryō Suzukaze adaptaron la novela Before the Fall, bajo la supervisión de Isayama. Before the Fall se publicó en la revista Gekkan Shōnen Sirius de Kōdansha desde agosto de 2013 hasta marzo de 2019 con diecisiete volúmenes publicados.[65]​ Se realizó un segundo manga spin-off, escrito por Gun Snark e ilustrado por Hikaru Suruga, el cual está basado en la novela visual No Regrets, donde se publicó en la revista de manga shōjo Aria. No Regrets se centra en los orígenes del capitán Levi —uno de los personajes más importantes y destacados de la obra principal—, y el cómo se unió este al Cuerpo de exploración.[66]​ La novela Lost Girls también ha recibido una adaptación manga a cargo de Ryōsuke Fuji, que comenzó a publicarse en la revista Bessatsu Shōnen entre agosto de 2015 y mayo de 2016.[67]

El manga de estilo comedia Shingeki! Kyojin Chūgakkō creado e ilustrado por Saki Nakagawa, comenzó su publicación en la Bessatsu Shōnen Magazine en la edición de mayo de 2012, y cuya trama ubica a los personajes principales mientras luchan contra los titanes en la escuela secundaria.[68][69]​ Otra parodia llamada Sungeki no Kyojin ( 寸 劇 の 巨人 lit. Titán de parodia?) dibujada por el ilustrador Hounori, y lanzada en Kōdansha por medio de una aplicación para teléfonos inteligentes y tabletas desde diciembre de 2013 hasta el 30 de diciembre de 2014 en japonés e inglés.[70][71][72]

El manga de Shingeki no Kyojin comenzó a publicarse traducido al español, tanto en España e Hispanoamérica. La Editorial Panini adquirió los derechos de publicación y distribución en México como Ataque de los titanes.[2][73]​ En España, Norma Editorial obtuvo los derechos de distribución, renombrándolo como Ataque a los titanes.[74]​ En Argentina, el manga fue publicado por la editorial Ovni Press en mayo del 2016, bajo el nombre de Attack on Titan.[75]

Una serie de novelas ligeras titulada Shingeki no Kyojin: Before the Fall (進撃の巨人: Before The Fall lit. Shingeki no Kyojin: Antes de la caída?), escrita por Ryō Suzukaze e ilustrada por Thores Shibamoto, comenzó a publicarse el 1 de abril de 2011 por Kodansha en tres volúmenes totales. Mientras que la primera novela cuenta la historia de Angel Aaltonen, un herrero que desarrolla los primeros prototipos del Equipo de maniobras tridimensionales.[76]​ Las siguientes dos se enfoca en un joven que encontraron como un bebé dentro del estómago de un titán.[77][78]​ Una segunda serie de novelas ligeras, escrita por Gun Snark e ilustrada por Hikaru Suruga, bajo el nombre Shingeki no Kyojin: No Regrets (進撃の巨人悔いなき選択 Shingeki no Kyojin Kui Naki Sentaku ?) salieron a la venta en septiembre de 2013. Levi es el protagonista, enfocándose en su pasado y reclutamiento en el Cuerpo de exploración. La tercera serie de novelas, Shingeki No Kyojin: Harsh Mistress of the City (進撃の巨人: 隔絶都市の女王 Shingeki no Kyojin Kakuzetsu Toshi no Joō?), escrita por Ryō Kawakami e ilustrada por Gama Murata, comenzó a publicarse el 1 de agosto de 2014, y cuya trama se orienta en dos miembros del regimiento de Guarnición.[79][80]​ Una tercera titulada Shingeki no Kyojin: Lost Girls (巨人 撃 の 巨人: Lost Girls?) —escrita por Hiroshi Seko—, y puesta a la venta el 9 de diciembre de 2014,[81]​ y parte en tres historias cortas Adiós Muralla Sina, Perdidos en el mundo cruel y Chicas perdidas. La novela profundiza en distintos momentos de las vidas de Mikasa Ackerman y Annie Leonhart, que ayuda a comprender mejor a ambos personajes. Su popularidad hizo que se adaptara a manga (en dos volúmenes) y a anime (en formato OVA), publicado por Norma Editorial en la versión español en 2017 y posteriores volúmenes en febrero de 2018.[82][83]

En Norteamérica, la editorial estadounidense Vertical lanzó un una novela original en inglés llamada Garrison Girl: An Attack on Titan Novel, escrita por la novelista Rachel Aaronfue. Fue publicada por Quirk Books el 7 de agosto de 2018. La trama se centra en Rosalie Dumarque, quien desafía a su familia a unirse a la Guarnición militar.[84]

En España, Norma Editorial ha publicado y traducido al español las novelas Before The Fall, No Regrets, y Lost Girls, junto con la mayoría de la serie de mangas relacionado con Shingeki no Kyojin.[85]

La adaptación al anime estuvo producida por Wit Studio —una subsidiaria de IG Port—, en colaboración con Production I.G, bajo la dirección de Tetsurō Araki mientras que el diseño de personajes corrió a cargo de kyoji asano. Hasta inicios de septiembre de 2013, contó con tres guionistas: Hiroshi Seko, Yasuko Kobayashi y Noboru Takagi, quienes escribieron nueve, siete y seis episodios, respectivamente. Se estrenó en Japón el 6 de abril de 2013 por la cadena televisiva Mainichi Broadcasting System (MBS), en donde emitieron los 25 episodios de unos veinticuatro minutos cada uno. El último episodio se exhibió en algunas salas de cine en Japón.[86]​ La segunda temporada se emitió desde el 1 de abril hasta el 17 de junio de 2017, la cual solo contó con doce episodios, la cual se anunció previamente en enero del mismo año en la revista Bessatsu Shōnen.[87]

Una tercera temporada de veinticinco episodios se anunció a finales de 2017, fijándose su debut en julio de 2018, y transmitida en la cadena televisiva NHK.[88][89]​ Sin embargo, el episodio cuarenta y ocho se retrasó por una semana durante su estreno a causa de un tifón.[90]​ Además, por cuestiones de fuerza mayor, solo se transmitieron los primeros doce episodios de la tercera temporada, aquellos que abarcaron el «arco de la insurrección» en el manga,[n. 6]​ mientras que los episodios relacionados con el «arco de la reconquista de Shiganshina», [n. 7]​ fueron retrasados para estrenarse el siguiente año.[91][92]

En cuanto a su emisión fuera de Japón, la primera temporada se distribuyó en España por Selecta Visión y su primer volumen en DVD y Blu-ray se puso a la venta el 18 de diciembre de 2013.[21]​ Los derechos de la segunda temporada de la serie fueron adquiridos en España por Funimation Entertainment y su distribución en DVD y Blu-ray por Selecta Visión, cuyo primer volumen salió a la venta el 25 de abril de 2018.[93]​ En Latinoamérica, ambas temporadas fueron distribuidas por Funimation y emitidas por Crunchyroll[94]​ y Amazon Prime Video.[95]​ En España, ambas temporadas fueron emitidas en Amazon Prime Video, Netflix, Movistar Xtra y YouTube, mediante el canal oficial de Selecta Visión.[96]​ En febrero de 2019, salió el avance de la segunda parte de la tercera temporada y confirmó su estreno para abril del mismo año.[97]​ En junio de 2019, se difundió el rumor sobre los planes de crear una cuarta temporada, así como el hecho de que su producción ya no estaría a cargo de Wit Studio.[14][98]​ Durante una entrevista a Tetsuro Araki, declaró que se produciría la cuarta temporada pero sin mencionar el estudio que lo realizaría.[99][100]​ Finalmente, NHK confirmó la producción de la cuarta y última temporada, la cual pasó a manos del estudio de animación MAPPA y que inicialmente se emitiría en octubre de 2020, aunque se postergó hasta diciembre debido a la pandemia de COVID-19.[101][102][103]​ El 7 de diciembre de 2020, MAPPA emitió el primer capítulo de la cuarta temporada, que mostró un estilo más «limpio» en comparación a las anteriores animaciones hechas. Durante sus primeros capítulos realizados, recibió críticas por los seguidores por la «baja» calidad en la animación mostrada; en contra parte, otros seguidores defendieron el estudio y agradecieron su «esfuerzo».[104]​ Los encargados de transmitir los episodios de la primera parte de la cuarta temporada fueron Funimation y Crunchyroll, esté último, no contaría con el doblaje latino, sino con subtítulos y las voces en japonés.[105]​ Para finales de marzo de 2021, concluyó la primera parte, que contó con dieciséis episodios, la segunda parte se anunció que estaría a principios de 2022.[106][107]

Por otro lado, se realizó una adaptación al anime del manga parodia Shingeki! Kyojin Chūgakkō, que contó con doce episodios los cuales se emitieron desde el 4 de octubre al 20 de diciembre de 2015.[108]​ Mientras que en los contenidos de Blu-ray de la primera temporada, se añadieron unos cortos hechos con Flash que formaron una miniserie de veinticinco cortos —divididos en nueve partes de seis a once minutos—, la cual se llamó «Chimi Kyara Gekijo - Tondeke Kunren Heidan» (ちみキャラ劇場とんでけ訓練兵団! lit. Teatro Chibi: ¡vuelen cadetes, vuelen!?). En ella, presentaron a personajes del manga dibujados en estilo chibi, parodiado en forma alegre y humorística.[109]​ Otros nuevos cortos se crearon para DVD y Blu-ray de la tercera temporada.[110]

En agosto de 2013, se planeó lanzar una animación original basada en el capítulo especial del quinto volumen, y otra junto con la edición especial del undécimo volumen. No obstante, el lanzamiento fue pospuesto para incluirlo con la edición especial del volumen 12.[111]​ Hasta 2018 se contaban con ocho OVAs de la serie. La primera de ellas, «El diario de Ilse» (イルゼの手帳 Iruze no techō?), narra la historia de Ilse Langnar (イルゼ・ラングナー Iruze Rangunā?), una miembro de la Legión de reconocimiento que registra en su diario un acontecimiento importante relacionado con los titanes.[112]​ La segunda OVA, «Un Visitante Inesperado: La Tortuosa Maldición de la Juventud» (突然の来訪者: 苛まれる青春の呪い Totsuzen no Raihō-sha: Sainamareru Seishun no Noroi?), fue puesta a la venta con la edición limitada del tomo 13;[113]​ esta OVA se enfoca en una competencia de comida entre Jean Kirschtein y Sasha Blouse. La tercera OVA «Angustia» (困難 Kon'nan?) se enfoca en el entrenamiento de los miembros de la tropa de recluta 104, en una misión de rescate.[114]

Dos OVAS nuevas se lanzaron a la venta en diciembre de 2014 y abril de 2015 junto con los volúmenes 15 y 16 respectivamente; el argumento de estas se basó en la novela visual No Regrets, que tuvo como protagonista a Levi en sus juventud, e introdujo a nuevos personajes como Furlan Church e Isabel Magnolia.[115]​ Otras tres salieron a la venta el 8 de diciembre de 2017, luego el 9 de abril y 9 de agosto de 2018, junto a los volúmenes 24, 25, y 26 respectivamente; en ellas, adaptaron la novela Lost Girls. Los dos primeros OVAS fueron protagonizados por Annie Leonhart, mientras que la tercera estuvo centrada en Mikasa Ackerman.[116]

Se han realizado tres películas recopilatorias del anime, todas ellas incluyeron escenas nuevas no vistas en la serie de TV, así como un redoblaje y adaptación de sonido al 5.1. La primera película «Shingeki no Kyojin Zenpen ~Guren no Yumiya~» (「進撃の巨人」前編~紅蓮の弓矢~ lit. Shingeki no Kyojin: El arco y la flecha escarlata?),[117]​ se enfoca a los acontecimientos de los episodios 1 al 13. La segunda película «Shingeki no Kyojin Kōhen ~Jiyū no Tsubasa~» (「進撃の巨人」後編~自由の翼~ lit. Shingeki no Kyojin: Alas de la Libertad?),[118]​ cubrió los acontecimientos de los episodios 14 al 25. La segunda temporada estrenada en 2017, produjo una tercera película recopilatoria, «Shingeki no Kyojin ~Kakusei no Hōkō~» (「進撃の巨人」 ~覚醒の咆哮~ lit. Shingeki no Kyojin: El rugido del despertar?) que incluye escenas nuevas con un extra después de los créditos, y un redoblaje a 5.1.[119]

En España, Selecta Visión adquirió los derechos de distribución de todas las películas, que publicó a la venta las primeras dos en DVD y Blu-ray, la tercera película se estrenó en diciembre de 2018 en cines españoles.[120]

La banda sonora de la serie anime, sus OVAS y películas, fueron compuesta por Hiroyuki Sawano[121]​ y lanzado en dos CD distribuidos por Pony Canyon. El primer álbum Shingeki no Kyojin Original Soundtrack (「進撃の巨人」オリジナルサウンドトラック?), se lanzó el 28 de junio de 2013 y contiene dieciséis pistas.[122]​ Un segundo CD Shingeki no Kyojin Original Soundtrack II (「進撃の巨人」オリジナルサウンドトラック2?) se puso en venta el 16 de octubre del mismo año, junto con la edición limitada del cuarto volumen del DVD / Blu-ray del anime, con un total de once pistas.[123]

La primera temporada de la serie de televisión contiene dos canciones del tema de apertura y dos de cierre. Para los episodios 1 a 13,5, el tema de apertura fue «Guren no Yumiya» (紅蓮の弓矢 lit. Arco y flecha escarlata?) compuesto e interpretado por la banda Linked Horizon y el tema de cierre fue «Utsukushiki Zankoku na Sekai» (美しき残酷な世界 lit. Este cruel y hermoso mundo?) interpretado por Yoko Hikasa. El disco que contenía el primer tema de cierre fue lanzado el 8 de mayo de 2013.[124]​ Para los episodios 14-25, el tema de apertura cambió a «Jiyuu no Tsubasa» (自由の翼 lit. Alas de la Libertad?), del propio Linked Horizon, y el tema de cierre cambió a «Great Escape» de Cinema Staff.[125]​ cuyo CD se puso a la venta el 21 de agosto del mismo año.[126]

Para la segunda temporada, el tema de apertura se tituló «Shinzou wo Sasageyo!» (心臓を捧げよう! lit. Dediquen sus corazones?) de Linked Horizon, cuyo CD salió a la venta el 17 de mayo de 2017;[127]​ mientras que el tema de cierre fue «Yuugure no Tori» (夕暮れの鳥 lit. Pájaros al atardecer?) de Shinsei Kamattechan, salió a la venta el 24 del mismo año.[128]​ Sawano volvió a componer la banda sonora Shingeki no Kyojin Season 2 Original Soundtrack (「進撃の巨人」Season 2 オリジナルサウンドトラック?), y se lanzó el 7 de junio por Pony Canyon, contiene 2 CD con dieciséis y diecisiete pistas respectivamente.[129]

Para la tercera temporada, se anunció un nuevo tema de apertura, llamado «Red Swan», interpretado por el cantante Hyde de L'Arc~en~Ciel, junto con la banda X Japan.[130]​ Para el tema de cierre, se escogió la canción «Requiem der Morgenröte» (暁の鎮魂歌 Akatsuki no chinkonka, lit. Requiem del amanecer?) de Linked Horizon, quienes por primera vez no interpretaron el tema de apertura del anime sino el de cierre.[131]​ Para la segunda parte de la tercera temporada, Linked Horizon y Cinema Staff volvieron a interpretar los temas de apertura y cierre de esta respectivamente.[132]​ Sawano participó de nuevo en la banda sonora de la tercera temporada en sus dos partes.[133]

Al igual que otras series, se han creado numerosos videojuegos de Shingeki no Kyojin y estos han aparecido en diferentes tipos de consolas. Los juegos se desarrollan en el universo ficticio de la obra y se basan principalmente en su mismo argumento. En mayo de 2013 se anunció que cuatro novelas visuales desarrolladas por el personal de Nitroplus en colaboración con Production I.G serían lanzadas a la venta.[134]​ Nitroplus comentó que «como compañía no se encuentra implicada en la producción de estos videojuegos, pero su personal de forma independiente, sí lo está».[135]​ Los juegos se incluyeron en los primeros ejemplares del tercer y sexto volumen de Blu-ray del anime, y consisten en historias spin off sobres los personajes de la obra.[135]

Un juego de acción, Humanity in Chains, desarrollado por Spike Chunsoft para Nintendo 3DS se distribuyó en Japón el 5 de diciembre de 2013, en Norteamérica el 12 de mayo de 2015 y en Europa el 2 de julio de ese año,[136]​ posteriormente salió «Shingeki no Kyojin: Hangeki no Tsubasa» (進撃の巨人 ~反撃の翼~ lit. Shingeki no Kyojin: Las alas del contraataque?), desarrollado por la misma compañía y plataforma en 2013.[137]​ Otro juego, Attack on Titan 2: Future Coordinates se lanzó el 30 de noviembre de 2017 en Japón, incluyó nuevas opciones como la personalización de personajes y una misión extra, que al ganar, se obtiene un disfraz especial.[138]

Se creó el juego móvil «Shingeki no Kyojin: Jiyu e no Hoko» ( 進撃の巨人-自由への咆哮- lit. Shingeki no Kyojin_ El rugido de libertad?) desarrollado por el estudio Mobage para iOS y Android, en el que los jugadores interpretan a un personaje original que fue exiliado de la muralla Rose, para construir y fortificar una ciudad fuera del muro y expandirse mediante la fabricación y obtención de artículos, el uso de titanes y la explotación de los recursos de otros jugadores.[139]

En la publicación del volumen 17 del manga, se anunció que Omega Force, estudio de Koei Tecmo, estaba en desarrollo de una adaptación del manga como videojuego llamado «Attack on Titan»[140]​ El juego fue presentado en la Gamescom 2015, y anunciado para su venta en las consolas PlayStation 4, PlayStation 3 y PlayStation Vita.[141]​ Fue lanzado a la venta el 18 de febrero de 2016 en Japón.[142]​ Más adelante, se confirmó su lanzamiento en todo el mundo junto con las versiones para PC y Xbox One. En 2017, se anunció la producción de su secuela «Attack on Titan 2»,[143]​ puesto a la venta en marzo de 2018 para las mismas plataformas que su predecesora,[144]​ aunque más adelante, se incluyeron para PC y Nintendo Switch. La expansión de esta, «Attack on Titan 2: Final Battle» salió a la venta en Japón el 4 de julio de 2019, y en Norteamérica y Europa el 5 de julio, estuvo disponible para PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One (con soporte para Xbox One X) y PC a través de Steam.[145]

Un conjunto de trajes de la serie, se agregó a Dead or Alive 5 Last Round en julio de 2016, junto con un escenario jugable basado en la muralla Rose durante un ataque del titán colosal.[146]​ Además, el juego y la mercancía de Shingeki no Kyojin se presentó en un evento cruzado con Nexon MMORPG MapleStory en sus versiones en japonés y GMS.[147]

En Japan Amusement Expo del 2016, Capcom anunció el desarrollo de un juego de arcade con el nombre «Shingeki no Kyojin: Team Battle», que permitiría a los jugadores experimentar la emoción de volar por el aire utilizando el equipo de maniobra omnidireccional y contaría con una «inmersión sin igual» parecido en el manga.[148]​ El juego abarcaría desde uno hasta ocho jugadores en línea, pero en diciembre de 2018, la compañía anunció su cancelación.[149]

Se anunció la producción de una película de imagen real en octubre de 2011 con Tetsuya Nakashima como director del mismo.[150]​ En diciembre de 2012, se informó que Nakashima dejó su puesto de director —según el distribuidor de películas Toho— por tener diferencias creativas en la escritura del guion y otros asuntos.[151]

En diciembre de 2013, se reveló que Shinji Higuchi dirigiría y también sería responsable con los efectos especiales.[152][153]​ Se anunció que el escritor Yūsuke Watanabe y el crítico/experto en subcultura Tomohiro Machiyama escribirían la película junto con el propio Isayama.[154]​ En julio de 2014, se reveló que se lanzaría una película dividida en dos partes en 2015,[155]​ protagonizada por Miura Haruma como Eren Jaeger.[156]​ También se reveló que ambas películas tendrían muchos cambios argumentales respecto a la obra original,[157]​ como la omisión de algunos personajes importantes, notablemente el personaje Levi.[158]​ En marzo de 2015 se publicó un avance de la primera película,[159]​ y al mes siguiente, Toho lanzó el segundo avance y anunció que la segunda entrega se titularía «End of the World».[160]​ Para junio, salió un tercer avance, que reveló el equipo de maniobra tridimensional, y ratificó su lanzamiento que llegaría a cines IMAX de Japón.[161]​ El estreno de la primera parte se realizó el 1 de agosto de 2015 y la segunda parte el 19 de septiembre del mismo año.[162]

Se realizó una miniserie de imagen real bajo el nombre «Shingeki no Kyojin: Hangeki no Noroshi» (進撃の巨人 反撃の狼煙 lit. Shingeki no Kyojin: Contraataque?), empleó los mismos actores que las películas, que comenzó a transmitirse en video en línea de NTT DoCoMo servicio dTV el 15 de agosto de 2015. Se conformó en tres episodios, centrándose en Hanji Zoë y su investigación de los titanes, y de como se creó el equipo de maniobras tridimensionales.[163]

Las dos películas se estrenaron en los cines en España y después distribuidos en DVD y Blu-ray, con disponibilidad en Filmin, y en Latinoamérica por Funimation.[164]​ En febrero del 2018, Sato Company anunció que distribuiría las dos películas y se estrenarían a través de la cadena de cines Cinemark, Brasil sería el primero en ofrecerlo al público.[165]

La revista Deadline Hollywood informó que Warner Bros. estaba en negociaciones para asegurar los derechos cinematográficos de la franquicia de Shigenki no Kyojin.[166]​ El productor David Heyman, habría mostrado interés en trabajar un proyecto de dos películas,[167]​ aunque un día después, los representantes de Kodansha negaron que existieran negociaciones con Warner.[168][169]​ En octubre de 2018, se reveló que Warner Bros y Kodansha llegaron a un acuerdo para producir una nueva adaptación del manga en imagen real, cuya realización estaría a cargo del director Andy Muschietti.[170]

Entre el 9 de abril y el 9 de septiembre de 2013, se publicaron dos guías del manga tituladas «Inside» y «Outside», que incluía arte conceptual, perfiles de personajes y entrevistas.[171][172]​ Fueron combinados en uno y lanzados en Norteamérica el 16 de septiembre de 2014 por Kodansha USA.[173]​ Se produjo un disco compacto de 16 minutos, interpretado por el elenco del anime y se incluyó en el número de enero de 2014 de Bessatsu Shōnen Magazine.[174]

El 3 de noviembre de 2014, el escritor estadounidense C.B. Cebulski, reveló que se estaba en preparación un crossover entre Shingeki no Kyojin y Marvel Comics.[175]​ Cebulski se encargó de la ilustración, mientras que la escritura estuvo a cargo del propio autor. El crossover de un solo capítulo incluyó a Spider-Man, los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia enfrentándose contra varios monstruos, como el titán colosal, el titán blindado y la titán femenina en las calles de la ciudad de Nueva York.[176]​ Durante el Día del cómic gratuito 2015, Secret Wars de Marvel incluyó una presentación de ocho páginas Attack on Avengers con arte de Gerardo Sandoval.[177]​ En la ComicCon de Nueva York 2015, se anunció la publicación de un cómic estadounidense titulado Attack on Titan Anthology.[178]​ De igual forma se realizaron pequeños crossovers de la obra con franquicias como Pokémon,[179]​ y Nanatsu no Taizai,[180]​ así como homenajes realizados por los mangakas Kanae Hazuki[181]​ y Arina Tanemura.[182]

Durante enero y mayo de 2015, Universal Studios Japan abrió varias atracciones basadas en el manga, nombrado «The "Real" Attack on Titan Experience», contó con una figura de quince metros de estatura del titán de Eren, combatiendo a otro titán. Otras atracciones incluyeron un titán a nivel del suelo, en donde los visitantes pueden posar.[183]

En 2017, se anunciaba la obra de teatro LIVE IMPACT, que contaría con la participación de más de 150 actores en el elenco y se llevaría a cabo entre julio y septiembre.[184][185][186]​ Sin embargo, se canceló después de que uno de los miembros del equipo falleciera en un accidente.[187]​ En junio de 2019, se anunció una exhibición en celebración de los diez años de publicación del manga, en el que se expusieron bocetos del manga, contenido inédito y una muestra del formato sonoro de lo que sería el final del mismo.[188]

En Japón, se creó una campaña de mercadeo sobre el manga. Las marcas Pizza Hut y Lotteria realizaron publicidad relacionada con Shingeki no Kyojin en 2013.[189]​ Surgieron numerosos memes publicados en las redes sociales basados en cosplays o escenas que imitan el anime.[190]

Entre los productos que se comercializaron, se encontraban almohadas dakimakura de Eren y Levi,[191]​ así como equipos de maniobras tridimensionales de papel. También se vendieron figuras de diferentes personajes, las cuales se adquirían en Banpresto, Good Smile Company, o Max Factory.[192]​ La editorial francesa «Pika» lanzó su línea de abanicos con imágenes de los mangas que tiene adquiridos, incluyéndose la serie.[193]​ En 2013, la marca japonesa de perfume Koubutsu-ya anunció la venta de perfumes inspiradas en la serie.[194]​ El personaje de Levi, apareció en la portada de la revista femenina Frau en su edición de agosto de 2014.[195]​ En 2015, Adidas lanzó una línea deportiva relacionada con Shingeki no Kyojin.[196]​ En ese mismo año, se puso a la venta una revista especial de doce números, Monthly Attack on Titan y que incluía figuras de los personajes del manga y un diorama.[197]

El 12 de marzo de 2021, el juego para móviles Garena Free Fire, anunció una colaboración con el anime que se extendería hasta abril del mismo año. Según el comunicado, los jugadores tendrían acceso a nuevos aspectos basados en la serie como el uniforme de la Legión de reconocimiento, y skin del titán acorazado y titán de ataque.[198]

El manga tuvo un éxito inmediato en Japón y se convirtió en uno de los más exitosos de 2011. Logró el undécimo lugar en el ranking de los más vendidos de Oricon por serie con casi 3,8 millones de copias vendidas en dicho año,[199][200]​ y al año siguiente llegó a la decimoquinta posición de dicha lista con más de 2,6 millones de copias vendidas.[201]​ Posteriormente en diciembre de 2012, la circulación total de los primeros nueve volúmenes era de diez millones de copias.[202]

La adaptación al anime aumentó significativamente el número de ventas en la serie;[203]​ los diez volúmenes del manga estuvieron presentes en el top 50 de Oricon durante la semana del 8 al 14 de abril de 2013.[204]​ En mayo de 2013, los cinco volúmenes superaron más de un millón de copias cada uno,[205]​ y elevó la circulación total a 19,5 millones de copias a mediados de aquel año.[206]​ Las ventas de las ediciones francesa del manga se ubicaron en el cuarto lugar en el ranking de Oricon con casi 4,3 millones de copias vendidas.[207]​ En junio de 2013, se vendieron 8,7 millones de copias desde el estreno de la serie anime.[203]​ En septiembre del mismo año, el número de volúmenes vendidos superó los veinte millones de copias, convirtiéndose en la séptima serie que supera este encabezado desde la creación del Oricon en 2008.[208]​ Durante el año fiscal 2013, obtuvo el segundo puesto de mangas más vendidos con casi dieciséis millones de copias, y con los volúmenes completos finalizó en el top 15 de Oricon.[209][210]​ La editorial del manga de Kōdansha registró un aumento de su facturación por primera vez en dieciocho años.[211]

En abril de 2014, más de tres millones de copias fueron vendidas en Japón, y la circulación total en todo el mundo superó los treinta y ocho millones de copias en el primer semestre de 2014,[212]​ el manga terminó en el primer lugar del ranking de Oricon con 8,34 millones de copias vendidas en Japón, lo que arrebató el podio a One Piece durante los últimos cinco años.[213]​ En el año fiscal 2014, el manga ocupó el segundo lugar en el ranking de Oricon con once millones de copias vendidas,[214]​ representó más de 7,3 millones de yenes en efectivo.[215]​ En Norteamérica, la circulación total de la serie era de 500 000 en octubre de 2013.[216]​ 660 000 en marzo de 2014 y los 2,5 millones de copias hasta julio de 2015.[217][218]​ En septiembre de 2016, las ventas del manga ascendieron a más de 60 millones de copias.[219]​ En diciembre de 2017, la circulación superaba los setenta y uno millones de copias.[220]​ En noviembre de 2018, la circulación mundial superaba los 86 millones de copias, con 76 millones publicados en Japón y diez millones en el resto del mundo.[221]​ Desde enero hasta mayo de 2019, se vendieron 2,8 millones de volúmenes más en Japón.[222]​ En noviembre de 2019, alcanzó más de cuatro millones de unidades vendidas, y llegó a posicionarse en el 7° lugar entre los mangas más vendidos en Japón,[223]​ un mes después, la Bessatsu Shonen anunció por medio de su cuenta en Twitter que logró alcanzar los diez millones de unidades vendidas en todo el mundo.[224]

La adaptación al anime igual gozó de buenas ventas en DVD y Blu-ray en Japón, el primer volumen del DVD llegaría al puesto uno en ventas a mediados de 2013, así como los volúmenes posteriores.[225][226][227]​ En los Estados Unidos, se transmitió por Toonami en Adult Swim, donde obtuvo una audiencia de más de un millón de espectadores por episodio durante mayo de 2014,[228]​ mientras que sus ventas en formato doméstico sobrepasaron las 200 000 unidades.[229]​ Asimismo, alcanzó el primer lugar de preferencias y se consideró el anime favorito de los fanáticos de Funimation en 2014.[230][231]​ En Francia, la primera temporada alcanzó una audiencia promedio de 100 000 espectadores durante su transmisión en Wakanim.[232]​ En España, Selecta Visión realizó un simulcast de la segunda temporada, que alcanzó más de 300 000 espectadores.[233]

Desde su publicación, ha obtenido críticas positivas; principalmente elogios a su trama, sus personajes y los temas que trata; en contraposición se cuestionó la calidad del estilo de dibujo. Analistas de Asahi Shinbun dijeron que Shingeki no Kyojin ilustraba «la desesperación que sienten los jóvenes en la sociedad actual».[234]​ El sitio web Manga-News destacaba la densidad y la riqueza de los volúmenes, e indicaba que la puesta en escena en los titanes y las secuencias de acción poseían una «gran intensidad».[235]​ Sébastien Kimbergt, de AnimeLand, señaló «el golpe de genio del autor» que logró adaptar dos conceptos muy populares, y consideró que los titanes no son más que «una mezcla entre zombis gigantes y mechas impulsadas».[236]​ El escritor Mao Yamawaki, lo calificó como «una historia de la mayoría de edad de los niños y niñas en su núcleo, con un nuevo misterio en cada capítulo».[234]Yoshiyuki Tomino —creador de la franquicia Gundam— alegó que el hecho de que el universo del manga provenga tanto de la experiencia personal del autor como de varias investigaciones sobre los titanes debe ser reconocido. Sucesivamente, consideró que el dibujo es «demasiado tosco y grosero».[237]​ El estilo artístico del manga ha sido criticado por algunos analistas quienes lo definieron como «crudo»[238]​ y con un diseño «amateur».[239]​ Tomofusa Kure comentó que el diseño de los personajes mejoró con el paso del tiempo, y declaró que si se hubieran «refinado» sus ilustraciones, «no transmitiría el carácter misterioso de la obra».[234]​ Jason Thompson de Crunchyroll notó cómo los personajes obtienen «power-ups» para crear giros en la trama, pero luego dijo que el estilo apocalíptico de la obra «eran necesarios».[240]

La adaptación al anime fue aclamada por parte de la crítica, en particular se elogiaba el diseño de los personajes de Kyoji Asano, que hacía a estos más reconocibles que en el manga, y las escenas de acción se beneficiaban de «técnicas de animación controladas» con los movimientos tridimensionales.[241][242][243]​ Sobre el trama, los analistas de Anime News Network proporcionaron críticas variadas; Carl Kimlinger señaló que «[traer] de vuelta el terror del grupo fee-fi-fo-fum [...] no hace un buen show».[244]​ No obstante, Rebecca Silverman comentó que la serie es «tanto hermosa como horrible a la vista», y «una excelente mezcla de lo que la novelista gótica del siglo XVIII Ann Radcliffe definió como horror versus terror: uno es físico, que te hace querer mirar hacia otro lado, y el otro es intelectual, que te hace querer saber qué pasará luego».[245]​ Aunque existen varias series de acción apocalíptica, Carlo Santos dijo que «pocas se acercan tanto a la perfección como Shingeki no Kyojin». Asimismo, la describió como «una obra maestra de muerte y destrucción», si bien solo vio el primer episodio.[246]​ Theron Martin agradeció el «intenso e impactante primer episodio» junto con su banda sonora, pero consideró que tiene una «animación limitada». En su reseña, mencionó que el ambiente y la estética visual del manga es comparable con la de Claymore.[247]

En las reseñas de Latinoamérica y España, el sitio Ramen para Dos comentó positivamente el universo creado por el autor, las escenas de acción, los personajes, y la edición al español publicada por Norma, pero criticó su estilo de dibujo calificándolo como «tosco, casi abocetado, y totalmente plano» y añadió que «los cuerpos resultan totalmente rígidos y artificiales, muchas veces desproporcionadas. Además, los personajes pueden llegar a confundirse con facilidad dado que mantienen una serie de rasgos semejantes».[238]​ Por el contrario, el anime fue elogiado por su calidad de animación, su banda sonora y su fidelidad a la hora de adaptar el manga.[241][242]​ La página web En tu pantalla, describió a la serie anime de «adictiva y llena de giros» y como «un anime muy recomendable, tanto si te gustan los animes o si quieres empezar a ver uno por primera vez. Tiene una historia que engancha y una factura impecable».[248]​ El periódico El País la reconoció como una parte del género shōnen, y elogió sus giros de la trama el cual comparaba con la serie Games of Thrones.[249]​ Asimismo, en la conclusión del manga en abril de 2021, los fans compartieron su agradecimiento al autor por el cierre de la trama, algunos se consideraron «satisfechos» y otros que hubo «una sensación de vacío» en el final. En algunos casos llegaron a compararlo con el último episodio de Game of Thrones.[56]

Por otro lado, las películas live action obtuvieron críticas negativas,[250][155][251]​ por ejemplo, la página Kotaku culpó directamente los cambios argumentales realizados en relación al material original que estaban presentes en la película.[252]​ Pablo López de SDP Noticias criticó la película por «dejar de lado la historia original, su desarrollo plano y excesivamente rápido, sus efectos especiales paupérrimos», concluyó que «no es recomendable ni para fans, ni para el público en general».[253]

Una versión alternativa de Lisa Simpson apareció con la interpretación de Mikasa Ackerman en el especial de Halloween XXV de la serie animada Los Simpson. En dicho especial, se rindió homenaje a la animación japonesa, con disfraces llevados por la familia amarilla en alusión a personajes del anime.[254]

Días antes de la finalización del manga, un grupo de aficionados homenajearon la serie y al estudio Ghibli y pintaron en murales algunos personajes en las calles de la ciudad de Monterrey, México y en la capital del país. Se plasmaron personajes como Levi Ackerman, Mikasa Ackerman y Eren Jaeger, y otros, orientados en la película El viaje de Chihiro.[255][256]​ Sucesivamente, un youtuber llamado MintLemonade, realizó un intro en forma de crossover para el juego Among Us, en el cortometraje, recreó los personajes y escenarios del juego con la animación e incluyó ilustraciones que simulaba los movimientos de cámara de la serie. De igual forma, combinó la música de fondo y el ritmo de edición que daría un estilo de opening al final, para el usuario lo tomó como forma de agradecimiento.[257]

El 9 de abril de 2021, el creador de la serie Kanojo, Okarishimasu Reiji Miyajima, reveló una ilustración del personaje Chizuru Mizuhara con el uniforme del Cuerpo de exploración como forma de homenaje y reconocimiento hacia la serie.[258]​ Asimismo, Sui Ishida, creador de Tokyo Ghoul publicó una ilustración sobre el protagonista Eren con un diseño oscuro, particularmente enfocado al estilo de su serie.[259]

El manga ganó el premio Kōdansha Manga Shō de 2011 en la categoría mejor shōnen.[260][261]​ Ese mismo año, fue nominado al Premio Manga Taishō.[262]​ En 2012, fue nominada al 16º Premio Cultural Osamu Tezuka,[263]​ y posteriormente en la 18.ª edición del 2014,[264]​ asimismo, fue elegida «Manga del Año» en 2013 y 2014 por la revista Da Vinci.[265][266]​ En los NewType Anime Awards del 2013, recibió cinco premios; «mejor serie animada», «mejor estudio» para Wit Studio, «mejor director» (Tetsuro Araki), «mejor guionista», «mejor música» (Sawano), y «mejor personaje femenino» para Mikasa Ackerman.[267]​ De igual manera, ganó en la categoría de mejor animación en los 18.ª Premios de Animación Kobe en 2013,[268]​ y en el Premio Tokio Anime de 2014, también obtuvo el galardón a la «mejor serie de TV» de 2013.[269]​ El editor de la revista Weekly Playboy de Shūeisha, lo reconoció como el anime que marcó época en 2013.[270]

En Estados Unidos, la división Young Adult de la Asociación de Bibliotecas la incluyó en el primer lugar de su lista de «las mejores novelas gráficas para adolescentes» de 2013.[271]​ En 2014, el manga ganó el «Premio Harvey» al mejor trabajo extranjero.[272]​ En Francia, los lectores de la revista Animeland lo eligieron como «el manga más esperado» en la 20.ª edición del Anime Manga Grand Prix de 2012.[273]​ En la siguiente edición, ganó en las categorías el «mejor manga», «mejor anime» y «mejor tema de apertura».[274]​ En 2013, los lectores de Manga-news lo eligieron como el mejor shōnen del año.[275]​ En 2014, el primer volumen del manga fue seleccionado en el 41.ª festival internacional de cómics Angoulême.[276]​ En Italia, el manga recibió el premio Micheluzzi a la mejor obra extranjera en 2014.[277]​ En mayo de 2019, el episodio 54 titulado «Heroe» perteneciente a la tercera temporada de la serie, alcanzó en su momento la calificación más alta de la historia de la televisión en IMDb, incluso llegó a superar a series como Game of Thrones, Breaking Bad, y Lucifer.[278]


English Version / Versión en Inglés > Attack on Titan


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